NETRVNNER è un produttore di synthwave con sede a Calgary, Alberta, Canada. Si basa sull'estetica della retrofuture e sull'atteggiamento di Synthwave e la porta in direzioni nuove e uniche. In un'intervista inviata via e-mail, mi ha raccontato di iniziare la musica, il suo processo creativo e il suo EP terminato .
Karl Magi: Com'è nata la tua passione per la musica?
Netrvnner: Ho iniziato a registrare musica a 12 anni, avevo solo un microfono per computer economico installato direttamente davanti al mio amplificatore per chitarra. Registrerei innumerevoli errori, ma mi sono divertito moltissimo a farlo. Man mano che acquisivo maggiore familiarità con la chitarra e il software di registrazione, ho iniziato a imparare e analizzare le mie canzoni preferite. Emulerei i suoni che avrei ascoltato e avrei cercato gli attrezzi che venivano usati.
KM: Quali sono gli elementi e le idee che ti hanno spinto a creare musica da synthwave?
N: Quando stavo solo entrando in synthwave, io e i miei amici abbiamo iniziato a imparare il gioco di ruolo da tavolo, Cyberpunk 2020 e molto del gergo, l'atteggiamento e l'estetica di retrofuture strettamente legati a synthwave. Curerei le playlist di synthwave per ogni sessione e lo stile esagerato del gioco, unito alla musica, mi ha davvero venduto. L'atmosfera gotica metal-metal / electro mi ha davvero colpito, ma ho sentito che c'era molto altro che puoi mostrare con quello stile musicale.
KM: Quali artisti hanno plasmato il tuo pensiero sulla musica e perché?
N: SURVIVE ha plasmato il mio approccio al songwriting perché fonde lo stile ambient Tangerine Dream con un approccio più moderno al synthwave. Perturbator e Power Glove hanno solidificato il destino e l'oscurità dell'estetica cyberpunk, ma Timecop 1983 e Lazerhawk mi hanno espresso il lato più leggero e nostalgico del synthwave. Più in generale, band come This Will Destroy You e Godspeed You Black Emperor! ho modellato la mia tavolozza sonora subito dopo la mia fase metal, quindi in combinazione con lo stile più cinematografico e ambientale che ho menzionato prima ho trovato una fetta di musica synth che non è stata sfruttata troppo pesantemente.
KM: In che modo ti avvicini alla creazione di nuova musica?
N: In generale, inizio abbozzando idee sulla mia tastiera; di solito insignificante fino a quando la canzone stessa inizia a prendere forma. Ciò che ascolto intorno a me, ciò che sento in me è ciò che ispira la mia musica in primo luogo. Le idee musicali iniziano come un quadro di base dell'introduzione, il legno nella firepit. Il modo in cui si accende e brucia dipende tutto da ciò che viene utilizzato e da come sta bruciando, aprendo la strada alla creazione della canzone. Molto spesso è un'espressione inconscia di uno stato d'animo o di un momento, non esattamente qualcosa che sto facendo intenzionalmente e più qualcosa che il mio cuore vuole trasmettere. Spesso sarò ispirato dalle immagini o da un'emozione particolare e andrò da lì.
KM: Dimmi di più su Terminated ? Come è nato e come ti sei avvicinato alla creazione delle tracce su di esso ?
N: Amico mio, Erin Hall è un artista e all'epoca partecipava a un programma di design. Uno dei suoi compiti era stato quello di creare una maglietta e le ho prestato il mio logo per usarlo. Alla fine ho adorato le opere d'arte che ha realizzato con il logo. Immediatamente dopo averlo visto, sono stato ispirato a scrivere un singolo basato su The Terminator. Inizialmente pensato per essere un rilascio puramente oscuro, quello che si rivelò fu un inno più sovversivo ma potente. Con Terminato Volevo mantenere questa prospettiva cupa mentre la canzone ha assunto un approccio più spensierato. Tech Noir è un po 'più esplicativo e più vicino a ciò che avevo inizialmente immaginato: minaccioso, travolgente e un'incarnazione del potere tecnologico. I due si sono sentiti molto complementari con un gioco di luce contro oscurità. Where Terminated era più leggero con l'imminente rovina all'orizzonte e Tech Noir stava conquistando l'oscurità con la luce.
KM: Quali sono i tuoi piani per la tua carriera musicale in futuro?
N: Al momento sto continuando a pubblicare musica. Rilascerò un'altra uscita più breve verso l'autunno e lavorerò sull'episodio 3. Alla fine voglio poter avere tutte e tre le uscite dell'episodio su un fisico, anche se sarà piuttosto difficile e costoso. A parte questo, spero di suonare più spettacoli ovunque, soprattutto a livello internazionale.
KM: Come pensi che la scena del synthwave stia andando nel suo insieme?
N: Penso che la scena del synthwave sia un po 'travolgente e un po' satura, ma direi che sta uscendo dalla sua infanzia e ci sono passi positivi in corso. Sempre più persone sono interessate, c'è un crescente gusto per l'estetica della retrofuture e le persone che hanno saltato hanno portato prospettive davvero avvincenti. Ho costantemente trovato innovazione man mano che il tempo passa, le persone provano cose diverse ed è bello sentire qualcosa di nuovo, qualcosa che non suona come è stato fatto prima, ma suona ancora molto familiare. La community di synthwave online è molto leale, solidale e inclusiva. C'è un sentimento di famiglia, come se la tua musica fosse ascoltata e apprezzata. C'è sempre qualcuno che cerca artisti sottovalutati o inauditi. Tuttavia, penso che il movimento di base sia altrettanto importante. Creare la domanda per questo tipo di musica a livello locale offre l'incentivo a visitare artisti di alto profilo.
KM: Cosa fai per ricaricarti in modo creativo?
N: Onestamente, a volte mi prendo una grossa pausa dal songwriting, può passare fino a un mese in cui mi rifiuto di scrivere. Durante questo periodo di solito mi alleno alla set list per spettacoli dal vivo, giocando ai videogiochi con gli amici o trascorrendo del tempo con i propri cari. Credo fermamente nel fare delle pause dalla mia passione per avvicinarmi da diverse angolazioni. Mentre mi trovo in quello stato, assorbo ispirazioni da qualsiasi cosa e aiuta davvero quando mi sento pronto ad avvicinarmi al mio lato creativo.
