Perla Blue è un'artista di vaporwave con sede negli Stati Uniti. Crea vaporwave che ha un suono unico e distintivo ed è un riflesso di chi è e di tutte le sue varie influenze. Gli ho chiesto come ha iniziato con la musica, il suo processo creativo e dove trova ispirazione.
Karl Magi: Come hai iniziato a fare musica?
Perla Blue: La mia prima vera esposizione alla produzione musicale è arrivata sotto forma di esperimenti con la libreria campione su Garageband quando avevo 8 o 9 anni. Non sapevo cosa stavo facendo, ma l'idea di creare la mia musica mi ha emozionato. Dedicavo i miei recessi e dopo le ore di scuola al mestiere per un po '. Alla fine, però, dato che ero un bambino che aveva problemi a mantenere l'interesse per qualcosa di diverso dai videogiochi e che avevo fatto asciugare la libreria dei campioni, mi sono fermato e non ho toccato la produzione musicale per anni. L'idea è sempre rimasta nella parte posteriore della mia testa, ma la mia mancanza di un background musicale e la lenta e travolgente curva di apprendimento mi hanno rimpianto con rimpianto per molto tempo.
Non è stato fino al mio primo anno di liceo quando ho iniziato a produrre di nuovo e ho sviluppato la persona Perla Blue. Una sera, mi sono imbattuto nella canzone "summer night" di ESPRIT 空想 mentre esploravo YouTube e da lì ho scoperto il fantastico mondo di vaporwave. Quando mi sono reso conto che tutte le canzoni erano state tritate e rovinate con modifiche delle canzoni degli anni 80 e delle colonne sonore dei videogiochi, ho pensato tra me e me: "Ehi, posso fare queste cose".
KM: Cosa ti ha spinto a creare musica nel genere vaporwave?
PB : Tutto ciò che riguarda vaporwave mi ha attirato verso di esso: l'estetica visiva, la comunità durante il suo periodo d'oro, la musica stessa. Mi ha parlato a un livello che nessun altro tipo di musica ha mai avuto. Le persone hanno usato il genere come piattaforma per creare queste realtà eteree e alternative, che mi hanno completamente affascinato. Un buon album vaporwave era un portale per un altro mondo in cui tutto era perfettamente ed esteticamente in sintonia. Come ho detto anche nell'ultima domanda, ero anche attratto da quanto fosse facile da raccogliere. Vaporwave era molto amichevole con i nuovi arrivati e chiunque poteva ottenere riconoscimenti e un seguito a prescindere da quanto di background musicale avesse. Anche i produttori più popolari erano solo persone comuni, e sono stato in grado di trarne vantaggio e di stabilire connessioni con molti degli artisti che ho ascoltato. Anche se è stato solo un follow-up su Twitter, il solo fatto di essere stato riconosciuto da qualcuno di cui mi consideravo un fan mi ha fatto sentire super importante.
KM: Chi sono alcuni degli artisti che ti hanno ispirato e perché l'hanno fatto?
PB: Proprio per la natura del genere, non avevo davvero molte influenze da vaporwave. Ho idolatrato artisti come Skylar Spence e Blank Banshee, ma non direi che abbiano avuto un impatto diretto sulla mia musica. Per "Sleepless" ho onestamente trovato la maggior parte della mia ispirazione nel suonare Vice City, ma mentirei se non dicessi che ho preso una buona quantità di spunti dall'album "ULTRADREAM" di bl00dwave e dal cupo umore della musica di Klimeks. Con la musica su cui ho lavorato da allora, sono stato influenzato da molti artisti su tutta la mappa. Il lirismo colorato ma enigmatico e il sentimento luminoso di Neon Indian, gli strumentali accattivanti di produttori di rap come Metro Boomin e Pi'erre Bourne, e la voce dolce di artisti come Mac Demarco e Trevor Qualcosa da cui ho tratto ispirazione .
L'artista che ha avuto e ha avuto il maggiore impatto su di me, tuttavia, è George Clanton. Tutto su di lui e la sua musica è ciò che un giorno cerco di manifestare in me stesso e nella mia musica. Il suo lavoro come ESPRIT 空想 è probabilmente il motivo per cui Perla Blue esiste oggi, e il suo materiale omonimo illumina il percorso sulla strada che voglio portare alla fine la mia musica. La sua musica è costantemente accattivante, ma non a scapito del valore emotivo o lirico. Penso che quel ragazzo sia un genio pazzo.
KM: Parli del tuo approccio alla creazione di nuova musica?
PB : Beh, in termini di vaporwave penso che sia stato abbastanza uniforme per tutti: vai alla ricerca di campioni online e poi fai il mutilare i tuoi risultati nel tuo DAW. La caccia al campione mi ha portato in alcuni angoli più profondi di YouTube e di Internet, che è stato divertente navigare. Con la mia musica più recente, tuttavia, è più o meno solo un casino sul computer e sui miei sintetizzatori e fino a quando non trovo qualcosa di valore. Scavo molto attraverso le librerie di preset MIDI e molti tentativi ed errori con le combinazioni di suoni.
A volte ho la sensazione o l'idea di cosa sto fotografando e altre volte mi lascio guidare dalla sperimentazione. Esporto sempre anche i miei lavori in corso sul mio telefono in modo da poterli ascoltare quando sono fuori. Lo trovo davvero prezioso nel processo, perché mi costringe a prendere tutto ciò che la musica suona in quel momento per quello che è senza essere in grado di manipolarlo immediatamente. Mi permette di sedermi sulle mie idee prima di poterle testare. Sono il tipo di tizio che scrive i testi dopo lo strumentale; è più semplice per me e mi sento in grado di scrivere testi migliori quando conosco già l'atmosfera esatta della musica.
KM: Quali sono alcuni dei progetti a cui stai lavorando attualmente?
PB: Il prossimo album dei Perla Blue è in produzione proprio ora. Non voglio rivelare troppo, ma sarà un grande salto per me come artista: tutte le composizioni originali (prodotte da me con l'aiuto di altri) con testi scritti e registrati da me stesso. È stato un lungo processo, ma è perché ho imparato molto di quello che sto facendo mentre mi rifiuto e mi rifiuto di rilasciare tutto ciò che non credo possa reggere da solo. Non sono del tutto sicuro del genere in cui lo metterei, ma ho preso misure estese per assicurarmi che sia coerente con il mio suono consolidato. Ho anche iniziato a lavorare molto con il mio amico Brendan Munnelly sul materiale. Ho iniziato a suonare la tastiera nella sua band Room de Dark e noi due abbiamo iniziato a lavorare su un progetto a due. Non sono sicuro di quando inizieremo a pubblicare quella roba, perché la mia priorità principale in questo momento sta finendo il mio album.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
PB: Ci sono così tante idee vaghe che ho per cose che potrei fare con la mia musica in futuro, ma il mio obiettivo principale è solo quello di affinare la mia sensibilità di songwriting ed evolvere come artista. Sento canzoni straordinarie di talentuosi musicisti e cantautori e dico a me stesso: "un giorno voglio avere le capacità e l'intuizione per essere in grado di rendere la musica così potente".
Vedo ogni progetto futuro come un'opportunità per sperimentare nuovi lati della musica che non ho ancora sfruttato molto come dissonanza e contatori di tempo irregolari per sviluppare la mia comprensione della musica. In termini di una direzione, però, voglio capire una fusione più omogenea delle mie influenze e sviluppare un suono più definitivo. Mi sono impegnata molto per mantenere la mia musica nel regno di uno stile visivo e musicale coerente, ma odio il pensiero di essere ripetitiva, quindi voglio spingere i confini della mia estetica senza cadere troppo lontano dal suo nucleo. Un paio di idee per temi e narrazioni per potenziali uscite in uscita sono anche sul mio back-burner mentale.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
PB: Non importa quanto tu sia appassionato, creare arte sta svuotando mentalmente e trasformando il tuo cervello in modalità input e apprezzare il lavoro degli altri è molto importante. Ascolto sempre musica e cerco cose che mi piacciono nella musica di altre persone che potrei incorporare nella mia. Sono una persona che trova molto valore nel tempo da solo, quindi guida notturna e passeggiate accompagnate da una bella playlist sono molto terapeutici per me. Queste cose non ricaricano necessariamente le mie batterie, ma danno sicuramente una bella pausa dalla produzione.
Vorrei poter dire di avere un metodo specifico per ricaricare le batterie, ma onestamente è il momento giusto. Non ho davvero il controllo sulla forza della mia fiamma creativa. In realtà, il più delle volte sarò nel mezzo del blocco di un artista. Vado mesi senza produrre nulla o scrivere testi di cui sono davvero orgoglioso. Poi all'improvviso, tutto ciò che mi viene in mente andrà a posto per un po 'e non ho spiegazioni per questo. Tutta la mia musica proviene da luoghi ed esperienze reali che ho avuto nella mia vita, ma a volte l'ispirazione da queste cose non arriva a me fino a poco dopo che sono successe.
