Synthie dB Shock (pronunciato Synthie Decibel Shock) è un produttore di synthwave che ha un'auto-descritta "ossessione malsana per i sintetizzatori analogici" che ha una sua visione unica del suono del synthwave. In un'e-mail, mi ha raccontato di come crea nuova musica, gli artisti che hanno ispirato lei e le sue opinioni sulla scena globale del synthwave.
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Synthie dB Shock: è stata una mia ambizione per tutta la vita riuscire a fare musica tutto il giorno, ma a volte la vita si mette in mezzo, non è sempre stato possibile; L'idea di essere un musicista di professione è stata venduta a noi bambini come il sogno impossibile. Ci è stato detto: "Sarai un musicista affamato a meno che non studi al Conservatorio e diventi un musicista classico!"
Non lo volevo, ma in tenera età mi è stato detto che avevo un "incredibile orecchio musicale" e un talento per la musica, così quel sogno finì per rimanere in vita per anni e anni. Avevo otto anni, fortemente ispirato dai Beatles quando scrissi la mia prima poesia, che allora avevo ingenuamente chiamato la mia prima canzone! Mi piaceva molto cantare, quindi mi sono registrato cantando su un nastro, poi mi sono registrato più e più volte cantando tre set di voci di supporto - suonando molto come uno scoiattolo! - ma sapevo che un giorno avrei voluto fare il musicista. Tuttavia, sono riuscito a dedicarmi completamente alla produzione musicale nel 2011, dopo essere stato licenziato dalla compagnia per cui avevo lavorato, e da allora non mi sono più guardato indietro.
KM: Cosa ti ha spinto a fare musica basata su synth?
SdS: Il mio amore per i sintetizzatori analogici vintage e le drum machine. Un giorno mi sono reso conto che le mie canzoni preferite contenevano tutte suoni di synth. Sono cresciuto in Australia negli anni '80 e le classifiche laggiù erano piene di bontà rock e synthpop, quindi credo che siano rimaste con me. Sono stati momenti felici per me e ho sempre guardato quelle pop star nelle classifiche e ricordo di aver desiderato essere un giorno come loro. Così tante band avevano almeno un sintetizzatore nelle loro clip, e accoppiato con quei tamburi Linn o tamburi Simmons, i suoni erano proprio come un paradiso per le mie orecchie! Adoro anche i sintetizzatori modulari e tutti i suoni strani che puoi ottenere da quelli. Sono contento di non possederne uno, comunque, dato che probabilmente non avrei mai lasciato la casa!
KM: Chi sono gli artisti musicali più influenti per te e perché hanno avuto un tale impatto su di te?
SdS: Beh, se seguiamo la teoria dei recenti ricercatori che hanno affermato che tutta la musica che una persona ha ascoltato da quando sono stati nella pancia della madre li ha influenzati in qualche modo, allora l'elenco completo è probabilmente troppo lungo per citare! È folle pensare che probabilmente sia vero che un po 'di musica per ascensori che ho sentito una volta sia stata in qualche modo una fonte d'ispirazione per me!
È così ampio e attraversa numerosi generi dal rock 'n roll degli anni '60 al prog rock degli anni '70 al synthpop degli anni '80 per indie al gotico-industriale! Il gotico-industriale è perché ero un gotico alla fine degli anni '80 e '90; I Beatles che ero cresciuto ascoltando da bambino e crescendo negli anni '80, sono stato esposto al synthpop. Questo è il motivo per cui tendo a elencare i Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy e Pink Floyd come le mie più grandi influenze, anche se anche Giorgio Moroder e il compositore classico JS Bach hanno avuto una grande influenza su di me! Mi è sempre piaciuto nuotare contro il ruscello, motivo per cui il prog rock continua ad affascinarmi. Penso che gruppi come Yes e The Alan Parsons Project o persino IQ siano davvero fantastici!
Quei musicisti che ho appena citato erano tutti artisti rivoluzionari a sé stanti e la loro musica muove le montagne nelle persone! Alcuni erano controversi, alcuni erano deformati, alcuni erano del tutto normali, ma tutti hanno una cosa in comune: le persone adorano perdersi nella loro musica, proprio come faccio quando ascolto una canzone dei Pink Floyd o dei Beatles. E quando in realtà mi siedo e metto insieme una canzone dall'inizio alla fine, se mi trovo a perdersi in una delle mie composizioni nel processo, allora so che ho buone probabilità di toccarne qualcuno. E questo è tutto per me; non solo essere un prodotto dell'industria musicale per generare vendite e fama, ma faccio musica come mezzo di espressione personale e spero di essere in grado di toccare qualcuno con le mie canzoni. Ecco perché faccio quello che faccio.
KM: Dimmi di più su come creare nuova musica.
SdS: varia davvero. A volte una melodia o un testo vengono da me nel cuore della notte e dovrò alzarmi, andare in punta di piedi in studio e suonare o scriverlo. In caso contrario, l'ho perso per sempre e questo è successo molto ! Altre volte mi dilungherò sul mio Juno 60 e presenterò una bella progressione di accordi, poi salverò l'idea nella mia DAW e lavorerò su di essa da lì, o finirà in una cartella chiamata "Idee" e fatti uscire nel 2025 o qualcosa del genere! Non c'è uno schema prestabilito, davvero. La cosa folle è che tendo ad andare avanti per secoli senza assolutamente nuove idee per le canzoni, e poi all'improvviso mi faranno colpire tre melodie diverse lo stesso giorno, quindi andrò a creare tre cartelle con tre nuove idee per le canzoni! Ho una mente estrema!
KM: Quali sono alcuni dei progetti in corso su cui stai lavorando?
SdS: Quest'anno sto lavorando per finire tutte le demo che ho avuto in giro da molto tempo, quindi questo mi terrà impegnato per molto più tempo di quanto mi aspettassi! Al momento, sto solo dando gli ultimi ritocchi a uno strumentale che avevo originariamente composto per un fan. Per cinque anni questa demo è stata incompiuta e solitaria, seduta in un file veramente difettoso, quindi ho tirato fuori un vecchio synth dagli anni '80 che puoi legarti, proprio come un keytar, e ri-registrato l'intera canzone - traccia -by-track - solo su questo synth! Onestamente non pensavo che sarei stato in grado di farlo, dato che il synth è piuttosto limitato in ciò che può fare (e ultimamente ha avuto dei problemi con i circuiti) ma sono rimasto stupito dal risultato, la canzone sembra incredibile! Poi è fuori per il missaggio e il mastering e mi metto a finire la prossima demo.
Sta arrivando un nuovo singolo, presto, e stiamo anche lavorando a un videoclip per farlo. È davvero carino, penso che la gente lo adorerà! Niente come Window To Life, però (il mio attuale singolo), è totalmente diverso!
Sto anche pianificando di fare una cover nel prossimo futuro, quindi nel mio tempo libero sto provando diverse canzoni e poi la restringerò a circa cinque o sei. Potrei anche chiedere alle persone sui social media di votare per quello che vorrebbero sentire di più e poi inizierò a provare a rendere giustizia a quella canzone!
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
SdS: Idealmente, in una splendida isola tropicale, dove non c'è bisogno di etichette, generi, grafici truccati, auto-promozione senza fine sui social media, scrivere per soddisfare il mercato ecc; ! Potevo solo fare musica per le persone sull'isola e in cambio mi pagavano in ananas, mango e noci di cocco!
In tutta serietà, però, quando ho iniziato a fare musica, speravo alla fine di scrivere colonne sonore o musica per colonne sonore, TV e tutto il resto. Ho abbandonato molto rapidamente quell'idea. Certo, lo farei se la mia vita e le mie entrate dipendessero da esso e probabilmente lo farei anche con piacere, ma al giorno d'oggi sono solo felice di continuare a scrivere e fare musica per il mondo pop. Voglio solo usare più hardware e meno cose virtuali in futuro. Non sto dicendo che non ci siano alcuni VST e plugin selvaggi e fantastici là fuori, ma non riesco proprio a trasferire l'emozione in un plugin come posso quando sento davvero lo strumento che sto suonando, quindi sono più mani -on per Synthie in futuro.
Anche se in precedenza ho detto che preferisco lavorare da solo, alla fine penso che potrei cercare un partner musicale, come ho notato diverse volte ora che è troppo per una persona continuare a continuare così. Vivi sempre sull'orlo di un esaurimento nervoso, dato che può diventare tutto così travolgente, tutte le cose che oggi dobbiamo fare come artisti, specialmente quelli di noi che non sono firmati. Alla fine, rimane davvero poco tempo per fare davvero musica, figuriamoci avere una vita fuori dalla musica! Lo sento più e più volte da altri artisti e mi sento esattamente lo stesso. Mi piacerebbe fare meno lavoro al computer e più composizione e suonare in futuro, quindi Synthie Decibelshock diventerà molto probabilmente un duo o un'intera band un giorno. A quel punto avrò abbastanza repertorio per pensare anche a suonare dal vivo, cosa che mi manca davvero non poter fare adesso.
KM: Qual è la tua valutazione dello stato attuale della scena di synthwave?
SdS: All'inizio di quest'anno avevo sentito qualcuno alla radio dire che non c'è momento migliore per la musica del sintetizzatore di adesso, e penso che abbiano ragione; synthwave è decisamente molto vivo in questo momento. Ricordo di aver ascoltato SoundCloud nel 2013, quando stavo pubblicando il mio primo EP, e pensando: "Oh fico, ci sono poche persone che creano musica ispirata agli anni '80!" Non avevo nemmeno pensato al termine "synthwave", io non sapevo nemmeno in quale categoria inserire la mia musica!
Onestamente, però, quando vado su SoundCloud oggi, c'è così tanto materiale synthwave là fuori, è pazzesco !! Ci sono molti artisti synthwave affermati ed emergenti in tutto il mondo, che producono musica dal suono incredibile! Il Canada e la Francia hanno una scena molto ampia e influente con tonnellate di ottima musica synth proveniente da quei luoghi in questo momento. Vorrei che fosse il mainstream, piuttosto che alcune delle cose che stanno guidando le classifiche in questi giorni! Senza offesa per nessun artista, ma mi fa male pensare a quante canzoni incredibili ci sono là fuori che non hanno possibilità di raggiungere le classifiche. Lo trovo un vero peccato.
Ciò che mi preoccupa, tuttavia, è che molta musica da synthwave suona allo stesso modo, e questo è qualcosa di cui tutti dobbiamo stare attenti. Mentre potremmo rientrare in una certa categoria di musica, che è molto influenzata dagli anni '80, dobbiamo davvero fare attenzione a cercare di mantenere il nostro suono distintivo. È molto importante in un'epoca in cui ogni giorno vengono pubblicate in media 20-30.000 nuove canzoni. Dobbiamo distinguerci, altrimenti ci perderemo tra la folla!
KM: Come ricaricare le batterie creative?
SdS: Un modo per farlo è quello di prendere di tanto in tanto tempo lontano dai social media. Sebbene possano essere istruttivi e molto divertenti, mi drenano quando devo essere su circa otto piattaforme diverse ogni giorno. A volte possono essere utili per trarre ispirazione da nuove canzoni, ma se non prendo quelle pause da loro, finisco per non riuscire a dormire correttamente perché ho tutte queste immagini che mi passano per la testa tutta la notte e io non riesco a dormire dopo.
L'altro modo in cui mi ricarico è cambiando scenario. L'anno scorso ho fatto una lunga pausa e ho lasciato la Svizzera per quasi tre mesi, solo io e una chitarra acustica e sono andato in Grecia, ho fatto un sacco di sole, ho fatto molto nuoto e ho cercato di schiarirmi le idee per fare spazio a nuove idee . Quando sono tornato a casa, mi sono buttato nella musica e da allora non mi sono più fermato.
Un terzo modo di ricaricare è suonare la mia chitarra. Come Synthie Decibelshock, sono praticamente sposato con i miei sintetizzatori, quindi li chiamo strumenti di lavoro. Ho comprato un Fender Strat nero (alla David Gilmour!), Quindi quando voglio rilassarmi e rilassarmi, me ne vado e lo suono. Lo chiamo il mio "strumento per hobby". Se mai diventerò abbastanza bravo, inserirò un piccolo video sui social media, forse di me che interpreto “Comfortably Numb” o qualcosa o forse qualcosa di un po 'meno impegnativo, quindi non mi imbarazzo troppo! Vedremo!
