Kato Havas: il corso di dodici lezioni

Un nuovo approccio

Le tecniche della mano sinistra e della mano destra per il violino sono state spesso affrontate separatamente. In breve, la mano destra / il braccio dell'arco è responsabile della produzione di tono, della variazione delle dinamiche e della gestione di ritmi e articolazioni, mentre la mano sinistra è responsabile dell'accuratezza del tono e dell'esecuzione del vibrato. Kato Havas, tuttavia, crede che affinché il violino diventi una forma espressiva di arte creativa, richiede un controllo e un coordinamento unificanti di tutti gli aspetti fisici e mentali.

Il suo libro, The Twelve Lesson Course, è una serie di istruzioni ed esercizi per principianti e giocatori avanzati per raggiungere i concetti presentati nel suo nuovo approccio al gioco del violino, che mirava ad eliminare tutte le forme di ostacoli e ansie affrontate dai violinisti .

Il corso di dodici lezioni

Lezione n. 1

Quando si tiene lo strumento, Havas ha posto grande enfasi sul raggiungimento del senso di assenza di gravità "lanciando rapidamente" lo strumento sulla spalla. Nella posizione di gioco, entrambe le braccia si "appendono" in aria a causa del supporto derivato dai muscoli della schiena. Questo può essere illustrato con un'immagine di una sega con le braccia su un'estremità e i muscoli della schiena sull'altra. Una postura equilibrata diventa fondamentale per il buon modo di suonare il violino. Allo stesso modo, una cattiva postura è spesso la causa principale di molte difficoltà incontrate dai violinisti di tutti i livelli.

Lezione n. 2 - 4

Usando di nuovo il concetto di see-saw, tutte le azioni di inchino hanno il loro equilibrio motivante nella parte posteriore del corpo, in particolare i muscoli che collegano la scapola alla colonna vertebrale. La parte superiore del braccio è principalmente responsabile dell'avvio dei movimenti. L'arco rivolto verso il basso dovrebbe essere un movimento in avanti in cui il braccio, con alcune eccezioni, dovrebbe essere completamente dritto in avanti dalla spalla sulla punta dell'arco. Il movimento in avanti dal braccio completa anche il peso dell'arco decrescente in un arco discendente.

L'arco rialzato è di nuovo iniziato dalla parte superiore del braccio, con l'equilibrio motivante nei muscoli della schiena. Una rapida azione "scavante" dalla parte superiore del braccio verso l'interno contro il corpo aiuterà a sollevare l'avambraccio e la mano per portare l'arco alla rana. Questo movimento a braccio intero crea lo slancio per contrastare il crescente peso dell'arco verso la rana.

Le dita della mano dell'arco, in particolare il pollice, funzionano come la punta di un pennello. Mentre tutte le azioni di inchino coinvolgono il braccio, sono le dita che alla fine conferiscono al suono sfumature e colori sottili.

"Il violinista è quel fenomeno particolarmente umano distillato da una potenza rara - metà tigre, metà poeta".

Lezione n. 5 - 9

Havas ha visto la mano sinistra come un aspetto essenziale nella produzione di un buon tono, oltre al suo ruolo nella gestione di intonazione e vibrato. Credeva che la qualità del tono dipendesse dal "tocco" delle dita, come il piano. Una corretta posizione a sinistra consente alle articolazioni di base di "tirare le dita in avanti" mentre le punte delle dita rimangono leggere e sensibili per adattarsi all'intonazione. La rapida azione delle articolazioni di base previene la rigidità del contatto e, allo stesso tempo, consente al vibrato spontaneo e naturale di seguire.

Havas credeva che le azioni della mano sinistra dovessero sempre condurre il gioco mentre l'arco risponde. Attraverso l'uso di dita intermedie (un termine usato per le note che sono dita ma non suonate), i violinisti possono sviluppare un senso di sicurezza per l'intonazione e consentire un miglior coordinamento. A parte questo, Havas ha anche sottolineato la coltivazione dell '"udito interiore" cantando o ascoltando la nota e collegandola alla sensazione provata nelle articolazioni di base delle dita prima di produrla sul violino.

Lezione n. 10

Secondo Havas, tutti i brani musicali sono costruiti su scale e scale su intervalli. È importante che il violinista, attraverso l'addestramento dell'orecchio, suoni ogni nota non solo in sintonia con se stessa, ma anche in accordo con gli intervalli prima e dopo la nota. Comprendere la "colorazione tonale" di ogni nota all'interno della scala è importante per il bel suonare il violino e le scale non dovrebbero mai essere trattate come un semplice esercizio con le dita.

Lezione n. 11

Spiegazioni ed esercitazioni su un elenco di tecniche di prua, tra cui legato, distaccato, martellato e doppie fermate.

Lezione n. 12

Repertorio per due violini da esercitarsi sui concetti appresi nelle lezioni precedenti.