Henry Purcell e la musica funebre per Queen Mary: una marcia lenta
Dopo le dimissioni di John Blow nel 1680, Purcell (solo 22 anni) salì alla carica di organista dell'Abbazia di Westminster. Questo è stato il post di musica più prestigioso in Inghilterra. Due anni dopo, ha assunto il ruolo di organista presso la Chapel Royal in tandem. Gli appuntamenti gli imponevano di scrivere sia musica sacra che musica per eventi nella famiglia reale. Quando la regina Maria II, moglie di Guglielmo III (con cui ebbe una reggenza congiunta), morì di vaiolo alla fine del 1694, Purcell scrisse la musica per il suo funerale.
La musica è solenne come puoi immaginare. Si apre magistralmente, con accordi di ottone che scandiscono il lento ritmo della marcia, che comanda il silenzio assoluto dei partecipanti. È la musica a farti notare e dedicare tutta la tua attenzione ad esso.
Gli accordi maestosi continuano, suonando al posto delle campane. La regina Maria viene trasportata dai portatori di trombe verso il suo creatore, alternata da un forte, stretto tamburo solista. Knells della morte.
Man mano che la musica viene elaborata, gli assoli di batteria diventano più abbelliti, aumentando la tensione mentre guida la musica fino al triste accordo finale. Austero e grandioso, questa è musica adatta per il servizio funebre di un monarca.
Nel giro di dodici mesi, anche Purcell era morto (a soli 35 anni) e la sua musica per la defunta regina fu suonata al suo funerale il 21 novembre 1695. 1
Henry Purcell. Musica funebre per Queen Mary
Voci circolavano sulla morte prematura di Purcell, bloccandola crudelmente a sua moglie che lo aveva chiuso fuori di casa dopo una notte a teatro, provocando un brivido di freddo. Il mito che circonda le ultime ore di Purcell è rimasto per secoli anche se non vi è alcuna base.
Bizet e una delle opere preferite al mondo: Carmen
La storia era fin troppo per il pubblico francese. Sul palco c'era una donna dallo spirito libero che non sarebbe stata incatenata da nessun uomo, coinvolta in un mondo sotterraneo di giocatori d'azzardo e contrabbandieri. Peggio ancora, incoraggiò il suo innamorato infatuato, Don Jose, a disertare l'esercito e unirsi ai suoi amici non rispettabili, anche se sapeva che non sarebbe mai stato in grado di tenerla stretta. Ad aspettare dietro le quinte per rimpiazzarlo nel suo letto c'era Escamillo il torero. Il follemente geloso Don Jose ha ucciso la beffarda Carmen piuttosto che accettare che si stesse muovendo verso qualcun altro.
Peccato che la musica per la più umana delle opere non sia stata apprezzata alla prima, anche se alcuni compositori del pubblico avevano commenti favorevoli da fare, ma certamente non tutti.
Dalle prime battute il destino imminente si libra come una nuvola nera sopra la fossa orchestrale. Carmen con la sua ricchezza di melodie memorabili e immensamente cantabili è diventata una delle preferite di tutti i tempi tra i frequentatori dell'opera e gli arrangiatori delle sue arie. Anche i pattinatori su ghiaccio adorano scegliere Carmen con cui ballare.
Bizet non ha mai saputo il successo che avrebbe ottenuto. "Prevedo un flop definito e senza speranza", ha detto. Cadde nella disperazione e morì tre mesi dopo l'apparente fallimento della serata inaugurale dell'insufficienza cardiaca. Aveva trentasei anni. Nel giro di un anno Carmen fu un successo. 2
Bizet. Overture a Carmen. Teatro dell'Opera reale. Zubin Mehta
Alban Berg. Concerto per violino
Il titolo riassume questo lavoro: "Alla memoria di un angelo".
L'angelo in questione era Manon Gropius, la figlia diciottenne dell'architetto Walter Gropius che era fortemente coinvolto nel movimento Bauhaus, e sua moglie Alma, che in precedenza era stata sposata con Gustav Mahler.
Manon, la terza figlia di Alma morì di poliomielite nel 1935 dopo aver contratto la malattia durante un viaggio a Venezia. È rimasta totalmente paralizzata ma alla fine ha riguadagnato un po 'di braccia e mani. L'ulteriore trattamento, tuttavia comportando complicazioni indotte dai raggi X che portano a insufficienza d'organo fatale.
Berg, che era vicino a Manon - sua moglie Helene teneva una sua foto accanto al suo letto - aveva già scritto parte del concerto al momento della sua morte e l'aveva finito non molto tempo dopo. 3
Ci sono due movimenti piuttosto che i tre normali, ovviamente Berg non ha avuto lo stomaco per un eccitante finale ottimista e ha portato il lavoro a una conclusione muta citando il famoso corale riflettente di Bach Es Ist Genug (è abbastanza) da una delle sue cantate come un inno funebre alla ragazza morta, mentre il violino tesse sopra di sé una triste contromelodia. La preoccupazione del secondo movimento per la mortalità è intensificata dall'inclusione di una canzone popolare corinzia, le parole che menzionano morte e salvezza.
Insolitamente per una composizione che utilizza la tecnica dei dodici toni che quasi sempre si traduce in un suono atonale, il concerto per violino di Berg è altamente lirico e radicato nell'armonia convenzionale. Berg organizza abilmente le dodici note in una serie di accordi sovrapposti di tre note, sol minore, re maggiore, minore e maggiore maggiore, la nota di testa di ciascun accordo formando la nota di fondo di quella successiva. Le ultime note della serie formano una scala intera di quattro note, nota anche all'orecchio occidentale. Questa linea splendidamente ingegnerizzata si snoda tra i ricordi minori e maggiori, amaro-dolci, di un individuo amato abbreviato nel suo splendore e l'angoscia della sua prematura scomparsa.
Era un compositore di immensa sensibilità, capace di essere fedele alla sua solidarietà con gli altri compositori della Seconda Scuola viennese, tutti esponenti del radicale sistema a dodici note.
Concerto per violino di Berg, interpretato da Franz Peter Zimmermann
Arriaga: una vita da adolescente abbreviata
È stato soprannominato "il Mozart spagnolo" ma non ha mai realizzato il suo potenziale, la sua vita è stata interrotta alla fine della sua adolescenza.
Nato Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, è nato a Bilbao, in Spagna, nel 1806. Incredibilmente alla sua prematura scomparsa a Parigi, aveva già scritto un'opera chiamata "The Happy Slave" e l'aveva messa in scena con successo all'età di quattordici anni.
Era, a tutti gli effetti, una sorta di meraviglia del violino ed è stato inviato al Conservatorio di Parigi da suo padre e ha incluso lo studio della composizione. A diciotto anni fu assunto al Conservatorio come assistente professore.
Arriaga morì l'anno successivo, nel 1826, di tubercolosi, lasciando dietro di sé circa venticinque opere tra cui una sinfonia, una stabat mater, tre quartetti per archi, il primo dei quali scrisse all'età di nove anni e altra musica da camera e orchestrale.
Non era nemmeno timido di dilettarsi con strumentazione sconosciuta: una delle sue opere da camera ha segnato per la raccolta non familiare di quartetto d'archi, tromba, chitarra, contrabbasso e pianoforte. Stilisticamente incorpora un tocco spagnolo nel mondo di transizione tra i periodi classico e romantico, musica affascinante ed elegante per i saloni e le sale da musica del giorno.
Un talento crudelmente abbreviato, Arriaga avrebbe probabilmente continuato a comporre allo stesso ritmo ad una velocità forse per competere con Schubert. Quando pensi che deve essere stato malato, è incredibile che ci sia rimasto tutto quello che abbiamo. 4
Arriaga Symphony in D. Symphony Orchetra di Galizia. Jesus Lopez Cobos
Essendo orgoglioso del figlio basco, il Teatro Arriaga di Bilbao è stato nominato in suo onore. È protagonista durante l'annuale festival di agosto in città.
Concerto per violoncello di Dvorak: Memories of a Lost Love
A vent'anni il compositore di Czeck Dvorak fu colpito dalla sua allieva di pianoforte Josefina Cernakova, figlia di un orafo, ma i suoi progressi non furono accolti e sposò il conte Vaclav Kounic.
Molti anni dopo Dvorak sposò la sorella minore di Josefina, Anna, contro l'approvazione di suo padre, probabilmente per il fatto che Dvorak non era finanziariamente stabile. Le sue entrate dal suonare la viola nei teatri dovevano essere integrate da lezioni private.
Rimase comunque affezionato a sua cognata, e lui e Anna acquistarono una casa vicino al castello dove abitava a Vysoka u Pribami. Quando venne a sapere della sua malattia, aveva appena iniziato a comporre il suo concerto per violoncello e lo terminò tre mesi dopo. Ha incluso un omaggio a lei verso la fine dell'ultimo movimento inserendo una melodia folk sognante, Leave M e Alone, che adorava cantare. 5 Cast nella forma di un duetto per violino solo e violoncello trasuda nostalgia e un passaggio contemplativo per qualcosa che non era mai stato.
Il concerto è diventato uno degli amati pilastri del repertorio per violoncello e spesso abbinato al concerto di Elgar per le registrazioni.
3 ° movimento Concerto per violoncello Dvorak. YoYo Ma
Dvorak considerava il violoncello troppo debole nel suono per essere uno strumento solista. Solo quando sentì un concerto per violoncello di Victor Herbert cambiò idea e iniziò a comporne uno da solo.
L'ultima opera di Weber
Quando la Royal Opera al Convent Garden offrì a Weber l'incarico di comporre e produrre un'opera, Oberon Weber soffriva delle fasi avanzate della tubercolosi.
Nonostante fosse gravemente malato, Weber accettò comunque la commissione, viaggiando dalla Germania a Londra per completare il lavoro e supervisionare le prove, anche imparando l'inglese. Consapevole della sua imminente mortalità, aveva voluto lasciare un reddito per moglie e figli dopo la sua morte.
Ha diretto la prima esibizione il 12 aprile 1826 e le altre dodici esibizioni secondo il suo contratto. Non è mai tornato a casa ed è morto a Londra durante la notte del 4-5 giugno all'età di trentanove anni. Questo è ciò che chiami devozione per la tua famiglia. 6
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Weber Overture a Oberon. Oslo Philharmonic Maris Jansons
La complessità della trama ha fatto sì che Oberon non sia spesso messo in scena, ma la deliziosa apertura è rimasta una scelta popolare per i concerti orchestrali.
Felix e Fanny Mendelssohn: Brother and Sisterly Love
Sono una delle più famose collaborazioni fratello-sorella nella musica.
La famosa sorella di Felix Mendelssohn, Fanny era una pianista eccezionale. A tredici anni ha suonato a memoria il primo libro dei 48 preludi e fughe di Bach per suo padre che, lodando l'impresa, ha commentato che questo risultato non sarebbe stato esposto in nessuna sala da concerto.
Ha scritto "La musica potrebbe forse essere per lui [Felix] ma non per te, sarà sempre un ornamento e non potrà e non dovrebbe mai diventare la base del tuo essere e del tuo fare". 7
Era destinata a essere moglie e madre, non guadagnarsi da vivere. "Ogni giorno mi viene in mente che sono una donna", ha lamentato, frustrata dal fatto che la sua educazione in una famiglia benestante della classe media le abbia impedito di perseguire i suoi sogni.
Ciononostante, un'insegnante fu mandata entrambe alla Sing-Academie zu Berlin, dove il regista Carl-Friedrich Zelter disse di lei " È qualcosa di speciale e" suona come un uomo ". 8
Invece si gettò nel sostenere il suo fratello preferito. Ha ricambiato pubblicando alcune sue canzoni pubblicate, anche se con il proprio nome. Le donne non potevano, non dovrebbero fare questo genere di cose. Anche lui aveva delle riserve sull'editoria con il proprio nome, il che sarebbe stato comunque difficile data la misoginia generale del tempo: ' È troppo tutto ciò che una donna dovrebbe essere per questo ..... L'editoria sarebbe solo disturbarla in questi, e non posso dire di approvarlo. "
Fortunatamente ottenne qualcosa di simile a suo fratello quando Felix fu invitato a Buckingham Palace per essere ricevuto dalla regina Vittoria. Il monarca britannico ha dichiarato di voler cantare una delle sue canzoni preferite, " Italien", a quel punto Felix ha dovuto purificarsi e confessare che era composto da sua sorella.
Fanny continuò a recitare un ruolo di primo piano nella vita musicale di suo fratello, provando orchestre e collaborando a una possibile opera.
E Fanny riuscì a mettere in mostra sia la sua bravura al piano sia la capacità di comporre - nel 1838 suonò il primo concerto per pianoforte di Felix e altre canzoni - senza l'aiuto di suo fratello - furono pubblicate nel 1846. Purtroppo un anno dopo era morta per un infarto.
Alla morte della sua cara sorella Felix fu sconvolto. Riuscì a comporre un quartetto d'archi che dedicò alla sua memoria, bramoso e triste, torcendosi irrequieto e girando da un uomo che era davvero inconsolabile. Nel giro di sei mesi, Felix aveva anche ceduto a una serie di colpi ed era morto. 9
Felix Mendelssohn Quartetto d'archi in fa minore. Il quartetto di Schumann
Fanny Mendelssohn Quartetto d'archi in mi bemolle
citazioni
1 Storia della BBC
2 Wikipedia
3 Wikipedia
4 Wikipedia Francia
5 Musicweb International
6 Explorer repertorio
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Francia
