Swayze è il nome del progetto synthwave di Christian Vogelgesang. Il suo approccio alla musica basata su synth fonde un forte rispetto per il songwriting e il suo amore per tutte le cose funky in un suono unico. Gli ho parlato delle sue radici come musicista, del suo approccio alla creazione musicale e delle sue opinioni sul futuro della musica da synthwave.
Karl Magi: Come hai iniziato a interessarti alla musica?
Christian Vogelgesang: Come molti altri musicisti, sono stato messo in musica dai miei genitori. Mio fratello è tornato a casa da uno spettacolo e ha raccontato all'asilo e aveva visto questa ragazza suonare il piano. Era tipo “Mamma! Voglio prendere lezioni di piano! ” Era più vecchio di me e così quando sono diventato maggiorenne non avevo scelta. I miei genitori mi hanno messo in lezioni di piano. Da bambino non potevo sopportarlo e quindi non mi sono mai esercitato, ma i miei genitori non mi hanno mai lasciato smettere, cosa che apprezzo davvero.
Non è stato fino ai miei anni del preteen che ho iniziato a prendere la musica sul serio. Quella volta ha coinciso con me innamorandomi della musica rock 'n roll. Ho iniziato ad ascoltare la classica radio rock ed è stato allora che mi sono detto “Oh mio Dio! La musica non è solo quella gente anziana che suona il piano e l'organo. Può essere davvero sorprendente e giovane. "
Ho iniziato a raccogliere batteria, chitarra e basso dopo aver suonato il piano. Da lì, ho iniziato davvero a suonare il jazz e cose del genere, ma quello che mi piaceva ascoltare era il rock 'n roll. C'è un enorme componente di ciò nella musica degli anni '80. Mi è piaciuto molto quando Geddy Lee di Rush ha iniziato a sperimentare di più con i sintetizzatori. Da lì, sono entrato nella musica New Age e in tutte le cose della New Wave che ha i suoi sintetizzatori. C'è solo questo mondo selvaggio di musica là fuori ed è tutto collegato.
KM: Come sei arrivato a fare musica basata su synth / synthwave?
CV: Devo iniziare con l'avvertenza che non so nemmeno se potrei essere considerato un artista synthwave. Ovviamente sono davvero nuovo, quindi non ho spazio per parlare. Sono stato accettato dagli artisti synthwave e #synthfam e adoro la musica synthwave, ma non so se la mia musica rientri in quella categoria. Non mi sento di avere una comprensione totale di ciò che è synthwave.
Mi ero appena laureato e stavo facendo il mio internato a Chicago. È stata davvero una brutta esistenza. Non mi piaceva vivere in quella grande città, quello che stavo facendo era davvero svuotante e il mio equilibrio lavoro / vita era davvero pessimo. La mia prima esposizione al synthwave è stata attraverso Lazerhawk e la musica del film Kung Fury. È stata una cosa evasiva per me perché ero circondato da questo orribile stile di vita e guardare quel film mi stava davvero dando forza. Non solo mi sono identificato con questa cosa davvero nerd, geek, ma è stato anche un brutto culo!
Ho trovato Lazerhawk e ho iniziato ad ascoltarlo tutto il tempo. Da lì, ho scoperto che non è solo Outrun alla guida della musica, roba da eroi d'azione. La canzone di Mitch Murder Breaking Waves potrebbe essere ancora la mia canzone preferita per il synthwave. È stato così sexy! Era semplicemente liscio e mi sentivo davvero bene e freddo. Mi sono reso conto che la musica poteva comprendere un sacco di emozioni diverse ed evocare queste immagini che sono allo stesso tempo evasive e molto care al mio cuore.
Dall'altro lato della medaglia, voglio fare musica funk e ne ho un elemento nella musica che faccio adesso. Ho suonato in una band funk di dieci pezzi facendo cover di classici come Earth Wind & Fire e Cool and the Gang. Mentre stavo ascoltando synthwave, mi stavo esponendo a band come i Chromeo, che probabilmente è ancora la mia più grande influenza, quindi sono interessato a fondere synth funk e synthwave.
Quando penso al synthwave, penso alla musica che si ispira agli artisti bianchi degli anni '80. C'era anche questa straordinaria cultura musicale nera negli anni '80 che stava sperimentando altrettanto con i sintetizzatori. Persone come Rick James e Cool & The Gang stavano facendo uscire i loro sintetizzatori. Se segui quel lignaggio, quelli sono gli artisti che hanno influenzato atti elettronici molto popolari come Justice, Daft Punk e Chromeo.
KM: Dimmi di più su come crei nuova musica.
Penso che la migliore musica che viene fuori da qualsiasi musicista siano le canzoni che ti svegliano con una melodia in testa o sei sotto la doccia e pensi a un ritmo incredibile e una linea di basso per accompagnarla, quindi devi correre al computer e iniziare a giocarci.
Trovo che non manchino le idee, ma è importante per me lasciare che un'idea si spezzi e la esca organicamente. Se rimango davvero bloccato, ascolterò la musica che amo e penso: "Va bene, questa canzone ha l'atmosfera di questa canzone o quella canzone che amo davvero" e guardo cosa hanno fatto e cosa è unico in loro. Non lo sto rubando, ma mi sto ispirando.
Userò l'esempio di Stevie Wonder. Stevie Wonder è una delle più grandi pop star di tutti i tempi, ma se guardi davvero la sua musica è davvero complessa. Ci sono accordi che nascono dal nulla, ma si adattano così bene. Mi ispiro guardando artisti passati o attuali che rispetto.
In questo momento, sono un principiante nella produzione di musica elettronica. Sto costantemente imparando. Ho un amico, Shaun Livingston ( ), che mi aiuta un sacco. Mi piace anche guardare gli artisti che mi piacciono e quali sintetizzatori stanno usando. Chromeo, ad esempio, ha iniziato la sua carriera 20 anni fa con un Juno 106 e praticamente ha creato il suo primo album con esso. Mi piace usare molti suoni del Juno 106. Penso che tutto dipenda dall'atmosfera che sto cercando. Se voglio qualcosa di un po 'più Outrun o action hero-y, cerco di entrare in quello stato d'animo perché la musica evoca così tanta emozione. Se vuoi che qualcuno vada a spasso per la strada e pensi “Merda! Sono il re del mondo "di quanto tu debba incarnare quell'emozione quando crei la canzone.
L'ultima cosa che dirò è che il songwriting è davvero importante per me. Vengo in questo tipo di sintetizzatore musica da un posto diverso rispetto a molti altri artisti. Non mi rende migliore, semmai mi rende un po 'meno esperto quando si tratta di musica elettronica. Ho avuto una formazione musicale e sono più interessato alla canzone e al modo in cui melodie, armonie e ritmi possono servire la canzone. L'ingegneria del suono che fanno questi ragazzi del synth è folle e voglio arrivare a quel livello, ma questa non è la mia priorità. La mia priorità è la canzone e il songwriting.
KM: Quali sono le cose a cui stai lavorando ora?
CV: Registrerò la voce per il mio prossimo singolo che si chiama Non credo nell'amore . L'ho scritto dopo essere andato al matrimonio di un amico. Spero di farlo fuori nelle prossime due settimane. Il mio obiettivo è che sia l'ultimo singolo che pubblicherò prima del mio album di debutto che mi piacerebbe aver fatto nel prossimo mese o giù di lì. È stato piuttosto lento però.
Ho un paio di collaborazioni nei lavori. Sono stato completamente spazzato via dal synthfam. Penso che sia un microcosmo creativo così bello. Ho lavorato con Dimi Kaye, Tom Selica e Phoenix, quindi è stato sicuramente bello.
Mi sto trasferendo a New Orleans e sarò nella stessa città di Power Failure, che sarà bello. Quello che voglio davvero fare è andare in diretta. Ho suonato musica dal vivo per sempre, ma non ho mai fatto un set elettronico. Il motivo per cui ho iniziato a fare musica synth e musica elettronica è che, negli ultimi tre anni, ho lavorato per Outward Bound, quindi ho viaggiato ininterrottamente. Non puoi avere una band quando lo fai.
Avevo ascoltato questi artisti di synthwave ed ero tipo “Accidenti! Adoro questa roba tanto quanto la musica dal vivo. Perché non lo faccio come outlet creativo? Penso che sia incredibile che la tecnologia mi permetta di essere una band di un solo uomo, fare musica, pubblicarla e far ascoltare la gente. Ora, se sarò a New Orleans, una città che rispetta davvero l'arte, la cultura e la musica, voglio andare a vivere con essa e voglio promuovere altri spettacoli di synth per andare in diretta.
KM: Dammi le tue opinioni sul futuro della musica da synthwave.
CV: Dico questo con l'avvertenza che non sono ancora super informato della scena synthwave. Ci ho pensato e ci sono stati molti movimenti verso spettacoli dal vivo che penso siano un passo nella giusta direzione. Quando penso alla storia della musica popolare, è attraverso spettacoli dal vivo, il timore reverenziale e lo spettacolo che possono accadere che portano davvero nuovi fan. Se qualcuno è un fan di synthwave e vanno a un concerto e prendono quattro amici. Quelle quattro persone vanno e portano altre quattro persone. Sento che deve essere una parte enorme di esso. Riunisce le persone. È come si incontrano gli artisti, è come si incontrano i promotori ed è una grande festa e penso che debba continuare a fare così.
L'altra cosa legata a dove sta andando la scena del synthwave e qualcosa che ho notato è lo sviluppo di grandi personalità. In termini di personalità del big rock 'n roll, chi è l'ultima persona che puoi nominare? Probabilmente è Kurt Cobain. Se torni da Kurt Cobain, ce n'erano solo tonnellate. Erano le personalità più importanti a cui le persone potevano aggrapparsi (nel bene e nel male). Sinceramente penso che Synthwave abbia bisogno di alcune grandi personalità, persone che hanno un'atmosfera carismatica da frontman. Penso che synthwave stia andando così! So che un sacco di synthwave è uscito da colonne sonore di film e cose che sono fantastiche, ma penso che ciò che sta davvero portando le persone è la fusione di musica con una vera sensibilità pop. C'è voce, c'è più produzione pop, c'è più ritmo.
KM: Come ti ricarichi in modo creativo?
CV: Per me, sta facendo un passo indietro rispetto alla creazione. Miles Davis, il musicista jazz, era davvero tecnicamente dotato. Poteva suonare qualsiasi cosa su quella tromba, era un compositore incredibile ed era così prolifico. Si potrebbe pensare che abbia appena lavorato ininterrottamente, ma ricordo di aver letto che aveva detto di non essere stato ispirato stando seduto in una sala prove o analizzando la musica. Sono ispirato ad avere un appuntamento fantastico o vedere qualcosa di veramente orribile. Devi mettere da parte il tuo lato artistico, andare e vivere la vita e tornare e tradurre quelle esperienze in musica.
Le altre cose che mi ispirano sono i fantastici artisti di #synthfam. Sento nuova musica ogni giorno ed è sbalorditivo quanto sia bello. È eccitante ed è spaventoso quanto ci sia.
