Critica musicale
I critici hanno svolto un ruolo importante quando si tratta di sostenere l'arte. Molte volte i critici riescono a capire bene nelle loro analisi, ma ci sono occasioni in cui (probabilmente) non lo fanno. Sembra ridicolo quando un critico squarcia un compositore come Beethoven e chiama la sua musica "stupida e irrimediabilmente volgare".
Tuttavia c'erano molti contemporanei di Beethoven che non capivano o non amavano la sua musica. Queste recensioni non sono solo negative, ma mostrano anche le seguenti idee:
- Gli atteggiamenti socialmente accettabili di quel periodo di tempo.
- Il fraintendimento contemporaneo di capolavori ormai riconosciuti.
- La riluttanza della società ad accettare qualcosa di non familiare.
Di seguito sono riportate cinque orribili critiche ai compositori da parte dei loro contemporanei. I lettori devono essere avvisati, queste recensioni non sono solo negative, ma sono decisamente cattive e alcune in particolare sono offensive.
Bela Bartok
Recensione negativa della musica di Bartok
Bela Bartok fu uno dei più grandi compositori del 20 ° secolo. È anche famoso per essere uno dei pionieri dell'etnomusicologia o per lo studio di vari approcci culturali diversi alla creazione di musica. Bartok avrebbe incorporato molto materiale tematico dalle canzoni popolari di altre culture nel suo stile compositivo e le avrebbe mescolate con le tecniche di musica classica del 20 ° secolo.
Molti contemporanei di Bartok hanno avuto difficoltà a comprendere il suo stile di composizione musicale. Una recensione in The Observer a Londra del 13 maggio 1923 di Percy A. Scholes spiega come i contemporanei potrebbero aver frainteso la musica di Bartok, in particolare le sue composizioni per pianoforte.
"Ho sofferto più che in ogni occasione della mia vita a parte un incidente o due legati a" odontoiatria indolore ". Tanto per cominciare, c'era il tocco di piano del signor Bartok, ma il "tocco", con le sue implicazioni di facilità con le dita leggere, è un termine improprio, a meno che non sia qualificato in qualche modo come quello di Ethel Smyth nel discutere del suo caro vecchio insegnante Herzogenberg - "Aveva un tocco simile a una pietra per lastricati." Non credo che il signor Bartok si risentirà di questa similitudine ......
Se le composizioni per pianoforte di Bartok dovessero mai diventare popolari in questo paese, dovrà essere istituita una speciale scuola Anti-Matthay per formare gli artisti per loro, e credo che si scoprirà che i produttori di pianoforti si rifiuteranno di noleggiare pianoforti per i concerti dei suoi ex studenti, insistendo sul fatto che questi devono sempre essere acquistati a titolo definitivo, e i resti distrutti al termine ...
Ludwig van Beethoven
Recensione negativa della musica di Beethoven
La seconda recensione proviene dall'Harmonicon che fu pubblicato a Londra nell'agosto del 1823. Qui l'articolo esamina la sonata per pianoforte finale che Beethoven abbia mai scritto. In questa recensione selvaggia l'Harmonicon incolpa ciò che ritengono sia un fallimento musicale sull'incapacità di Beethoven di ascoltare.
È vero che Beethoven aveva perso l'udito quando aveva scritto questa sonata, ma oggi la sonata per pianoforte finale di Beethoven è riconosciuta per essere molto più avanti del suo tempo. Ciò è particolarmente vero per il secondo movimento che presenta un paio di variazioni verso l'estremità che sembrano un pezzo di ragtime. Ragtime era uno stile musicale che non sarebbe stato sviluppato fino a quasi 80 anni dopo.
"Beethoven non solo è ancora annoverato tra i vivi, ma è in un periodo della vita in cui la mente, se in corpore sano, ha il suo massimo vigore, poiché non ha ancora completato il suo cinquantiduesimo anno. Sfortunatamente, tuttavia, ha soffre sotto una privazione che per un musicista è intollerabile - è quasi totalmente privo del senso dell'udito; al punto che si dice che non riesca a rendere udibili i toni del suo pianoforte. La Sonata, op.111 consiste di due movimenti Il primo tradisce uno sforzo violento per produrre qualcosa nella forma di una novità. In esso sono visibili alcune di quelle dissonanze la cui durezza potrebbe essere sfuggita all'osservazione del compositore .... "
Gustav Mahler
Recensione negativa della musica di Mahler
Gustav Mahler è considerato uno degli ultimi grandi sinfonisti della tradizione romantica. Conosciuto principalmente per la sua vasta scala e le sinfonie epiche, la musica di Mahler non iniziò a raggiungere una notevole popolarità fino a dopo la sua morte.
Durante la sua vita Mahler era principalmente noto per essere un direttore d'orchestra, e si guadagnò da vivere scalando le fila delle varie posizioni dirigenziali offerte dai tedeschi e dagli austriaci. Mahler era ebreo e nella recensione in basso scritta da Rodolf Louis, per Die Deutsche Musi der Gegenwart nel 1909 l'autore attribuisce il suo odio per Mahler perché era ebreo.
Questo articolo è il perfetto preambolo storico su come gli atteggiamenti prevalenti dell'odio portano a cose orribili. Lo scrittore di questo articolo antisemetico è una chiara prefigurazione delle orribili politiche che sarebbero state messe in moto dai tedeschi e dagli austriaci durante la seconda guerra mondiale. Queste politiche sarebbero alimentate da atteggiamenti ignoranti simili allo scrittore di questo articolo.
"Se la musica di Mahler parlasse yiddish, sarebbe forse incomprensibile per me. Ma è ripugnante perché agisce in ebraico. Questo vuol dire che parla tedesco musicale, ma con un accento, con un'inflessione e, soprattutto, con i gesti di un ebreo orientale, fin troppo orientale. Quindi, anche a coloro che non offende direttamente, non è possibile comunicare nulla. Non si deve essere respinti dalla personalità artistica di Mahler per realizzare il vuoto completo e vacuità di un'arte in cui lo spasmo di un impotente finto titanismo si riduce a una sincera gratificazione del sentimentalismo comune da sarta. "
Pytor Ilyich Ciajkovskij
Cattiva recensione della musica di Ciajkovskij
La sesta sinfonia di Ciajkovskij fu il suo ultimo lavoro completato. Nove giorni dopo la sua premiere del 1893 Ciajkovskij morì. Questa sinfonia è nota per il suo finale deprimente, la controversia del suo programma implicito e la sua reputazione come probabilmente la più grande opera musicale del compositore.
Questa recensione della sesta sinfonia di Ciajkovskij fu scritta da WF Apthorp dalla trascrizione serale di Boston del 31 ottobre 1898. In questa recensione, al suo meglio, Apthorp confronta la sinfonia con la confessione di Zola Claude, una storia su un uomo che si condanna rimanendo fedele a un prostituta di cui si è innamorato e che sta cercando di salvare. Nel peggiore dei casi, Apthorp confronta implicitamente la qualità di questa sinfonia con il cadavere in decomposizione di Ciajkovskij.
"La Pathetique Symphony infila tutti i fossi disordinati e le fogne della disperazione umana; è impuro come può essere la musica. Si potrebbe chiamare la Confessione di Claude di Zola messa in musica! Quel secondo tema indicibile potrebbe raccontare ciò che Heine chiamava 'Die verschwundene, susse, blode Jugendeselei ': l'impotente senile ricordo dell'amore per i vitelli. Ma di che amore per i vitelli! Quello dell'apprendista pigro di Hogarth. Indiscutibilmente c'è del potere in esso: chi ma Ciajkovskij avrebbe potuto rendere potente la frase volgare e oscena? Il secondo movimento, con il suo ritmo strabico, è un po 'meno ignobile; la terza, a strapiombo. Nel finale, la paresi con gli occhi cisposi ci incontra faccia a faccia; e quel solenne epitaffio di chiusura dei tromboni potrebbe iniziare con: "Qui continua a marcire .. . '"
Richard Wagner
Recensione negativa della musica di Wagner
L'ultima terribile recensione arriva dal filosofo tedesco Friedrich Nietzsche di Der Fall Wagner, scritto nel 1888. Nietzsche era famoso per la sua famosa affermazione "Dio è morto" e per la sua influenza filosofica sull'esistenzialismo. Scrisse anche su altri argomenti incentrati sulla cultura e, in particolare, in questo caso la musica classica.
Nell'affermazione che segue Nietzsche confronta la musica di Wagner con una malattia, andando in grande dettaglio per sostenere la sua metafora. L'arguzia filosofica di Nietzsche è in pieno vigore, mentre sbatte uno dei compositori più influenti della musica classica.
"Wagner è un essere umano? Non è piuttosto una malattia? Contamina tutto ciò che tocca - ha fatto ammalare la musica. Ho postulato questo punto di vista: l'arte di Wagner è malata. I problemi che porta sul palcoscenico - tutti loro, problemi isterici: la convulsività delle sue emozioni, la sua sensibilità esagerata, il suo gusto che richiede sempre spezie più acute, la sua instabilità e, non ultimo, la scelta dei suoi eroi ed eroine, considerati tipi psicologici (una mostra clinica), tutto ciò presenta un quadro della malattia che non lascia dubbi. Wagner est une nevrose ...
I nostri medici e fisiologi hanno a Wagner il caso più interessante, o almeno il più completo. E proprio perché non c'è niente di più moderno di questa malattia collettiva, questa lentezza e l'eccessiva sensibilità del meccanismo nervoso, Wagner è un artista moderno per eccellenza, il Cagliostro della modernità. Nella sua arte, mescola nel modo più allettante tutto ciò di cui il mondo oggi ha più bisogno, i tre grandi stimolanti dello sfinito, il brutale, l'artificiale e l'innocente (idiota). Wagner è un grande corruttore della musica. Ha scoperto in esso un modo per incantare i nervi stanchi, e così ha fatto ammalare la musica ".
Fonte per tutti e cinque gli estratti:
Lessico dell'invito musicale di Nicolas Slonimsky
