Il Les Paul
Gibson Les Paul è una delle chitarre più iconiche al mondo, suonata da musicisti in quasi tutti i generi. L'elenco dei chitarristi famosi e professionisti che si affidano ad esso per il loro suono è lungo, ma i chitarristi dilettanti, intermedi e persino principianti gravitano verso il Les Paul.
Ciò è in parte dovuto alla sua reputazione ed eredità. Ma ricorda, non costruisci un tale lascito senza essere abbastanza sorprendente per molto tempo.
Il modello Les Paul arrivò nel 1952, dal nome e sviluppato in collaborazione con un ragazzo che a quel tempo era un chitarrista piuttosto famoso e influente. Da allora ha subito alcuni cambiamenti, ma al suo interno è rimasto lo stesso capolavoro bellissimo, scolpito e a spalla mancante.
Nei primi anni, la strada verso la grandezza di Les Paul non era così semplice. Fu perfino lanciato dall'allineamento di Gibson per gran parte degli anni '60, sostituito dall'allora nuovo modello SG. La SG doveva essere una rielaborazione del modello Les Paul, con un design piatto, a doppia spalla mancante. Ma i chitarristi volevano il dorso originale e Gibson decise saggiamente che al mondo c'era spazio per entrambi gli strumenti.
Personalmente, le mie due chitarre principali sono una Gibson Les Paul e una Fender Stratocaster. A volte ne prendo uno, a volte l'altro, a seconda del mio umore. Quando sono di umore tipo LP ci sono buone ragioni, e in questo articolo, ne leggerai una decina!
1. Mogano
Adoro il mogano. È un legno di tono ricco e risonante con un sacco di coraggio e carattere. Les Pauls presenta corpi e manici in mogano, e questa è una delle principali forze trainanti dietro quel suono leggendario.
C'è un dibattito senza fine su quanto i legni siano importanti per le chitarre elettriche. Non percorrerò questa strada qui, tranne per dire che ci sono alcuni boschi che amo, e alcuni che non lo fanno, e il mogano è certamente nella categoria "amore".
Vale anche la pena notare che molte chitarre Gibson sono realizzate con corpi e manici in mogano, quindi potrebbero essere proprio su qualcosa lì.
2. Quella parte superiore
Quando passi la mano sulla cima di una Les Paul, è semplicemente bello. Le cime sono scolpite dall'acero e hanno un meraviglioso arco leggero. Ricorda che questa chitarra è nata nei primi anni '50, quando la maggior parte delle chitarre elettriche erano strumenti ad arco con corpo cavo.
Molti LP hanno finiture traslucide, come il loro iconico design a raggi di sole, in cui puoi vedere chiaramente la grana dell'acero attraverso la vernice. Il risultato è un aspetto magnifico, soprattutto nelle chitarre con top in acero fiammato di alta qualità.
A parte l'aspetto, l'acero aggiunge un po 'di morso a tutto quel mogano risonante. È un tonewood più luminoso e conferisce all'LP uno spettro tonale più completo.
3. Humbucker
Mentre Les Paul originariamente presentava pickup single coil P-90, nel giro di pochi anni Gibson iniziò a incorporare il suo famoso humbucker PAF. Oggi molte chitarre hanno humbucker, ma allora era una cosa abbastanza intelligente.
Fender Stratocaster e Telecaster stavano iniziando le loro scalate verso la grandezza quando fu introdotto il humbucker PAF. Ma i loro design a bobina singola erano afflitti dal famigerato e rumoroso ronzio a 60 cicli. Gli humbucker hanno risolto il problema (alla fine anche Fender).
Gli humbucker portano anche un tono spesso e caldo che è diventato il segno distintivo del suono Les Paul. Gibson ha fatto molta strada dal PAF originale e le chitarre di oggi presentano una vasta gamma di opzioni.
4. Peso
Gli LP tendono ad essere chitarre pesanti. Mentre alcuni metodi di riduzione del peso sono impiegati nella costruzione, tutto quel legno si aggiunge. Ai vecchi tempi, gli LP erano ancora più pesanti, a volte inclinando la bilancia a dodici sterline o più.
Laddove alcuni giocatori vedono questo come una cosa negativa, prendo l'altra opinione. Apprezzo un sottile Stratocaster e chitarre di dimensioni simili, ma mi piace anche una chitarra che sembra robusta e sostanziosa.
Una Les Paul si sente semplicemente potente quando la tieni, ma il peso significa un tono migliore? Ancora una volta, forse questo è un argomento che non rientra nell'ambito di questo articolo. Tuttavia, se tu fossi della mente che i tonewood contano quando si tratta del suono della tua chitarra, sarebbe ragionevole e più peso significherebbe più legno, e questo avrebbe un impatto sul suono.
Cibo per la mente.
5. Lunghezza scala
La lunghezza della scala LP è di 24, 75 pollici, un tocco più corto di 25, 5 pollici di Fender per i loro Strat e Teles. La lunghezza della scala è doppia rispetto alla misura dal capotasto al dodicesimo tasto, e tre quarti di pollice fanno la differenza qui.
Una scala più corta si presta a toni più caldi, e questo è un altro segno distintivo del suono Les Paul. Al contrario, le chitarre su scala più ampia tendono a sembrare più luminose.
I chitarristi veterani là fuori possono smettere di urlare agli schermi dei loro computer ora. Sì, ci sono molti, molti fattori che determinano se una chitarra ha un tono caldo e risonante o un suono brillante e scattante. Alcuni di questi fattori sono discussi altrove in questo articolo.
Ma la scala sicuramente ci gioca. È una sensazione diversa e un suono diverso.
6. Sustain
Gibson Les Paul è noto per il suo straordinario sustain. Ci sono alcuni motivi per questo, ed è tutto basato sul design.
Queste chitarre hanno il collo fissato, il che significa che sono inserite in una tasca nel corpo della chitarra e incollate in posizione. Ciò significa un solido contatto tra il manico della chitarra e il corpo. Ciò è in contrasto con altri design di chitarra come Stratocaster, che utilizzano un design a collo imbullonato.
L'assemblaggio del ponte è un altro motivo. Il tailpiece della barra di arresto è in solido contatto con il corpo della chitarra e il ponte Tune-o-Matic fornisce un singolo punto di interruzione ad angolo acuto.
La paletta inclinata sul 'Paul è un altro posto per una rottura della corda ad angolo acuto. Gli angoli acuti significano meno attrito che uccide le note, soprattutto con l'aggiunta di un dado di qualità.
7. Opzioni
Quando si tratta di "Pauls" ci sono molti modelli diversi e hai molte opzioni. Il mio sogno LP è la Custom, che attualmente ha un prezzo di listino di quasi cinque mila dollari. E non è nemmeno il più costoso della loro formazione; Non da un colpo lungo.
Ma non devi incassare la tua 401k per permetterti una di queste chitarre. Gibson stesso offre diverse opzioni sotto il segno di $ 1000. Ho ottenuto il mio LP Studio 2016 sbiadito a un prezzo incredibilmente basso, ed è una chitarra fantastica.
Poi c'è Epiphone, una società di proprietà di Gibson e autorizzata a costruire LP in affari con le loro specifiche. Il 
8. Versatilità
Les Pauls fa tutto. Mi vengono in mente alcuni generi musicali in cui non solo sono accettabili ma hanno avuto un impatto enorme. Se hai bisogno di una chitarra versatile che può andare dal metal al jazz, dal country al rock, al reggae (Bob Marley ha suonato una Les Paul!), Questo è lo strumento che fa per te.
Un LP standard copre molto terreno tonale. Una rotazione dell'interruttore a tre vie ti porterà da toni arrotondati a campana con il pickup al manico innestato, ai suoni rock croccanti con il pickup al ponte, a una posizione centrale con entrambi i pickup innestati che suonano alla grande per blues e country. Molti LP ora offrono anche rubinetti push-pull coil.
Se ciò non bastasse, hai opzioni. Alcuni giocatori metal usano EMG attivi nei "Paul" per spingere più forte i loro amplificatori ad alto guadagno. I musicisti rock sono noti per togliere le cover del pickup per un suono più aggressivo. Alcuni giocatori preferiscono i pickup P-90 single coil e altri come i mini-humbucker. Ci sono opzioni con tre pickup e anche quelli con i sistemi di vibrato Floyd Rose.
9. Il collo
Sono cresciuto durante l'Età dell'Oro di Shred e ho capito che le chitarre dal collo ultrasottile erano la chiave per aggirare senza sforzo la tastiera. Ho suonato superstrat e altre chitarre costruite per la velocità. Ma col passare degli anni e sperimentando diversi tipi di chitarre, ho scoperto che i colli più spessi e più pesanti erano effettivamente più comodi per me suonare.
Questa è la mia opinione, ma non credo di essere solo qui. Possiedo ancora chitarre con collo sottile, ma non mi sento più come se mi dessero un vantaggio quando si tratta di tecnica per la mano sinistra. I colli Les Paul sono un po 'più spessi, un po' più rotondi e un po 'più robusti. Per me è meglio.
Questa è una dichiarazione generale, ovviamente. Gibson ha diverse forme del collo che variano leggermente nel loro spessore.
10. Tono
Il motivo n. 10 deve essere valido, no? Ecco cosa aggiunge tutto questo. Certo, Les Pauls ha un aspetto magnifico, sia che tu scelga uno Standard Sunburst, un Ebony Custom o uno Studio a ossa nude. Anche gli Epifoni sembrano incredibili. Ma Gibson non sarebbe mai arrivato così lontano da solo.
Per i musicisti rock, c'è qualcosa nel ringhio risonante di Les Paul che arriva attraverso un amplificatore overdrive. Allontana il guadagno e passa al pickup al manico, fai clic su un pedale chorus e hai un tono pulito che è difficile da battere.
Slash, Jimmy Page o Zakk Wylde suonerebbero lo stesso giocando qualcos'altro? È difficile da immaginare. Jimi Hendrix, Angus Young o Eddie Van Halen suonerebbero lo stesso se interpretassero Les Pauls? Ancora una volta, difficile da capire.
O forse questa è tutta iperbole. Se giochi a Les Paul probabilmente non hai bisogno di nessuno che spieghi perché lo ami così tanto. Se provi a spiegarlo da solo, probabilmente finirai per scrivere un articolo simile a questo.
Alla fine, non importa. Questo è solo il motivo per cui penso così fortemente alla Gibson Les Paul. Gioca qualunque cosa ti ispiri.
