Levinsky è un produttore finlandese di synthwave che crea onde cinematografiche in cui esplora temi profondamente personali ed emotivi per lui. Gli ho parlato delle sue radici musicali, del suo approccio creativo e del suo prossimo album intitolato Electra Complex.
Karl Magi: Come ti sei appassionato per la prima volta a fare musica?
Levinsky: Tutto è iniziato quando avevo circa 12 anni e volevo iniziare a suonare la chitarra. Intorno a quel tempo, mio padre mi ha comprato la mia prima chitarra e ho avuto i miei primi album che erano, non a caso, heavy metal dal momento che era la cosa, insieme alla discoteca e altre cose con gli anni '80. Avevo già avuto la mia prima esperienza con i sintetizzatori anche molto presto, all'età di 16 o 17 anni. Sono praticamente autodidatta, ma ho anche preso un allenamento formale al piano e cantando in quanto avvantaggiare l'approccio e la comprensione della propria musica. Ho sempre avuto un interesse ardente nel fare musica che ho praticamente ereditato da mio padre. Anche mio fratello è sempre stato un maniaco della musica. Attualmente ha due band attive e ha girato il mondo.
KM: Cosa ti ha spinto a creare synthwave?
L: Negli anni '80 ho adorato l'heavy metal e l'hard rock, ma ho anche scavato la discoteca Italo e la discoteca Euro. Mi piacevano cose come Modern Talking, Sandra e tutte quelle cose di cattivo gusto. Già allora, ho anche potuto ascoltare persone come Jean-Michel Jarre, che è ancora uno dei miei più grandi idoli nella musica. Per quanto riguarda synthwave, è stata una rivelazione per me. Un amico mi ha parlato di una band francese chiamata Carpenter Brut e del loro album Trilogy, quindi sono andato a comprare l'album. La trilogia è stata la svolta per me. L'ho ascoltato e ho pensato: "Maledizione! Questa è ottima musica! ” Non facevo musica attivamente da alcuni anni, ma dopo un anno e mezzo, ho deciso che era tempo per me di stendere tutto e fare le mie cose. Da allora, produco musica in questo genere da oltre due anni.
KM: Chi sono alcuni degli artisti da cui hai tratto ispirazione?
L: Ho una lunga storia con musica e band che rappresentano generi diversi. Il mio obiettivo, abbastanza presto, era quello di spingere l'involucro della musica, quindi tendevo a ricevere molte influenze da altri generi. Quando stavo sperimentando e iniziando, ho attraversato tutti i cliché, immagino che sia praticamente la cosa che fanno tutti quando iniziano a produrre synthwave. Volevo ricreare le cose che le cose che ho sentito e pensato erano totalmente fantastiche. Di tutti gli artisti che vorrei nominare che hanno avuto un forte impatto sulla mia musica, Kate Bush è prima di tutto. Dopo ciò, direi Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis e Goblin.
KM: Come affronti la scrittura di canzoni e la creazione di musica?
L: Scrivere canzoni è molto emotivo e spesso molto personale per me. Non sono il tipo di ragazzo a cui piace sfornare musica "cookie cutter". Devo essere in grado di stare dietro tutto ciò che scrivo, ogni tema, ogni nota. Deve avere qualcosa di molto concreto, significativo ed emotivo per essere accettato come una mia canzone.
Una cosa molto grande per me nell'ultimo anno è stata la mia impresa di lezioni di piano. Volevo imparare il piano in gran parte sotto l'influenza della favolosa dea britannica Kate Bush. Ho avuto un lungo desiderio di imparare davvero a leggere correttamente la notazione muscolare, imparare la teoria della musica e imparare a comporre anche in senso tradizionale. Direi che il mio attuale approccio al songwriting è molto orientato al piano, quindi quando comincio a scrivere un nuovo pezzo, di solito prendo una patch di sintetizzatore per un pianoforte a coda tradizionale. Comincio a trovare alcuni accordi stimolanti che, ad esempio, si adattino alla sensazione di un'immagine che ho in testa per un determinato titolo di canzone. Dopodiché, inizio a suonare con gli accordi, e poi arrivano le melodie e i lead. Ecco come fondamentalmente viene creata la spina dorsale della canzone.
Una volta che sono contento delle progressioni di accordi, degli arpeggi, dei lead e delle melodie, di solito li trasferisco sul mio DAW (nel mio caso Logic Pro X) e quindi inizio a sperimentare davvero quale è la parte più divertente. Sperimento molto con suoni diversi e utilizzo anche sintetizzatori hardware per trovare nuove idee e ispirazioni. È un processo molto creativo tutto sommato. Non voglio davvero usare nulla di pronto. Non uso alcun campione di batteria o riff o alcun tipo di beat pre-made. Costruisco tutto da zero e penso che sia importante quando vuoi rendere la tua musica davvero personale.
KM: Parlami del tuo prossimo album Electra Complex ?
L: Dato che il mio sapore e il mio approccio al synthwave sono più cinematografici, ho pensato a diverse sequenze o scene cinematografiche nella mia testa quando ho iniziato a scrivere Electra Complex . Ci sono vari temi che esploro su di esso. Sarà molto più progressivo e sorprendente del mio EP Method To The Madness (2018). Ho portato il mio lavoro ritmico e melodico avanti molti passi (grazie alla mia formazione al pianoforte).
Alcuni dei temi affrontati dall'album sono ad esempio la psicologia, la sessualità ( eccitazione ) e le questioni relative all'odio ( Knives Out For Everyone ) nella società. Fondamentalmente ho inventato un elenco completo dei titoli delle canzoni prima di iniziare a scrivere qualsiasi cosa. Negli ultimi nove mesi, ho scritto queste canzoni esaminando l'elenco dei titoli delle canzoni e selezionando il titolo che mi ha ispirato di più in quel momento. Questo è stato un approccio piuttosto singolare al songwriting. Guarderei un titolo come Celebrity Suicides, per esempio. Volevo creare una canzone che parlasse di persone famose e di grande successo che apparentemente, in superficie hanno tutto ciò che si può desiderare nella vita ma ovviamente si sentono ancora molto soli, con le spalle al muro e incapaci di chiedere aiuto o risoluzione.
Penso che le persone dovrebbero preoccuparsi di più l'una dell'altra e anche se stesse, essere presenti l'una all'altra. Inoltre, c'è una canzone chiamata Sentient Beings che parla di allevamento industriale, specismo e trattamento crudele degli animali. Musicalmente parlando, questa particolare traccia dell'album è il mio omaggio a Jean-Michel Jarre. Annuisce molto chiaramente verso la sua grande arte.
KM: Dove vuoi portare la tua musica in futuro?
L: In futuro, penso che ciò di cui sono incuriosito sia la creazione di musica più progressista. Electra Complex contiene molti elementi familiari, ma è sicuramente anche un passo avanti molto progressivo. Voglio sperimentare e provare cose nuove. Per quanto riguarda le copertine degli album, non ci sarà alcun tipo di griglia, palme al neon o Testarossa come si potrebbe immaginare. Ho commissionato le opere a una talentuosa e emergente artista grafica finlandese, la signora Ninni Kairisalo. Le opere d'arte saranno molto belle, ma saranno anche provocatorie in modo sottile e psicologico. Ci sono elementi che non ti aspetti necessariamente nel genere synthwave, per così dire. L'opera d'arte è davvero bella ma con una certa tensione presente ed evidente. Se conosci i film "gialli" italiani, per esempio, e se pensi alla locandina di quei film, avrai alcuni elementi da lì.
KM: Come ti senti riguardo allo stato attuale della scena di synthwave?
L: La scena globale del synthwave ha una pletora di artisti ora, ma al momento sta diventando difficile persino distinguere tra i nomi degli artisti. Hai davvero un sacco di cose super-cliché in corso e, naturalmente, non c'è niente di sbagliato in questo. Vedo che c'è sempre una nicchia in cui le persone si agganciano agli elementi basilari del genere. Penso che il genere abbia anche raggiunto una massa critica, nel senso che ha davvero bisogno di evolversi. Inoltre, non è un segreto che ci siano alcuni cosiddetti curatori nella scena che sono piuttosto ipocriti. Stanno dicendo che devono esserci più progressi nella scena, ma allo stesso tempo stanno spingendo la scena per essere molto insipido, poco interessante e poco sorprendente. Penso che il tempo finirà presto e vedremo arrivare qualcos'altro.
Personalmente penso e spero che sentiremo più cose di tipo crossover nel prossimo futuro e che può solo essere salutare per la scena. Ad esempio, nel suo modo più estremo, qualcuno come Gost dagli Stati Uniti sta cercando di farlo. Perturbator ha anche pubblicato una traccia di anteprima dal suo nuovo album che contiene elementi post-punk e penso che sia molto rinfrescante. Vuoi scuotere un po 'di polvere e incorporare alcuni elementi davvero nuovi.
KM: Cosa fai per ricaricare le tue batterie creative?
L: cerco di prendermi cura di me stesso. Sono abbastanza bravo in questo (a volte potrebbe essere migliore). Cerco di meditare, ho fatto anche un po 'di yoga, riflessione, esercizio fisico, scrittura, natura e sono fortunato a vivere a Helsinki su una piccola isola vicino al centro della città chiamata Lauttasaari. L'isola è molto bella e ha una grande fauna. Questi sono i tipi di cose con cui cerco di bilanciarmi. Ovviamente, anche leggere e guardare film mi ispira. Sono anche appassionato di tutti i tipi di arte, quindi vado in gallerie d'arte e mostre. Anche incontrare persone è sempre un ottimo modo per trarre ispirazione.
