Kingdom of Night è il secondo dei tre album dei Confrontational che sono collegati in un unico insieme coeso. Kingdom of Nigh t è pieno del messaggio di speranza e di sfida di fronte al buio invadente che, nonostante l'album abbia qualche anno ormai, lo rende fortemente rilevante per la nostra attuale situazione. Confrontational ha lavorato con una varietà di altri artisti su Kingdom of Night e ognuno di essi porta il proprio sapore nell'album.
Insieme a testi forti e coinvolgenti esibizioni vocali, Kingdom of Night offre anche potenti tamburi, pozzi profondi di bassi e melodie scintillanti e tristi che lo attraversano e si combinano per creare un risultato finale sonicamente interessante e tematicamente intenso.
Le capacità di Confrontational di songwriting sono decisamente all'altezza. Crea alcune immagini chiare e nitide e momenti emotivi con la sua scrittura e anche la sua voce è chiara e trasporta bene le parole. Quando lavora con Hélène De Thoury in "Keep The Faith", la sua voce si intreccia bene con la sua e produce un risultato forte e avvincente.
Un'altra caratteristica distintiva di questo album è la batteria. Hanno un vero potere di sbattere le viscere su molte delle tracce e forniscono un battito cardiaco forte e costante che sostiene tutti gli altri elementi musicali e spinge le tracce in avanti e dà loro molta energia e presenza.
Le trame e gli umori forniti dalle scelte dei sintetizzatori (e dei suoi ospiti) di Confrontational (e la chitarra nel caso di Tony Kim) elevano decisamente questo album. Ognuno di questi elementi musicali aggiunge un certo timbro o sentimento alle tracce che ne aumenta l'intensità e l'interesse. Il sintetizzatore principale di Cody Carpenter che suona in "Crimson Curtains" porta una freschezza nella musica e il lavoro di Tony Kim su "Stand Your Ground" ha un vero potere e profondità.
Ora cercherò le tracce di Kingdom of Night che mi hanno davvero colpito e parlerò degli elementi di quelle canzoni che hanno causato loro un tale impatto.
La prima traccia "Kingdom Come" invia un impulso costante di suono di synth oscillante nello spazio vuoto prima che arrivi il ricco upwelling dei bassi, spostandosi e spostandosi sotto quell'impulso di synth. Il sintetizzatore principale qui è alto e vivace, suonando una melodia minore che ha una sensazione vagamente pericolosa al riguardo. Le percussioni fragorose, le voci cantanti e i suoni di sintetizzatore molto tesi portano un vero dramma su questa traccia.
“In The Line Of Fire” si apre con arpe che si muovono rapidamente con un synth dal suono computerizzato che apre la traccia mentre i bassi profondi penetrano e le arpe ruotano attraverso la traccia. I tamburi qui alimentano la traccia in avanti con aggressività e guidano mentre una melodia impennata vola nella traccia. La voce di Confrontational è forte e drammatica su questa traccia con il pugno della batteria che enfatizza la melodia vocale.
La canzone parla dell'oscurità che sta cadendo mentre "le ombre danzano in festa" e ci ricorda che "ogni libertà ha il suo prezzo". Confrontational chiede: "Ti metterai in fila?"
Il senso di pericolo è accentuato nelle righe, "Stiamo annegando tutti in un incubo / Mentre il regno marcia avanti". Per aggravare questo sentimento di minaccia in agguato, la canzone dice: "Ogni bugia ci starà contro / Mentre il fuoco brucia dentro". La domanda che ci rimane è se dovremmo stare sulla linea di fuoco o no.
Sintetizzatori oscillanti rimbalzano tra i canali stereo mentre i bassi salgono e scendono al di sotto. Quei synth si muovono secondo uno schema e un ritmo di batteria veloce insieme alla carica della chitarra elettrica si sposta nella traccia, facendolo saltare in avanti. C'è una sensazione hard rock in questa traccia quando esplodono i testi a fuoco rapido di Confrontational e la chitarra di Tony Kim sovralimenta la traccia. Quando Kim assolo, le sue dita attirano ululati, pianti e intrecciano intrecciate note dalla sua chitarra.
Questa è una canzone su una società sotto pressione e che minaccia di scoppiare. I testi parlano di "persone sotto pressione / in piedi sulla linea / che vivono sotto il fuoco / pronti a scontrarsi", ma Confrontational esorta anche le persone a "rimanere in piedi stanotte / in piedi e combattere / affrontare la tua paura stanotte".
I suoi prossimi testi si rivolgono al tema della diffusione di informazioni errate e diffuse nella società attraverso i media e le persone che "sono sullo schermo / vivono in un sogno". Commenta che ciò non fa che aumentare la pressione che le persone sentono, ma ancora una volta il coro ci spinge a combattere e affrontare le nostre paure.
"Keep Faith" si apre su bassi profondi e scuri insieme a bagliori di synth molto serrati che scorrono e riverberano negli spazi aperti della traccia. La batteria è di nuovo potente e la voce di Hélène De Thoury si mescola bene con quella di Confrontational mentre duettano. C'è una certa tristezza nella melodia vocale che si adatta ai testi di questa traccia. Quando otteniamo la melodia del sintetizzatore principale, è triste ed eterea, che si eleva bene attraverso lo sfondo tonante.
Questa è una canzone su come mantenere la fede, non importa quanto sia profonda l'oscurità che ci circonda. La voce di Helene De Thoury si abbina perfettamente a quella di Confrontational per fornire i testi. Questa canzone ha alcune delle migliori immagini dell'album con linee come "Notti svegli / Perso in un labirinto / Stelle di cristallo sopra di noi / Silenzio ovunque". L'altra grande immagine che mi è piaciuta molto è stata "notti in fiamme / danzare nel buio / correre nell'ombra / brama un po 'di fiducia".
Il messaggio che chiama attraverso la canzone è "dobbiamo mantenere la fede", qualunque cosa accada e i disastri che ci circondano. Penso che in questo momento, anche se questo album è uscito alcuni anni fa, questo è un messaggio che tutti noi dobbiamo ascoltare.
I suoni metallici e il sintetizzatore di piombo robot che iniziano "The Night Is Done" creano un certo umore cyberpunk. C'è un tamburo davvero duro e una melodia errante e tortuosa si muove attraverso la traccia. Man mano che la traccia si evolve, una melodia di synth lead più trionfante danza sopra gli altri elementi che la circondano.
Confrontational affronta la condizione umana nei suoi testi e lo fa in modo duro. C'è una serie a cascata di note di synth su quel calcio potente e l'intera traccia ha molta energia e movimento ad esso mentre più suoni oscillano attraverso e quel synth tech echeggia in cima alla musica. Ancora una volta c'è una dolcezza in questa musica, nonostante il peso e la profondità di alcuni degli elementi.
Il testo di questa canzone fa eco al tema della sfida di fronte all'oscurità che attraversa Kingdom of Night . Confrontational parla di "vagare attraverso la desolazione" e di "combattere le nostre guerre da soli" pur continuando a sperare. Il ritornello è il mantra ripetuto di "la notte è finita / l'alba arriverà" e si adatta bene con le altre canzoni dell'album.
Confrontational ci ricorda che "non avremmo mai dovuto fidarci / questo mondo che prospera sulle bugie", ma aggiunge "e tuttavia siamo qui, sulla linea / fino a quando non vedremo la fine della notte". Questa è, nonostante tutto, veramente una canzone sulla speranza.
La traccia di chiusura "Crimson Curtains" è piena di sintetizzatori acuti che rimbalzano suonando note alla deriva. Ci sono anche profonde derive di bassi che hanno un po 'di spigolo e un'altra traccia di percussioni che supporta davvero bene gli altri elementi musicali. Ci sono anche voci corali che aggiungono forza a questa traccia. C'è qualcosa di promettente ed edificante nella melodia del sintetizzatore principale che grida su questa traccia, nonostante l'oscurità sottostante.
Kingdom Of Night sottolinea la capacità di Confrontational di combinare idee musicali interessanti, testi forti e un senso generale di creazione di una serie di pezzi tematicamente collegati. Non vedo l'ora di rivedere molto presto le altre due parti di questa trilogia.
