Andrew Morrow (Water and Bridges) è un artista australiano di synthwave che ha le sue radici nelle band punk rock e garage. È stato affascinato dalla musica basata su synth ed esplora diversi elementi di synthwave nella sua musica. In una e-mail, mi ha parlato della sua genesi musicale, delle sue ispirazioni e del suo processo creativo.
Intervista con acqua e ponti
Karl Magi: Come hai iniziato a fare musica?
Andrew Morrow: Per me, il processo è iniziato al liceo. Avevo assillato i miei genitori fino a quando non mi hanno comprato una chitarra acustica economica. Era una brutta tonalità di blu brillante e suonava terribile, ma mi è bastato entrare nel tentativo di imparare canzoni dalla radio e suonare melodie a orecchio. Nel corso dei prossimi anni, mi sono insegnato a suonare la chitarra ritmica di base e ho formato alcune band skate-punk e rock con gli amici. Suonavamo nei loro garage il venerdì sera a un grande pubblico dei loro genitori. Ci siamo divertiti ed erano queste esperienze che mi hanno appassionato alla creazione di musica, non solo all'ascolto.
Avevamo un "nightclub" di età inferiore ai 18 anni che sarebbe successo una volta al mese nella nostra città. Dopo essere andato a questo molte volte e aver ascoltato tutta la musica dance elettronica, ho sentito che fare musica con un computer era il prossimo percorso che volevo percorrere.
KM: Come e perché è iniziato il tuo interesse per la musica basata su synth?
AM: Sono un bambino degli anni '80, quindi sono cresciuto con la colonna sonora del film animato originale Transformers sempre in rotazione, accanto ad artisti come Depeche Mode, Journey e Phil Collins ecc;
Quando il risveglio di questi film nostalgici è iniziato con artisti del calibro del sequel di Tron, Turbo Kid e Kung Fury mi sono ritrovato ad ascoltare sempre più di quella musica più vecchia e, quasi per caso, mi sono imbattuto nel genere synthwave su Youtube.
Avevo ascoltato alcune canzoni di The Protomen qualche anno prima in una serie online chiamata Video Game High School . Ne sono diventato rapidamente un fan, ma non ho mai capito che facessero parte di una scena molto più grande.
KM: Chi sono i principali artisti che hanno influenzato il tuo lavoro e perché ti hanno influenzato?
AM: Nel nostro panorama attuale, non posso evitare di menzionare Gunship e The Midnight . Sono i juggernaut della musica retrò. I loro album sono entrati in quel raro genere di musica che iniziamo ad associare a ricordi e sentimenti. Non credo che nessun genere o band abbia avuto questo impatto su di me dai gruppi punk ed emo dei primi anni 2000. Canzoni come Sunset e When You Grow Up and Your Heart Dies mi fanno venire i brividi e mi riportano in un periodo che non ho mai nemmeno vissuto. Scavando più a fondo, artisti come Michael Oakley e Kalax, che producono suoni di synth vocale e sembrano così facili, sono stati di grande ispirazione per me.
Anche se devo ancora pubblicare tracce di synth vocale, la loro musica straordinaria mi sta spingendo sempre più in quella direzione. Sono anche entrambi ragazzi gentili che sono disposti a chattare con artisti emergenti come me, dando consigli e incoraggiamento. Il fatto che ci siano pochi (se presenti) grandi ego nella nostra scena è davvero qualcosa di speciale. Adoro anche il lato oscuro del nostro genere. Adoro artisti come Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero e Crockett che riescono a fondere alcuni dei suoni estivi con gli elementi più sgangherati di Darksynth. Sono onestamente probabilmente alcune delle maggiori influenze sul mio ultimo album. La parte cyberpunk nello stile dello spazio della nostra scena è così magica.
KM: Raccontami un po 'dei processi creativi che attraversi mentre fai nuova musica.
AM: Onestamente è estremamente eclettico. Potrebbe essere un cliché, ma spesso sembra che le canzoni scrivano da sole. Mi sveglierò con una melodia in testa e, entro una mattina, potrei avere una struttura di canzoni disposta attorno ad essa. Dopo un giorno o due, potrei quindi tornare indietro e rivalutarlo, eliminare alcune delle parti più mediocri e continuare ad aggiungervi. La maggior parte delle canzoni tende a prendere forma in pochi giorni. A volte, sarà una linea di basso che lo avvia e una canzone emergerà intorno ad esso. Occasionalmente, lascerò cadere delle note nel software e mi imbatterò accidentalmente in qualcosa di veramente musicale. Probabilmente non ci sono due canzoni create allo stesso modo. Per trovare il suono reale che desidero per ogni canzone, metterò insieme un gruppo di sintetizzatori e patch che hanno un equilibrio davvero piacevole insieme; funziona e basta.
Ad esempio, il brano Moonlit Serenade del nuovo album è iniziato con la melodia del sassofono. Ho capito subito che aveva bisogno di una progressione di accordi davvero morbida dietro di esso con una sorta di pad caldo, e una volta che il ritmo è entrato volevo che la melodia fosse stratificata con quelle campane stereotipate degli anni '80. Il suono che volevo era lì nella mia testa, era solo una questione di setacciare i miei VST e armeggiare con le impostazioni fino a quando suonava bene.
KM: Dimmi di più su Starbound. Come è nato l'album e come ti sei avvicinato a realizzarlo?
AM: Starbound è iniziato con una traccia (la traccia del titolo stessa). Avevo appena pubblicato il mio primo album Tales From The City e mi sentivo un po 'vuoto a causa dell'assenza di fare qualcosa di creativo. Mentre studiavo per l'università, avevo ascoltato alla radio la classica canzone di Robert Miles Children . Questa canzone ha un'atmosfera fantascientifica e spaziale e ti trasporta in un posto completamente alieno. Volevo creare qualcosa che avesse lo stesso impatto e il brano Starbound ha iniziato a prendere forma quel pomeriggio. Poco dopo, Polybius e The Last Flight sono stati scritti e ho sentito che stava emergendo un EP - una sorta di concept album su un volo spaziale destinato al fallimento.
Col passare del tempo, il tema è diventato più vago e ha avuto un impatto minore sulla mia scrittura. Tracce come Moonlit Serenade e Free sono canzoni molto più luminose e più edificanti di quanto mi aspettassi l'album. Ho trascorso settimane a Battlestations! perché non ero in grado di ottenere il giusto mix e avevo un blocco artistico completo. Ero vicino a demolire del tutto il progetto, ma grazie ad alcuni incredibili feedback di un amico e di alcuni altri artisti, sono riuscito a superare i problemi che avevo con il suono di quella traccia.
La musica per l'album è stata completata intorno ad agosto di quest'anno. Ho trascorso i mesi successivi a perfezionare il mixaggio e il mastering, mentre lavoravo con il mio artista Neon Dream Designs (che ha anche realizzato le fantastiche opere d'arte per il mio primo album) sul concetto per le opere d'arte di accompagnamento. Ho trattenuto l'uscita fino alla fine di novembre per allinearmi con uno spettacolo di lancio dell'album che era stato programmato per l'inizio di dicembre a Melbourne.
KM: Quali sono le tue opinioni sullo stato della scena australiana retrowave / synthwave ?
AM: Questa è un'area in cui ammetto che sono relativamente al di fuori. Ho trascorso molti anni nella scena metal e hardcore australiana a causa di una band di cui facevo parte, quindi la maggior parte dei miei contatti e prospettive musicali proviene dallo stato di quel genere nel nostro paese. La musica dal vivo e locale qui in generale sono fiorenti, con stazioni radio come Triple J e The Faction che aprono le porte ai piccoli artisti per raggiungere un vasto pubblico. Queste stazioni trovano attivamente e promuovono artisti emergenti su un palcoscenico nazionale e consentono a questi artisti di ottenere un po 'del riconoscimento e dell'esposizione che meritano per il loro duro lavoro.
Qui Retrowave sembra essere una scena da principiante. Fino a quando non ho scoperto Laser Highway (un evento di discoteca mensile retrowave / synthwave a Melbourne gestito da DJ Zerotonine), non sapevo che ci fossero eventi specifici per synth nel nostro paese. Melbourne è la nostra capitale della musica, e si rivolge a ogni genere, sottogenere e interesse con così tante scene e culture marginali, ed è in questo luogo che anche Synthwave ha trovato casa. Sono entusiasta di suonare lì questo mese, e spero di incontrare alcuni incredibili DJ di synthwave australiani per allargare i miei orizzonti in termini di musica retrò australiana.
KM: Dove vorresti portare Water & Bridges in futuro come progetto?
AM: Questo è qualcosa su cui sto riflettendo. Una parte di me si aspetta che sentirò lo stesso vuoto artistico nei prossimi mesi, e senza dubbio inizierò a lavorare su nuova musica, ma parte di me vuole anche prendermi una pausa e tornare ad essere un consumatore per un po ' . Ho avuto conversazioni con un paio di cantanti, uno dei quali è un artista hip-hop di alto profilo, riguardo a collaborazioni. Se questi progetti si unissero, potrei avere il materiale per produrre la mia prima raccolta di synth vocale qualche volta nel 2019, ma il tempo lo dirà. L'idea di fondere hip-hop / rap e synthwave è qualcosa di fresco e mi ha già dato un'energia creativa che non provo da un po 'di tempo. Potrebbe essere questo percorso che mi chiama di più verso il 2019.
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
AM: Ascolto di nuova musica e generi a cui generalmente non gravito. Ultimamente, ho ascoltato enormi quantità di hip-hop e "emo rap". Molti di questi artisti hanno incredibili ritmi lo-fi dietro la loro voce, ed è proprio questi battiti e alcuni dei suoni synth che usano che hanno davvero attirato la mia attenzione. L'uso di chitarre pulite anche in alcune di queste tracce mi ha davvero interessato a provare qualcosa di nuovo. Agli artisti non piace nulla, il nulla e RILEY usano sassofono, chitarra e synth per ottenere effetti sorprendenti.
L'acquisto e la creazione di nuovi suoni è anche un ottimo modo per rinfrescare le cose. Sono in piena attività commerciale dalle vendite del Black Friday per acquisire una tonnellata di nuovi VST, nonché un sacco di nuovi pacchetti preimpostati per i miei sintetizzatori preferiti. La mia palette di suoni per Tales From The City e Starbound era relativamente simile, quindi sarà un buon passo avanti ora passare ad alcuni nuovi suoni, stili e strumenti per dare corpo a qualcosa che sia Water And Bridges e nuovi.
