Il rock and roll può essere pericoloso e divertente allo stesso tempo, quindi grazie mille.
- Billie Joe ArmstrongQuesta lista cerca di includere alcuni dei più grandi brani rock di sempre, tutti classici; cioè, canzoni pubblicate prima del 2000. Inoltre, tieni presente che include solo il rock and roll mainstream (e sappiamo tutti cosa sia, giusto?) sia soft che hard rock, ma certamente non pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, discoteca, jazz, country, bluegrass o classica — solo un buon vecchio rock and roll, punto, okay?
Inoltre, la maggior parte di queste canzoni sono state pubblicate come singoli, quindi la loro esposizione è stata molto maggiore rispetto alle canzoni disponibili solo sugli album.
Quindi iniziamo il conto alla rovescia!
Il rock and roll è la forma di espressione più brutale, disperata e viziosa che sia stata la mia sfortuna a sentire.
- Frank Sinatra43. Louie Louie (1957)
Interpretato per la prima volta da Richard Berry e Faraoni, "Louie Louie" è una delle melodie rock più suonate di tutti i tempi. Ai vecchi tempi, questa era di solito la prima melodia imparata dai chitarristi rock (gli accordi A, D, Em, D). Spesso considerata una canzone sporca, anche se non è - ma sai quanto possano essere fantasiosi i bambini - un numero apparentemente infinito di band ha coperto questa canzone, aggiungendo spesso un assolo di chitarra o sassofono, ma The Kingsmen nel 1963 potrebbe aver prodotto il maggior numero versione popolare, anche se i testi sono appena comprensibili, come spesso accade nelle canzoni rock.
42. Rock Around the Clock (1954)
Registrato da Bill Haley & His Comets nel 1954, "Rock Around the Clock" non fu la prima melodia rock - ovvero "Rocket 88" (1951) - ma questa canzone blues a 12 bar accelerata spinse il rock e roll in la sensazione mondiale è ancora. Inizialmente, la canzone era un flop, ma una volta usata durante i titoli di testa del film per adolescenti Blackboard Jungle, il singolo è diventato orbitale negli Stati Uniti e nel Regno Unito; infatti, rimase in cima alle classifiche pop di Billboar per otto settimane. Sebbene nessuno sappia con certezza quante copie del singolo siano state vendute, è stato stimato che almeno 25 milioni sono state acquistate in tutto il mondo, rendendolo il singolo rock-and-roll più venduto di tutti i tempi.
41. You Really Got Me (1964)
Primi colpevoli della cosiddetta invasione britannica della metà degli anni '60, il terzo singolo dei Kink è stato "You Really Got Me", un successo internazionale di hard rock / heavy metal che ti fa venire voglia di battere i piedi e urlare mentre suoni la chitarra ad aria - non importa dove sei! Scritto dal cantante / chitarrista Ray Davies, "You Really Got Me" utilizza accordi di potenza a tre note con un sacco di fuzz e distorsione - fino a quando i timpani ti fanno male. Ray Davies disse questo a proposito della canzone: "Stavo barcollando cercando di trovare un'identità. Fu nel 1964 che riuscii a farlo, per essere in grado di giustificarmi e dire:" Esisto, sono qui ". Sono nato letteralmente quando ha colpito quella canzone ".
40. Somebody to Love (1967)
Le parole "qualcuno da amare" fanno un titolo popolare, e questo elenco include la canzone registrata da Jefferson Airplane. Se c'è una canzone che ricorda la sottocultura Haight / Ashbury della Bay Area di San Francisco nel 1967, deve essere “Somebody to Love” dell'aeroplano. Il protagonista cantato da Grace Slick, ex cognata di Darby Slick che ha scritto i testi, la melodia ha un favore guida, acid rock e sfumato con un assolo di chitarra che urla alla fine. Se c'è un inno per il movimento per l'amore libero, potrebbe essere questo.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, uno dei primi supergruppi del rock and roll, si formò nel 1969 e divenne presto una sensazione musicale e controculturale. La loro seconda esibizione è stata iconica al Festival di Woodstock. Forse il loro più grande album fu 4 Way Street (1971), una registrazione dal vivo con numerosi successi, tra cui l' Ohio, una canzone di protesta scritta da Neil Young; parla del cosiddetto massacro di Kent State nel maggio 1970, quando quattro studenti universitari furono uccisi a colpi d'arma da fuoco dalla Guardia Nazionale dell'Ohio. Una canzone controversa, conteneva i testi "Soldatini di stagno e Nixon in arrivo", una denuncia della presidenza di Richard Nixon quando avvenne la tragedia. Di conseguenza, il singolo è stato bandito su alcune stazioni radio AM.
38. White Punks on Dope (1975)
Uno dei tanti gruppi rock della Bay Area di San Francisco, The Tubes, un glam rock, un assemblaggio proto-punk - i cui testi sovversivi e la produzione teatrale “in guancia” sembravano proprio ciò di cui il mondo del rock aveva bisogno per colmare il divario dopo la fine del rock psichedelico e prima dell'ascesa di new wave e hair metal — ebbe inizialmente difficoltà a essere “scoperto”, ma alla fine sviluppò lo status di cult, spingendoli negli anni '80 e oltre. Il loro album di debutto, The Tubes (1975), presenta molte delle loro melodie di firma, tra cui l'anthemico "White Punks on Dope", che ridicolizza i bambini dei ricchi e famosi in La La Land ed è diventato il finale di molte delle loro esibizioni dal vivo .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Originariamente registrato dagli Arrows nel 1975, "I Love Rock 'n' Roll" fu catapultato al livello di inno rock da Joan Jett e Blackhearts il decennio successivo. Alla fine salendo al numero uno per sette settimane negli Stati Uniti Billboard Hot 100, la versione della melodia di The Blackheart ha ricevuto molti riconoscimenti, uno dei quali una classifica di # 56 nella lista di Billboard delle 100 canzoni più belle di tutti i tempi; inoltre, nel 2016, è stato inserito nella Hall of Fame di Grammy.
36. Hound Dog (1956)
Agli inizi del rock and roll, Elvis Presley, definito "Elvis the Pelvis" e in seguito, il "King of Rock and Roll", ha interpretato "Hound Dog", una melodia blues a dodici battute resa popolare da Big Mama Thornton. Dopo che Elvis sentì Freddie Bell e i Bellboys suonare la melodia, ne fece la canzone di chiusura per i suoi spettacoli. Sbalzato verso la celebrità verso la metà degli anni '50, Elvis divenne in realtà un po 'troppo popolare per alcune persone, come il direttore dell'FBI J. Edgar Hoover definì Presley "un chiaro pericolo per la sicurezza degli Stati Uniti", riferendosi alla capacità percepita da Elvis di suscitare il appetiti sessuali di adolescenti.
35. Like a Rolling Stone (1965)
Bob Dylan iniziò la sua carriera di cantautore esibendosi come cantante folk o folk, producendo il suo album di debutto nel 1962. Ma a metà degli anni '60 Dylan iniziò a suonare una chitarra elettrica e ad esibirsi con artisti blues e rocker che evitavano strumenti acustici. Nel 1965, Dylan pubblicò il singolo "Like a Rolling Stone", che divenne rapidamente l'inno della generazione controcultura / pace e amore. Successivamente, Dylan ha iniziato a registrare ed esibirsi con The Band, un ensemble elettrico, anche se è sempre stato collegato a molti tipi di musica - folk, gospel, country, cristiana e basata su temi rurali.
34. Nights in White Satin (1967)
Incluso nel secondo album dei Moody Blues, Days of Future Passed, "Nights in White Satin", quando è stato pubblicato per la prima volta nel 1967, non è stato un successo, raggiungendo solo il 103 ° posto nella classifica dei singoli statunitensi; ma quando è stato ripubblicato nel 1972, la canzone ha raggiunto il numero 2 nella Billboard Hot 100 e ha ottenuto un disco d'oro. Non sorprende che questo sia stato un periodo in cui il rock progressivo esplose in popolarità. Sorprendentemente, la canzone è stata tracciata ancora una volta nel 2010! Questa ballata da sogno, intrecciata al violino, eterea ha elementi di rock e classica, quest'ultimo dei quali suonato dalla London Festival Orchestra. Il rock è mai stato così. . . romantico?
33. Sunset Grill (1984)
A intermittenza, il cantante, cantautore e batterista degli Eagles, la band americana di maggior successo commerciale della storia, Don Henley è andato da solo negli anni '80, producendo cinque album da solista, tra cui Building the Perfect Beast (1984), che presentava "Sunset Grill", una canzone epica con imponenti riff di tastiera e sintetizzatore e serpe accentazioni a base di corno. Ironia della sorte, per quanto la sua strumentazione e i suoi valori di produzione siano impressionanti, le parole parlano semplicemente di un bar in cui un ragazzo e una ragazza amano incontrarsi, bere birra e parlare di lasciare questo posto un giorno, mentre “guardano passare le ragazze che lavorano. . . giù al Sunset Grill. "
32. 25 o 6 a 4 (1970)
Quando Chicago, una rock band con le corna - che alla fine divenne uno dei gruppi musicali di maggior successo di tutti i tempi, vendendo 23 dischi d'oro e 18 platino - pubblicò il loro secondo album, Chicago (1970), uno dei loro singoli di successo fu “25 o 6 a 4 ", un accattivante motivo hard rock messo in evidenza dall'opera incendiaria di chitarra del compianto Terry Kath. Sebbene all'epoca non fosse considerato tale, Kath fu uno dei più grandi chitarristi rock del mondo negli anni '60 e '70; persino Jimi Hendrix pensava che Kath fosse migliore di lui. In particolare, nel 2019, due critici musicali per la rivista Billboard hanno classificato "25 o da 6 a 4" n. 1 nella loro lista delle "50 migliori canzoni di Chicago".
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
No, la canzone non parla di qualcuno che rinuncia al piatto; parla di una ragazza dell'Indiana che dice addio, ma il video pluripremiato mostra Tom Petty che prende il corpo di una bella donna (Kim Basinger) dall'obitorio, così può ballare con lei un'ultima volta e poi lasciarla fluttuare nell'oceano finché non affonda. La trama del video è simile a quella di Cold Moon, un film francese. Avendo una carriera da solista e uno mentre suonava con gruppi come Heartbreakers, Mudcrutch e Travelling Wilbury's, Tom Petty ha scritto innumerevoli singoli di successo nel corso dei decenni e sicuramente uno dei suoi migliori è "Mary Jane's Last Dance", che è salito al 14 ° posto su il cartellone Hot 100.
30 Can't You See (1973)
La Marshall Tucker Band è un gruppo rock meridionale che si è formato nei primi anni '70 e ha continuato ad esibirsi con vari musicisti fino ai giorni nostri. Nel 1973, la band ha prodotto il suo omonimo album di debutto, che includeva il singolo "Can't You See", forse il loro più grande successo, anche se sarebbe difficile da capire. Scritto dal defunto Toy Caldwell, "Can't You See" è una canzone che richiama il sound country rock di quell'epoca di gruppi rock classici (dal 1965 al 1975), ed è quasi sicuramente uno di quei brani di cui le persone non si stancheranno mai dell'udito.
29. Back in Black (1980)
Interpretato da maestri del metal AC / DC, "Back in Black" ha un ritmo incredibilmente contagioso a cui nessuno può resistere. (Ascoltalo adesso e vedi se riesci a non saltare allegramente su e giù.) Apparendo su un album con lo stesso nome, l'album ha venduto 50 milioni di copie - il secondo album più venduto di sempre - mentre "Back in Black" il la canzone ha raggiunto il 37 ° posto nella classifica Hot 100 di Billboard. Un tributo all'ex cantante Bon Scott, morto giovane a 33 anni, Brian Johnson, sostituto di Scott, è stato invitato a scrivere la canzone e quindi la band ha creato una delle melodie hard-rock più memorabili di tutti i tempi.
28. Smells Like Teen Spirit (1991)
Soprannominato un inno per i bambini apatici, "Smells Like Teen Spirit" è probabilmente il più grande successo dei Nirvana e forse il più grande dei Grunge o del rock alternativo. È così popolare, anche adesso, che talvolta suonano le bande musicali del college. Inoltre, la chitarra intro, suonata con accordi di potenza, è diventata uno dei riff più iconici della storia del rock and roll. Sembra che ogni chitarrista rock possa suonarlo in una certa misura. E tu? Ad ogni modo, la canzone è arrivata al numero 6 di Hot 100 di Billboard nel 1991 e nel 1992, scuotendo l'intero mondo del rock.
27 Pour Some Sugar on Me (1987)
Uno dei sette singoli di successo del loro favoloso album, Hysteria, che venduto 25 milioni di copie in tutto il mondo, "Pour Some Sugar on Me" è diventato una delle migliori canzoni di spogliarellisti di tutti i tempi, se non altro. Inoltre, nel caso ti interessi, la canzone ha raggiunto il numero 2 nelle 100 canzoni più belle degli VH1 degli anni '80 nel 2006; e il video per la canzone è stato classificato al primo posto nell'elenco di MTV dei 300 migliori video di tutti i tempi. Sembra sicuro sottolineare che la melodia è sinonimo del più grande successo di Def Leppard come gruppo rock.
26. Something to Talk About (1991)
La cantante / chitarrista Bonnie Raitt, il cui sound country rock, con le sue interruzioni per chitarra slide bluesche, non ha avuto successo commerciale fino a quando non ha pubblicato l'album Luck of the Draw, che ha vinto tre Grammy Awards e incluso "Something to Talk About", una canzone che ha raggiunto il numero 5 nella Billboard Hot 100 e potrebbe essere la sua canzone più popolare fino ad oggi. L'artista Graeme Connors ha detto questo su di lei: “Bonnie Raitt fa qualcosa con un testo che nessun altro può fare; lo piega e lo attorciglia nel tuo cuore. "
25 God Only Knows (1966)
Rilasciato nel 1966 e scritto da Brian Wilson e Tony Asher e cantato da Carl Wilson, "God Only Knows" è forse il più grande successo dell'album dei Beach Boys, Pet Sounds, la risposta di Brian Wilson alla Beatles ' Rubber Soul . "God Only Knows" è una canzone ricca di strumentazione sperimentale, struttura e voce, che crea quello che potrebbe essere chiamato pop barocco o rock progressivo. E, in particolare, questa è stata la prima volta che "Dio" è stato menzionato in una melodia rock tradizionale. Registrato anche come singolo, il rovescio della medaglia è stato "Wouldn't It Be Nice". La rivista Rolling Stone ha votato "God Only Knows" n. 25 nella sua lista delle 500 più grandi canzoni di tutti i tempi; e Pitchfork Media l'ha etichettata come la più grande canzone degli anni '60.
24. Rocket Man (1972)
Sarebbe difficile nominare un rocker o una pop star che ha ottenuto più premi e onorificenze e prodotto più singoli e album di successo rispetto a Elton John, che è salito alla ribalta negli anni '70 come un esempio nel genere glam rock. Scritto da Elton John e dal suo partner di vecchia data Bernie Taupin, "Rocket Man" è una ballata su un astronauta che, non più percepito come un eroe, deve saltare nello spazio e diventare "alto come un aquilone", semplicemente perché è suo lavoro. Presente sull'album Honky Château (1972), il singolo è salito al numero 6 della Billboard Hot 100 e ha raggiunto lo status di tre volte platino negli Stati Uniti.
23. Juke Box Hero (1982)
Incluso nell'album 4 di Foreigner, "Juke Box Hero" è una storia all'interno di una storia. Parla di un giovane che aspetta ore fuori da un concerto che si esaurisce prima di poter comprare un biglietto. Sentendo la musica al suo interno, ha un momento di ispirazione e spera di diventare un eroe del juke-box, un obiettivo che alla fine raggiunge. Poi un giorno questo stesso ragazzo vede un altro giovane in piedi fuori dalla porta del palco di uno dei suoi concerti, quindi lo invita all'interno e lo fa vedere dietro le quinte. Mick Jones, che ha co-scritto la melodia, ha detto che si basa su un vero evento: ha aspettato in fila per vedere Jimi Hendrix, ma il concerto era esaurito. "Juke Box Hero", il singolo, ha raggiunto il 3 ° posto nella classifica del Mainstream Rock degli Stati Uniti e alla fine ha venduto oltre un milione di download.
22. More Than a Feeling (1976)
“More Than a Feeling” è il singolo principale per Boston (1976), album di debutto di Boston, che vendette ben 17 milioni di copie. Scritto da Tom Scholz, il cantante di Boston e uno dei suoi membri fondatori (l'unico ancora con il gruppo in realtà), "More Than a Feeling" è ampiamente considerato la migliore canzone che Boston abbia mai prodotto. In particolare, nella cultura popolare, la canzone è sicuramente una delle melodie rock più popolari di sempre; può essere ascoltato in apparentemente innumerevoli film, serie di canali premium e programmi TV. Inoltre, durante la campagna presidenziale repubblicana del 2008, Mike Huckabee lo ha utilizzato per promuovere la sua candidatura, ma quando Tom Scholz l'ha scoperto, ha detto a Huckabee di smettere, cosa che Huckabee ha prontamente fatto!
21. Light My Fire (1967)
Interpretato da The Doors, un quartetto di Los Angeles, "Light My Fire" ha un verso jazz e impressionanti riff di tastiera all'inizio e alla fine di questa melodia, che è stata suonata durante quella meravigliosa estate di pace e amore del 1967. In Nel luglio dello stesso anno, "Light My Fire" è salito al primo posto per tre settimane su Billboard Hot 100. È interessante notare che, suonando la canzone dal vivo, The Doors ha eseguito una versione molto più lunga della canzone con assoli per chitarra e tastiera. Naturalmente, il frontman / cantante / poeta Jim Morrison, alias il Re Lucertola, ha sempre messo in scena uno spettacolo con la sua voce potente e le buffonate sul palco.
20. We Are the Champions (1977)
Una delle band rock di maggior successo commerciale e popolare di tutti i tempi, i Queen eccellevano nel produrre canzoni rock nell'arena che alla fine divennero inni di squadre sportive di tutto il mondo. Incluso nell'album News of the World (1977), "We Are the Champions" è stato scritto dalla cantante / pianista Freddie Mercury. Nel 2005, è stato uno dei brani rock più conosciuti di sempre. È stato anche votato come la canzone più preferita al mondo dal sondaggio musicale mondiale Sony Ericsson e potrebbe essere la melodia più vivace nella storia della musica popolare. In particolare, Mercury ha usato accordi jazz complessi mentre suonava il piano nel numero, il che non dovrebbe sorprendere nessuno, dal momento che molte delle canzoni della band avevano un aspetto grandioso, barocco, come lo stile dei Queen.
19. Hotel California (1977)
Don Henley of the Eagles voleva scrivere una canzone sulla vita a Los Angeles, in California, in particolare la sua enfasi sulla fama, l'edonismo e il denaro. Henley ha scritto: "Fondamentalmente è una canzone sul ventre oscuro del sogno americano e sull'eccesso in America, che è qualcosa di cui sapevamo molto." Henley voleva che la canzone, decisamente cupa, e suonata in armonica minore, sembrasse un episodio della Twilight Zone, cosa che sicuramente fa. Apparentemente la canzone ha funzionato su molti livelli, perché ha vinto il Grammy Award come Record of the Year nel 1978. E la coda di chitarre duello è stata classificata come il miglior assolo di chitarra dalla rivista Guitarist nel 1998.
18. Smoke on the Water (1972)
I testi si riferiscono a un vero evento vissuto dai membri di Deep Purple, mentre soggiornano in un complesso di intrattenimento vicino al Casinò di Montreux. All'improvviso scoppiò un incendio nel teatro in cui suonavano le Madri dell'Invenzione e il casinò fu presto distrutto. Ma mentre guardava il fumo che si spostava attraverso un lago vicino, Deep Purple ha creato le parole per una classica melodia rock, "Smoke on the Water". Rilasciato nel 1973, ha raggiunto il 4 ° posto nella classifica dei singoli pop di Billboard. Inoltre, SOTW è spesso considerato una delle migliori canzoni metal di tutti i tempi, evidenziata com'è dal suo iconico riff di apertura.
17. Won't Get Fooled Again (1971)
Apparendo nello spettacolare album di The Who, Who's Next, "Won't Get Fooled Again", è stato scritto dal chitarrista Pete Townshend, il quale ha affermato che la canzone cerca di stabilire una connessione tra la musica - evidenziata dall'uso di un sintetizzatore in tutta la canzone - e gli insegnamenti di Meher Baba e Inayat Khan. Successivamente, "Won't Get Fooled Again" è diventato una canzone degli Who che di solito suonava alla fine delle loro esibizioni dal vivo, quando Townshend ha distrutto la sua chitarra e Keith Moon ha calpestato la sua batteria, mentre la folla ha strillato e urlato di gioia.
16. Layla (1971)
Questa è un'altra canzone con una storia vera dietro. Il nome Layla si riferisce a un libro intitolato La storia di Layla e Majnun, che racconta la storia di Majnun, che si innamora di una bellissima giovane donna; ma suo padre rifiuta Majnun e impazzisce per il desiderio. Nella vita reale, il chitarrista Eric Clapton, il co-autore di "Layla", si innamorò di Patty Boyd, che aveva sposato George Harrison. Alla fine, però, Boyd e Harrison divorziarono e Clapton poi sposò Boyd. Che dolce! Ad ogni modo, nel corso degli anni "Layla" ha riscosso un grande successo di critica e popolarità. È interessante notare che sia Clapton che Duane Allman degli Allman Brothers hanno scritto e suonato le famose leccate di chitarra durante la canzone.
15. Walk This Way (1975)
Uno dei tanti singoli di successo degli Aerosmith negli anni '70, “Walk This Way” è una melodia hard rock che appare nel terzo album in studio della band, Toys in the Attic, che è il loro album più venduto fino ad oggi. “Walk This Way” è salito al 10 ° posto nella Billboard Hot 100. Poi, negli anni '80, quando gli Aerosmith hanno raggiunto una pausa in popolarità, il gruppo rap Run-DMC ha rifatto la canzone, con il cantante degli Aerosmith Steven Tyler e il chitarrista Joe Perry fare apparizioni come ospite nel brano e nel video. Sorprendentemente, questa versione della canzone è andata ancora meglio su Billboard Hot 100, salendo al numero 5, e ha anche contribuito a generare un nuovo genere: il rap rock.
14. A Hard Day's Night (1964)
Come va la storia, il film dei Beatles aveva bisogno di un titolo, qualcosa di diverso da Beatlemania, quindi i Beatles suggerirono che un commento fatto da Ringo potesse funzionare. Ringo aveva detto di aver lavorato così duramente giorno e notte che è stato un duro lavoro. . . notte del giorno, una specie di malapropismo. Eureka! Quindi, una volta che i produttori avevano un titolo per il film, avevano anche bisogno di un tema musicale. Così John Lennon e Paul McCartney lo scrissero e i Beatles lo registrarono il giorno successivo. Nel luglio del 1964, "A Hard Day's Night", il singolo e l'album, salirono al primo posto delle classifiche sia negli Stati Uniti che nel Regno Unito, la prima volta che un gruppo musicale aveva raggiunto tale risultato.
13. Johnny B. Goode (1958)
"Johnny B. Goode" è una canzone che parla di un ragazzo di campagna che diventa grande suonando rock and roll; naturalmente, quel ragazzo era lo stesso Chuck Berry, il cui lavoro di chitarra su questa melodia bizzarra comprende la chitarra rock 101. Quasi tutti i chitarristi del settore hanno studiato i riff di Berry in questo classico rock per eccellenza. Per inciso, "Johnny B. Goode" ha raggiunto il numero 8 nella Billboard Hot 100, e la rivista Rolling Stone lo ha nominato n. 7 nella sua lista delle 500 più grandi canzoni di tutti i tempi. Non male per una canzone che è stata definita "la prima storia di origine della rock star".
12. Sympathy for the Devil (1968)
Interpretato dai Rolling Stones e scritto e cantato da Mick Jagger, che narra la canzone come se fosse lui stesso il diavolo, dichiarando di aver devastato l'umanità nel corso dei secoli. È interessante notare che l'ispirazione di Jagger per la canzone proviene dai libri di Baudelaire e del romanzo di The Master and Margarita di Mikhail Bulgakov. L'intenzione di Jagger era che sarebbe stata una specie di canzone di Bob Dylan. Ma l'idea del chitarrista Keith Richards è stata quella di aumentare il ritmo della canzone, aggiungere percussioni e dargli un aspetto simile alla samba. Il risultato: un classico rock balistico!
11. American Pie (1971)
Un artista solista dalla fine degli anni '60, Don McLean ha prodotto la sua opera magnum all'inizio della sua carriera. "American Pie" è una ballata folk-rock che si riferisce alla morte dei rocker Buddy Holly, Ritchie Valens e JP Richardson, in arte Big Bopper, tutti morti in un incidente aereo nel 1959. Divulgando l'espressione "the Day the Music" Morì ", la canzone si riferisce a questo tragico giorno come la fine dell'innocenza per il rock and roll. La canzone è la più lunga - otto minuti e mezzo - per raggiungere il numero 1 della Billboard Hot 100. E nel 2001 è stata votata al numero 5 nell'elenco di 365 Songs of the Century.
10. Welcome to the Jungle (1987)
Guns N 'Roses ha iniziato la sua carriera con un big bang. Il loro primo singolo, "Welcome to the Jungle", è arrivato sul loro album di debutto, Appetite for Destruction, ed entrambi hanno dato un calcio alla coda. "Welcome to the Jungle", una melodia delle cattive strade di Los Angeles, è presto catapultato al numero 7 della Billboard Hot 100, mentre Appetite for Destruction alla fine ha venduto 30 milioni di copie, l'undicesimo album più venduto negli Stati Uniti. E, nel 2009, VH1 ha scelto "Welcome to the Jungle" come la canzone hard rock numero uno di tutti i tempi.
9. Another Brick in the Wall, Part 2 (1979)
Incluso nell'opera rock dei Pink Floyd, The Wall, "Another Brick in the Wall (Part 2)" ha generato un singolo che è diventato l'unico successo numero uno dei Pink Floyd negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in altri paesi. Sottotitolato "Education", è una canzone di protesta sulla scolarizzazione rigorosa nel Regno Unito, in particolare per quanto riguarda quella nei collegi. La seconda parte, scritta dal bassista Roger Waters, così come tutte le altre "parti" della canzone, contiene un coro scolastico, un assolo di chitarra toccante e toccante di David Gilmour e un ritmo di batteria da discoteca, tra tutte le cose. I membri dei Pink Floyd hanno resistito a renderlo un singolo, ma saremo tutti fortunati a aver cambiato idea.
8. Purple Haze (1967)
Forse la prima grande melodia acid rock, "Purple Haze", è stata scritta dal dio della chitarra Jimi Hendrix ed eseguita dalla Jimi Hendrix Experience. Hendrix, un chitarrista blues e R&B di professione, imparò rapidamente a suonare blues psichedelico, inventando essenzialmente lo stile mentre produceva l'album, Are You Experienced, in cui appare "Purple Haze". Le parole per la canzone, apparentemente su un uomo che inciampa sull'acido, sono semplicemente su un giovane che impazzisce per questa donna volgare. Nessun farmaco richiesto per quello, giusto?
7. Don't Stop Believin '(1981)
Una delle migliori band rock nel 1980, Journey ha prodotto una melodia classica per il loro settimo album, Escape. A volte indicato come la perfetta melodia rock, "Don't Stop Believin '" è una canzone con una struttura complessa, fantastiche esecuzioni di chitarra e cantata da uno Steve Perry, che potrebbe avere una delle più grandi voci del mondo del rock. La canzone ha infranto le classifiche negli Stati Uniti, nel Regno Unito e in molte altre parti del mondo, e la sua successiva popolarità in tutto il mondo non può essere sopravvalutata. Inoltre, nel 2009, la versione della serie TV Glee della canzone ha fatto molto bene. Tra le molte altre melodie di questa lista, questa canzone è una delle preferite del rock d'oro massiccio.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Il cantante Jon Bon Jovi ha ammirato gli eroi del Vecchio West, persino gli antieroi o i fuorilegge, che ha paragonato ai rocker che hanno viaggiato per il paese, vivendo la vita selvaggia in tutte le città e le città in cui si sono esibiti. Così lui e Richie Sambora hanno scritto la canzone "Wanted Dead or Alive", che è diventato l'inno di Bon Jovi. Rilasciato sull'album, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" insieme a "Livin 'on a Prayer" e "Never Say Goodbye" sono saliti tutti nella Top Ten di Hot 100 di Billboard, il primo album hard rock con tre top singole. Non male per Bon Jovi, un cosiddetto gruppo Hair Metal!
5. Hey Jude (1968)
L'impulso per questa canzone è che Paul McCartney l'ha scritta per Julian, il figlio di John Lennon, dopo che John aveva chiesto il divorzio da Cynthia e aveva stretto una storia d'amore con Yoko Ono. Paul si è sentito dispiaciuto per i bambini nelle case distrutte, sai? La cosa divertente è che John pensava che la canzone fosse su di lui! Ad ogni modo, il singolo dura sette minuti, molto tempo e chi può dimenticare la coda orchestrale di quattro minuti? A proposito, "Hey Jude" è stato il primo singolo prodotto da Apple Records; è rimasto anche al numero uno delle classifiche statunitensi per nove settimane, superando tutti gli altri singoli dei Beatles; e nel 2013 Billboard l'ha nominata la decima miglior canzone di sempre.
4. Freebird (1973)
"Freebird", una ballata di potere di Lynyrd Skynyrd, divenne rapidamente un classico del rock and roll, in particolare il suo lungo assolo di chitarra in tre parti alla fine della melodia. Rilasciato come singolo e anche come versione più lunga dell'album, "Freebird" è diventato il brano distintivo della band e viene generalmente riprodotto alla fine di ogni apparizione di un concerto, della durata di 14 minuti, da dare o da prendere. Lo stesso gruppo solista è salito al 3 ° posto nei 100 migliori assoli di chitarra di Guitar World . È interessante notare che la canzone è dedicata a Duane Allman e Berry Oakley, membri degli Allman Brothers che morirono in incidenti motociclistici nei primi anni '70, per poi diventare "uccelli liberi".
3. Soddisfazione "Non posso ottenere niente" (1965)
A volte le migliori canzoni hanno le leccate più semplici. Il chitarrista Keith Richards ha creato la leccata di chitarra principale in "Satisfaction", un riff di tre note suonato con un fuzzbox Gibson, che ha fatto suonare la chitarra come un sassofono, con cui Richards sperava di sostituirlo a un certo punto - ma i produttori non hanno detto nulla Jose. Ad ogni modo, la canzone è stata eseguita dal vivo per la prima volta su Shindig!, un programma televisivo americano in cui tutto è stato eseguito dal vivo. Devi amarlo! Molti Boomer probabilmente ricordano di aver visto questo spettacolo memorabile. Non sorprende che la rivista Rolling Stone abbia scelto "Soddisfazione" n. 2 nella sua lista delle 500 più grandi canzoni di tutti i tempi.
2. Stairway to Heaven (1971)
La maggior parte delle canzoni in questa lista erano singole ma, almeno all'inizio, questa non lo era. Ehi, gli Zep non hanno fatto single! Eppure Atlantic Records lo ha pubblicato come singolo promozionale nel 1972. Apparendo nel quarto album dei Led Zeppelin, "Stairway to Heaven" è una canzone in tre parti, ognuna in aumento in tempo e volume, fino al fragoroso crescendo, punteggiato dall'orgasmico del chitarrista Jimmy Page suona, e poi la melodia si attenua lentamente con una coda acustica. Questa melodia mozzafiato è stata scelta come # 3 nelle 100 Greatest Rock Songs di VH1 compilate nel 2000. Per inciso, la band rock Spirit ha affermato di aver creato il riff della canzone, ma Spirit ha perso la causa per violazione del copyright nel 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
"Bohemian Rhapsody" è un ottimo esempio del rock progressivo degli anni '70. Scritta dal cantante / pianista Freddy Mercury ed eseguita dalla Queen, la canzone è una suite di sei minuti, che include un brano operistico, tra tutte le cose, e più cambi di chiave e tempo, e potrebbe essere la più originale di tutte le canzoni in questo elenco stellare . Non sorprende che, dopo essere stato pubblicato, "Bohemian Rhapsody" abbia raggiunto la vetta della classifica dei singoli nel Regno Unito, vendendo più di nove milioni di copie e buttando calci anche negli Stati Uniti. Sorprendentemente, la canzone è stata ripubblicata nel 1992, dopo la morte di Mercury, e ha funzionato quasi come prima. Poi, nel 2004, "Bohemian Rhapsody" è stato inserito nella Grammy Hall of Fame. Questa fantastica canzone è un ottimo esempio della sorprendente gamma di espressioni nel rock and roll!
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