Pesante è la testa
Come ho menzionato in un precedente post diversi mesi fa, ci sono molti, molti artisti all'interno dei generi più pesanti della musica cristiana. Queste band e musicisti - appartenenti a entrambi i generi hard rock e heavy metal - hanno prosperato per decenni, combinando il loro suono unico, voce aspra e affermando messaggi in una miscela che, sorprendentemente, funziona. Mentre può essere un gusto acquisito per alcuni, e mentre altri ascoltatori preferiscono altri generi musicali, l'hard rock cristiano e l'heavy metal hanno le loro basi di fan.
Negli ultimi dieci anni, molte di queste band metal più pesanti hanno prodotto album e canzoni incredibilmente popolari. Stiamo parlando di ragazzi in gruppi come Underoath, Haste the Day, As I Lay Dying, Demon Hunter e Impending Doom. Questi atti hanno aiutato il genere a salire alle stelle in popolarità e hanno permesso ad altre band di diffondere il loro contenuto ad ascoltatori desiderosi. Le canzoni di questo elenco sono tra le mie preferite, dieci canzoni che mi piacciono molto. Alcune delle band sopra hanno aiutato a farmi risucchiare nel metal; queste canzoni preferite sono il risultato.
Le canzoni saranno elencate in ordine alfabetico, seguite da ciò che mi piace di queste tracce particolari. Chissà? Forse troverai una nuova canzone preferita qui.
"Chaos Theory" (War of Ages)
A War of Ages piace davvero molto duramente. Certo, questo può dirsi di qualsiasi band in questa lista da qui in poi, ma i War of Ages non sono la tua tipica band metal cristiana. Con suoni che a volte sembrano più metal degli anni '90 che moderni, i War of Ages si separano dalle altre band portando influenze musicali dal suono più vecchio ai giorni nostri. Non c'è niente di strano quando si tratta di intro strumentali, questa volta la band in realtà rinuncia a un'introduzione - come quella di una canzone come, ad esempio, "All-Consuming Fire" - e passa direttamente alla voce di Leroy Hamp. È una mossa che funziona bene, con Hamp che sputa le linee a velocità di fuoco rapido (o, almeno, fuoco rapido per una band metal). I colpi continuano ad arrivare mentre Hamp combatte contro l'edonismo umano e l'eccesso, favorendo invece la speranza attraverso la salvezza e Cristo ("Non crederemo che sei indifeso ... sei stato amato al tuo primo respiro"). Scuotendo l'immagine di un individuo indifeso forse perso nell'ubriachezza, nelle feste o in qualche altra forma di realizzazione, War of Ages non condanna lo stile di vita quanto indica un modo migliore di vivere. Ed è il coro pulito di Hamp che spinge quell'idea in un modo melodico e affascinante che fa battere i pugni mentre la strumentalità infuria sullo sfondo.
"Crollare" (Cacciatore di demoni)
Penso che questi ragazzi, dopo circa diciotto anni, possano essere considerati veterani del genere. Ad oggi, la band guidata da Ryan Clark ha scatenato otto album in studio; "Collapsing" è una traccia fuori dalla quinta, The World is a Thorn . La canzone sembra concentrarsi sulla prospettiva di qualcuno che guarda un'altra persona sguazzare nell'inutilità. Linee come "Vedo il peso della morte vuota che risiede in te" e "I frammenti morti della giovinezza" indicano forse una persona che si aggrappa agli elementi del proprio passato in cui potrebbe essere liberata e non soffrire. Sorprendentemente, la canzone è cantata quasi interamente nella voce pulita di Clark, che è quasi epica come il suo ringhio gutturale. Un grido di "Nella miseria è dove appartengo!" riguarda l'unica linea urlata nella canzone. Nonostante la sua mancanza di voce aspra, Clark e la strumentale portano ancora avanti la traccia. Infuso con alcune note elettroniche all'inizio, la canzone offre un grande breakdown verso la fine, seguito dal coro fantasticamente cantato di Clark.
"Falso profitto" (I the Breather)
La prima traccia del secondo album della band ormai defunta, Truth and Purpose, "False Profit" sarebbe facilmente in cima alla lista se questa fosse una lista delle canzoni preferite. Ogni parte della canzone funziona assolutamente. Con un apriscatole piuttosto inquietante che porta al grido di Shawn Spann di "Non sono un re, non sei un profitto!" la canzone si scontra con chitarre e batteria in abbondanza, offrendo non solo uno ma due guasti prima dei cori. Dando un'occhiata ai cristiani che spesso si comportano in modo piuttosto pesante con il messaggio del Vangelo, io lo sfiato lo pone sulla linea: "Credo che ci sia un re / C'è un re, un trono lassù / E vedremo il suo volto uno di questi giorni ". È una canzone che crede che i cristiani siano osservati a un Dio che è molto reale e che le nostre manifestazioni di amore non dovrebbero sfociare nel "prendere speranze e sogni" da chi ministriamo. Grace non è grazia se è forzata, e la band lo capisce abbastanza bene. Questa traccia, in tutta la sua gloria sbalorditiva, ne è la prova.
"Fearless" (per oggi)
Ancora un altro gruppo che da allora si è sciolto, For Today aveva un talento incredibile; il frontman Mattie Montgomery è apparso come voce ospite negli album di band come Fit for a King, For All Eternity e These Hearts, solo per citarne alcuni. Da soli, la band ha prodotto album stellari, e credo che l'apice del loro lavoro appaia in questa canzone. Apparendo su Immortal 2012, "Fearless" è un altro pugno di una traccia. È una chiamata essere esattamente ciò che il titolo dichiara, senza paura. Mentre Montgomery piange, "Portiamo le cicatrici del santo Figlio risorto / Allora dimmi cosa dovremmo temere?" È un inno di certezza per i cristiani, non solo in una fede che promette l'eternità in seguito, ma in una fede che ci dà potere ogni giorno. Mentre Montgomery urla contro le forze dell'inferno - come spesso fanno le band metal, trasformando Satana in un'immagine fisica del male su cui si può giustamente infuriare - è supportato da una fantastica introduzione di chitarra e da alcuni grandi guasti alla fine. È una canzone potente che soddisfa la premessa che promette.
"Heralds" (Wolves at the Gate)
Per fortuna, questi ragazzi sono ancora in affari. "Heralds" è stata una delle canzoni in cui mi sono imbattuto durante l'ascolto di stazioni rock / metal cristiane su iTunes (quelli erano i giorni). Non ricordo se me ne sono innamorata immediatamente, ma è sempre stata una canzone a cui continuo a tornare. A partire da fantastici clean di Steve Cobucci, la canzone si dirige in un fantastico crollo prima di sbattere contro una miscela della voce di Cobucci e della voce "sporca" di Nick Detty, le urla. L'intera canzone è questa mescolanza dei due cantanti, i testi di Cobucci si innalzano in alto prima che le urla profonde entrino in gioco. È uno sforzo da tag team, che inserisce testi basati direttamente nelle Scritture ("Segui mio figlio / e lascia che i morti seppelliscano il loro proprio ") sull'essere discepolo per Cristo. Un po 'di uno strano messaggio da perseguire nel metal? Forse il suono sarebbe più familiare a un modo leggermente più morbido di musica, ma Wolves at the Gate rende giustizia il messaggio, anche se strappano la traccia.
Come nota aggiuntiva: esiste anche una versione acustica di questa canzone con voce completamente pulita. È altrettanto potente della canzone originale, se non un po 'più inquietante.
"Hollow King (Sound of the End)" (Misura per un re)
Forse più di ogni altra band, Fit for a King (spesso stilizzato come FFAK) è in cima al loro gioco. Rilasciando quattro album e rilasciando il loro primo album in soli cinque anni, la band è stata impegnata. Mentre ogni album è stato, più o meno, una voce abbastanza solida, è stata la Creazione / Distruzione del 2013 che mi ha davvero catturato. La seconda traccia dell'album, "Hollow King" è una fiammata di fuoco. I ringhi di Ryan Kirby saltano dentro sin dall'inizio, portando al crollo più pesante e sconvolgente della band fino ad oggi. La canzone è principalmente Kirby, con un pizzico di alcuni cori puliti dell'allora cantante pulito Aaron Kadura; l'intera canzone, liricamente e musicalmente, è un metallo puro, grezzo, puro. Il testo è duro ("Sei il re della tua stessa distruzione ... Il tuo 'dio' non può sentire le tue grida") e può essere brutale e punitivo; tuttavia, sapendo che la canzone parla di un uomo che aiuta il suo amico "perduto" (in senso spirituale) solo a scoprire che l '"amico" è se stesso, i testi hanno più senso, forse come una critica ai cristiani che cercano di lavorare sodo per loro fede senza fiducia e credere nei propri sforzi. Oltre a "False Profit", è la migliore canzone metal che abbia mai ascoltato. Vuoi urla che ti faranno impazzire? Questa è la canzone che lo farà.
"My Own Grave" (As I Lay Dying)
Forse la scelta più controversa per questa lista, così come la canzone più recente, il singolo di As I Lay Dying del 2018 vede un ritorno alla forma per la band. Non sono mai stato un grande fan della loro versione di metal, ma ho anche prestato attenzione alla storia che circonda il frontman Tim Lambesis e il suo periodo in prigione. Il ricongiungimento con lui è stata una mossa rischiosa per la band e ha sicuramente ricevuto la sua parte di contraccolpo. Tuttavia, essendo una band cristiana, sembra che il valore che hanno dato al perdono e le seconde possibilità li abbia portati a questa decisione. "My Own Grave" è la canzone perfetta in questo contesto, con Lambesis che sottolinea la sua caduta dalla grazia e la realizzazione che ha davvero, metaforicamente, scavato la propria grazia. Conducendo in un coro di voce pulita assolutamente splendido e accattivante di Josh Gilbert, la canzone colpisce duro, veloce e profondo. È incredibilmente personale per Lambesis e per la band nel suo insieme, e se Lambesis è fedele alla sua parola come promette di essere, rende il ritorno di As I Lay Dying degno l'attesa.
"Outnumbered" (Il diavolo veste Prada)
È il momento di essere onesti: non c'è proprio nulla di "cristiano" in questa canzone. In effetti, alcuni potrebbero chiamarlo il contrario perché la canzone (e l'intero EP) parla di un'apocalisse di zombi. Ma, naturalmente, questo è il diavolo veste Prada di cui stiamo parlando. Con titoli di canzoni come "Assistant to the Regional Manager" (che, sì, apparentemente è un riferimento a The Office ), non puoi aspettarti che questi ragazzi siano davvero seri. Non sono un grande fan della band - la mia prima esposizione a loro è stata attraverso la loro canzone "Dez Moines" su Guitar Hero - ma questa canzone è ridicolmente divertente. Con una fantastica intro di chitarra e testi incentrati, come ho detto, cercando di sopravvivere a un'infestazione di zombi, "Outnumbered" dimostra che non tutta la musica cristiana deve essere religiosa. A volte può essere solo ... sciocco.
"Travesty" (Affrettati il giorno)
Un altro veterano del genere, Haste the Day ha pubblicato molta musica. Sembrava che fossero passati attraverso ogni elemento fondamentale delle band del genere: rilasciare diversi album, passare attraverso i cambiamenti dei membri ... e sciogliersi solo per riformarsi per un altro album qualche anno dopo. "Travesty" è reperibile nel loro album del 2010 Attack of the Wolf King . Ardendo attraverso un'apertura elettrica e un grido di "Mi copri!" da David Keech, la canzone, come tante altre in questa lista, non tira pugni. Forse la canzone più religiosamente toccante, tranne "Heralds", "Travesty" si concentra sulla salvezza. Linee come "Tu copri la parte più oscura di me" e "Con la morte hai pagato il mio riscatto" indica la speranza della salvezza della band, facendo perdonare i loro peccati attraverso la morte di Cristo. A questo proposito, è una canzone fortemente cristiana che riesce anche a fare rock davvero bene. Tutte le stanze del secondo corpo, seguendo il primo coro, sono cantate in modo brillante, con fracassati riff di chitarra da abbinare. Tutto sommato, per qualcuno che non è un grande fan della band in generale, penso che questa canzone sia fenomenale.
"Withering Kingdom" (Darkness Divided)
Ancora un'altra band che si è purtroppo sciolta di recente, i Darkness Divided hanno purtroppo lasciato una piccola eredità, con due album e due EP. Ma la loro prima uscita, Written in Blood, è un'esplosione incredibilmente verbale sulla fede cristiana. "Withering Kingdom" sembra essere il mio preferito nell'album. Subito dopo, Gerard Mora scatena un torrente di strilli acuti ("Tutta la vita porrà la testa / Dove la polvere si spegnerà") che sfociano nella sua voce più profonda. Nulla di ciò che non abbiamo mai sentito prima, ma la pura energia di queste linee di apertura è sufficiente per catturare qualcuno alla sprovvista. La canzone si trasforma in un coro che, proprio come "My Own Grave", mette in mostra una pulizia brillante. Il cantante pulito Sebastian Elizondo dà una voce impennata a questo pezzo melodico, offrendo un suono che vorrei possedere la maggior parte degli altri cantanti puliti. Non è molto mescolato, a differenza di "Heralds", ma essere la sua parte nella canzone lo rende meravigliosamente unico e aiuta l'intero brano a distinguersi dal resto dell'album.
Più pesante è il cuore
C'è molta ottima musica metal là fuori e ci sono molte altre band e canzoni che avrei potuto prendere in considerazione per questo elenco. Se dovessi scegliere una "menzione d'onore", probabilmente sarebbe il "Giovanni l'Apocalisse" del giusto Vendetta. È una canzone fantastica, ma dato che la mia prospettiva sulla fede della band è stata messa in discussione di recente, ho deciso che è meglio tenerlo da parte per il momento.
Il che porta a una domanda interessante: cosa rende una band metal "cristiana"? Conosco gruppi come Blessthefall, Wage War, We Came as Romans e Memphis May Fire che hanno membri cristiani e hanno canzoni con messaggi cristiani o morali. Ciò li rende una band cristiana, tuttavia? Non ne sono proprio sicuro, ed è ciò che mi ha fatto tenere una canzone come "John the Revelator" o anche "You Wear a Crown, ma non sei un re" dei Blessthefall fuori da questo elenco, per quanto siano spettacolari. È un po 'una linea sottile, ma mentre meditiamo sulla questione di ciò che definisce il metal e gli artisti cristiani, godiamo le canzoni di cui sopra.
