Ho avuto l'opportunità di trascorrere un'intera giornata viaggiando in auto con un collega di 25 anni più giovane di me. Le conversazioni in auto tra due ragazzi possono spaziare su più argomenti, tra cui sport, caccia, pesca, automobili, ragazze e, soprattutto, musica. Da quando guidava, all'inizio ho rimandato le sue scelte musicali, ma dopo diverse ore di ascolto di canzoni pop ripetitive, rock-rap ibrido, speed metal e ballate deboli cosparse di ascolto abbastanza semplice da stravolgere le mie viscere. Allungai la mano e abbassai il volume e iniziai seriamente a riportare la discussione musicale alle radici del rock 'n roll. Nel nominare le canzoni e le band degli anni '60 e '70 mi è stato dato il vuoto di interrogatorio fino a quando ho capito che questo ragazzo non era mai stato esposto al rock classico e tutta la sua storia. Dato che stavamo viaggiando in un'area remota, la ricezione radio era al massimo sottile, quindi ho colto l'occasione per collegare il mio iPad al sistema stereo e ho proceduto a presentare correttamente questo giovane ad alcune delle mie raccolte di canzoni. Inutile dire che il resto del viaggio era principalmente musica e io raccontavo il retroscena di ogni canzone e della band che si esibiva, cioè fino a quando la batteria si è esaurita. Alla fine del nostro viaggio, mentre stavamo salutando, ho fatto una promessa a questo giovane; che avrei compilato un elenco di grandi canzoni rock classiche che, ascoltate come una raccolta, gli avrebbero dato un'esperienza musicale diversa da qualsiasi altra cosa disponibile oggi. Quello che segue è la mia lista; tutto è degli anni '60 e '70 tranne una canzone, ma quella canzone si adatta, quindi non potevo semplicemente abbandonarla.
Woodstock
A Bethel, New York, dal 15 al 18 agosto, quattro giovani hanno riunito 32 band e 500.000 persone (stimate) per quello che è stato chiamato il momento cardine della storia della musica. John Roberts, Joel Rosenman, Artie Kornfeld e Mike Lang erano alla ricerca di modi per guadagnare denaro utilizzando una grande eredità che il signor Roberts aveva ricevuto come seme in denaro. La loro idea è iniziata con la costruzione di uno studio di registrazione a Woodstock, New York, dove molti musicisti vivevano già e immaginavano di sponsorizzare un concerto rock per 50.000 persone per generare entrate per l'intero progetto. Nulla è andato bene nel progetto in quanto i quattro organizzatori non avevano davvero esperienza con la gestione di folle, concessioni, gestione delle strutture idriche e di comfort e molto altro. I biglietti erano stati venduti, ma poiché non erano in grado di finire la scherma e le biglietterie, erano stati costretti a cancellarli o trasformarli in un evento gratuito. La notizia di un festival di musica gratis ha portato eserciti di giovani di tutta la nazione e il resto è storia.
La lista
Molte delle band che si sono esibite ai Woodstock sono state lanciate verso la celebrità e molte delle canzoni suonate in quei tre giorni nel 1969 sono ancora suonate nelle stazioni rock classiche oggi. Altre band furono influenzate da quelle innovatrici ed emersero sulla scena musicale negli anni seguenti. E con l'aumentare del pubblico, le band hanno iniziato a sperimentare nuovi suoni, aggiungendo distorsione, battiti di basso e testi psichedelici. Ci sono così tante grandi canzoni che è difficile restringerle a un elenco "migliore", ma per assicurarmi di poter fornire al mio giovane amico una guida completa, ho fatto del mio meglio.
Canzoni dei primi anni '60
I Kink sono considerati una delle band britanniche più influenti di tutti i tempi e alcuni dei loro primi lavori possono essere ascoltati in garage rock, heavy metal e musica punk rock nei decenni successivi alla loro uscita. Due delle loro canzoni fanno le prime voci in questo elenco. "You really got me", pubblicato nel 1964 e "All day and all of the night", pubblicato l'anno successivo, sono entrambi incredibili anche se canzoni brevi, piene di chitarre crude e voci dirette. Un'altra aggiunta alla mia lista in erba dei primi anni '60 sarebbe "It's my life", una pubblicazione del 1965 di The Animals. Questa canzone è stata registrata mentre la band era in tournée in America e quasi non ce l'ha fatta a causa del fatto che il cantante Eric Burdon odiava davvero i testi. Se ascolti attentamente la canzone parla di un ragazzo che cerca una mamma di zucchero per vivere con i suoi soldi; difficilmente un inno rock che voleva lasciarsi alle spalle. Un'altra grande canzone pubblicata nel 1966 si chiama "Eight Miles High", dai Byrds, il che fu abbastanza controverso mettere la band in contrasto con le stazioni radio. La band afferma che la canzone parla di un volo di linea aerea, mentre l'industria l'ha vista come una rappresentazione di un viaggio di droga e ha fatto in modo che fosse bandita dall'aria. Alcuni credono che quella canzone abbia spianato la strada al genere musicale chiamato "acid rock".
Gli animali - È la mia vita
Eight Miles High - The Byrds
1967 - A un anno di distanza
Il 1967 è stato un anno fantastico per la musica, tra cui diverse canzoni che compongono la mia lista. "Purple Haze" di The Jimi Hendrix Experience presenta quello che in seguito sarebbe stato chiamato il suono distintivo di Hendrix, che era una miscela di diverse tecniche stratificate con riff blues. I testi sono in qualche modo difficili da capire e sebbene Hendrix stesso la definisca una canzone d'amore, il mondo l'ha interpretata come un viaggio di droga o esperienza psichedelica. La longevità dei Purple Haze è sorprendente ed è ancora considerata la migliore canzone per chitarra della storia da molte persone. Sempre nello stesso anno Jefferson Airplane pubblicò un viaggio lirico nel mondo di Alice nel Paese delle Meraviglie, un mitico racconto che segue i tuoi sogni che era intriso di accordi psichedelici e versi vividi. La canzone "White Rabbit" ebbe un successo commerciale, arrivando a 8 nelle classifiche ma è meglio conosciuta come una delle prime canzoni a introdurre un riferimento alla droga oltre i censori della radio. Un'altra aggiunta alla mia lista del 1967 è la canzone "Nights in White Satin" degli Moody Blues. La canzone è una storia d'amore da lontano ed è stata scritta da uno dei membri della band che ha dormito su lenzuola di raso regalategli dalla sua ragazza. È una canzone straordinaria piena di suoni orchestrali ed è considerata la migliore canzone della band nella loro storia.
Purple Haze - Jimi Hendrix
Coniglio bianco - Jefferson Airplane
Moody Blues - Notti in raso bianco
1968 - Suona Groovy
Il 1968 fu un anno in cui convergevano groovy, pesante e morbido, ma ognuno mostrava la propria testa in momenti diversi. Iron Butterfly ha pubblicato l'iconica canzone rock, In-A-Gadda-Da-Vida. Con una durata di 17 minuti, la melodia copre un intero lato album. La canzone è considerata significativa nella storia del rock perché segna la prima transizione da psichedelico a un rock più duro chiamato heavy metal. Al check-in ci sono anche i Rolling Stones con il loro classico "Sympathy for the Devil" e "A Hazy Shade of Winter" di Simon & Garfunkel; una canzone che scrissero nel 1966 ma che pubblicò nel 1968. Il primo Supergroup emerse composto da Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker. Nel corso della loro carriera di due anni hanno portato il blues a un'intera generazione di rocker bianchi e hanno generato legioni di trio di power, band boogie e gruppi heavy metal. Il 1968 è stato un anno eccellente per Cream che ha segnato due successi sorprendenti quell'anno; "White Room" e "Sunshine of your Love".
Farfalla Di Ferro - In A Gadda Da Vida
Simon & Garfunkel - A Hazy Shade Of Winter
Stanza bianca - Crema
Crema - Sunshine Of Your Love
1970 - A Change is on the Wind
Con il passare del periodo "hippie rock" degli anni '60, i primi anni '70 sono entrati con un nuovo suono e molte conversazioni sulla direzione verso cui si sarebbe diretta la musica tradizionale. L'hard rock divenne uno dei generi musicali più popolari ma l'ascesa del rock meridionale o country rock mise radici e iniziò a prosperare. Disco è nato anche nel 1970, a San Valentino, in particolare quando David Manusco ha aperto The Loft a New York City. Esisteva come movimento sotterraneo; questo fino a quando il film La febbre del sabato sera ha colpito i teatri ed è esplosa, bruciando di bianco per alcuni anni prima di tornare nuovamente all'oscurità. Alcuni dei classici del rock emersi dai primi anni '70 mostrano stili unici con effetti sonori sorprendenti. I fan del rock and roll guardano ancora agli inizi degli anni '70 come l'inizio di un suono che è ancora in uso oggi. Esempi di questa era includono il leggendario "Truckin" dei Grateful Dead, pubblicato nel 1970, e il gruppo britannico The Who "Non posso spiegare". I Black Sabbath pubblicarono il loro album di successo Paranoid con la traccia di apertura "War Pigs" che compose questo elenco. Anche "Immigrant Song" di Led Zeppelin, "Locomotive Breath" di Jethro Tull e "Aqualung" completano i successi del 1970 "Moon Dance" di Van Morrison e "Traveling Band", una fantastica canzone di Credence Clearwater Revival.
The Grateful Dead - Truckin
The Who - I Can't Explain
Black Sabbath - War Pigs
Led Zeppelin - Immigrant Song
Jethro Tull - Respiro locomotivo
Jethro Tull - Aqualung
Van Morrison - Moondance
Creedence Clearwater Revival - Travellin 'Band
1971 e oltre
Il 1971 ha prodotto molte canzoni memorabili. L'America stava iniziando a vedere le influenze della discoteca e dell'ascolto facile. Alcuni studiosi di musica sostengono che l'anno sia stato il migliore per le uscite degli album; qualcosa che può essere discusso in un altro forum. Potrei continuare questo elenco fino ad oggi, se avessi voluto, ma per motivi di pausa, mi fermerò qui. Spero ti piacciano i brani classici che ho scelto per questo elenco. Sentiti libero di commentare con le tue fantastiche liste di rock and roll.
