Dopo aver ascoltato la breve storia della carriera quasi trentennale di Toronto, la cantautrice e produttrice di Los Angeles Betty Moon, non ho potuto fare a meno di voler saperne di più sulle sue radici e su ciò che l'ha portata dove si trova oggi. Non molti artisti passano una manciata di anni nel mondo della musica e le affascinanti storie di musicisti che catturano sempre il nostro interesse. Forse alcuni di voi hanno ascoltato la sua musica in Canada, alla radio, su Youtube o nei film qui negli Stati Uniti. Indipendentemente da ciò, siamo entusiasti di apprendere qualcosa in più su Betty Moon e da dove proviene.
Betty Moon è un'artista nominata CASBY che è anche una grande produttrice, mixer e regista video mentre gestisce la sua compagnia Evolver Music nell'area di Los Angeles. Ha appena pubblicato il suo ultimo album Hellucination e ci siamo seduti con lei per approfondire il modo in cui è arrivata all'album n. 9 nel suo continuo viaggio.
Di dove sei originariamente e come sei entrato nella musica?
Sono nato e cresciuto a Toronto, ed ero circondato dalla musica più a lungo di quanto possa ricordare. La mia famiglia aveva uno studio musicale sulla nostra proprietà di casa, quindi era inevitabile che mi fossi coinvolto in qualche modo. Lo studio si chiamava The Coachhouse ed era un bel ritrovo per musicisti e amici di famiglia. Mi sono inzuppato di tanta diversità e ispirazione musicale, ed ero appassionato di fare il musicista e scrivere canzoni.
Anche la tua famiglia era appassionata di musica o sei stato il primo ad essere un creativo?
Mio padre è nato ad Alessandria, in Egitto ed è stato un ristoratore a Toronto per molti anni quando sono cresciuto nel quartiere di West Park, nel West End. Ha diretto un posto chiamato The Flamingo Restaurant and Banquet Hall e mi ha insegnato il valore di essere un imprenditore che si è diffuso nella mia vita di musicista e produttore. Mio fratello (Armando Borg) si è esibito in una famosa band di Toronto chiamata I Mother Earth, e lo studio era un divertente spazio per jam e ospita anche molti artisti al di fuori della nostra famiglia.
Sei sempre stato un artista solista o hai mai suonato in band?
Alla fine degli anni '80, la mia primissima band, quando ero ancora a scuola, si chiamava Bambi e il nostro marchio e il nostro suono erano davvero fantastici. Eravamo conosciuti come una delle band di lavoro più difficili della zona e questo ci ha davvero aiutato a vendere dischi, suonare grandi spettacoli e infine ottenere un contratto discografico dopo che la band si è sciolta. Prima di diventare solista come Betty Moon, ero ancora adolescente e stavo già suonando in onda su MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music e un sacco di altre reti video e radio. È stato davvero emozionante far parte della scena musicale di Toronto, e non la situazione tipica della maggior parte dei musicisti della mia età.
Qualche bella storia dei primi giorni della band o dei Betty Moon?
Durante i giorni di Bambi abbiamo intitolato un evento di grande successo chiamato Extravaganza con i DJ The Diamond Club a Toronto. Eravamo conosciuti come una delle primissime band goth e abbiamo avuto un folle spettacolo dal vivo con monitor TV impilati in croci con immagini oscure folli, filmati di corride e bodybuilders femminili montati al ritmo della nostra musica. Mi piacevano molto cose come Joy Divison e Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees. Eravamo estremamente popolari e il nostro spettacolo dal vivo è stato il momento più caldo, migliore e più folle della mia giovinezza e ha davvero inchiodato il mio destino di essere nella musica per la vita.
Perché sei andato da solo e cosa ha portato a quella decisione?
I miei compagni di band Angel (Paco) e Bernard Lopez e i loro genitori sono partiti per la Spagna al culmine del nostro successo e mi è stato lasciato o continuare come Bambi da solo o iniziare qualcosa di completamente nuovo. Avere il controllo come artista solista mi ha permesso di collaborare liberamente con incredibili produttori, mixer, session player, artisti e altre persone toste che hanno fatto parte della mia storia. Sono stato fortunato ad avere un grande contratto con l'etichetta con A & M / Universal Music e ho avuto la possibilità di far crescere la mia carriera a Toronto in un periodo in cui ero il primo del mio tipo e ho avuto alcuni grandi singoli come "One Kiss" e "I Get high”. Ci fu un tour costante in Canada e persino spettacoli con gruppi come i Pink Floyd. Pazzo vero?
Da quanto tempo sei a Los Angeles e perché la mossa?
Sono stato davvero avanti e indietro tra Los Angeles e Toronto per decenni. Ho trascorso un'estate a Hollywood quando avevo 14 anni. Non mi sono trasferito a Los Angeles a tempo pieno fino a anni fa, ma ho avuto affari in entrambi i paesi che hanno portato a molte avventure costantemente negli anni dai miei vent'anni fino ad ora. Dai pazzi fidanzati che facevano da manager agli studi di gestione come Wellesley Sound, non ho mai avuto un momento di noia e Los Angeles è stata un posto magnifico per il rock n 'roll da quando ho suonato al Palace on Sunset and Vine nel 1989 .. C'è stato un tempo in cui Sono dovuto tornare da Los Angeles per dirigere lo studio e durante questo periodo ho potuto lavorare con alcuni dei più grandi artisti del pianeta presso lo studio, il che mi ha aiutato a rimanere rilevante nel settore. Alla fine, ho dovuto trasferirmi a Los Angeles per cambiare ritmo, matrimonio, lavoro e avvicinarmi alla spiaggia e all'oceano, che è uno dei miei luoghi più stimolanti da visitare fino ad oggi.
Come sei riuscito a fare tanti album durante la tua carriera?
Penso che sia una questione di fissare obiettivi nel songwriting e di avere scadenze realistiche. Dal momento che non ho dovuto fare rapporto a un'etichetta o ad altri compagni di band, sono riuscito a mantenere le aspettative di etichetta e songwriting al mio livello. Questo potrebbe non funzionare per alcuni, ma per me potrei facilmente pompare 1-2 album all'anno se volessi. Ho un archivio di musica inedita da quasi ogni anno, ma ho scelto di pubblicare solo la musica che dovrebbe essere pubblicata.
Hai lavorato con musicisti famosi o sei stato in tournée con grandi artisti?
Accidenti, così tanti che non riesco nemmeno a ricordare tutti in una sola seduta, sono stato molto fortunato e grato. Alcuni dal punto di vista della produzione sono Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ e tennisti come Kenny Arnoff. Ho condiviso il palco con alcune persone incredibili come Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring e Black Label Society. Alcuni dei miei preferiti sono quelli con cui lavoro fino ad oggi, tra cui Justin Smolian, Jason Ganberg e Owen Barry. Sono stati come una famiglia per me e sono stati una parte enorme del viaggio.
Com'è stato il 2019 per te? Hai un nuovo album, raccontaci.
Quest'anno è stato sicuramente un turbine, con i posizionamenti su Teen Mom e la mia canzone "Liar", usciti in un film con Mira Sorvino, è piuttosto eccitante e gratificante. Ho avuto 5 singoli di successo da un recente album all'inizio di quest'anno e sono andato a fuoco ardente per pubblicare "Hellucination" a fine maggio. Attualmente sto spingendo un singolo chiamato "Crazy" dalla mia attuale uscita EP con lo stesso nome (Hellucination) e mi sto preparando per fare un altro paio di video musicali. Si tratta davvero di rimanere occupati, creare contenuti fantastici e pubblicarli senza indovinarli. Spero che i tuoi lettori possano dare un'occhiata a "Crazy" e "Save My Soul". Grazie per l'intervista.
