Ferus Melek è un produttore finlandese di synthwave che crea quella che lui chiama "musica pre-apocalittica synth" che ha un tocco retrò anni '80. In un'intervista inviata via email, abbiamo discusso delle sue influenze e del suo approccio alla creazione di musica. Abbiamo anche parlato del suo ultimo album We Don't Belong Here.
Karl Magi: Com'è nata la tua passione per la musica?
Ferus Melek: Ero un bambino abbastanza tipico che ascoltava tutto ciò su cui potevo mettere le mani. Dopo aver esercitato una forte pressione su mio padre, mi ha comprato il Commodore64 che era il mio farmaco gateway per i suoni sintetici. All'inizio ho appena giocato, ma ben presto mi sono reso conto che ero più attratto da quei temi di gioco accattivanti composti da leggende come Rob Hubbard, Martin Galway e Ben Daglish. Poi ho trovato un software musicale scadente e ho iniziato a fare le mie piccole melodie.
Più tardi, ho iniziato a suonare in tipiche bande scolastiche, principalmente batteria e basso. Alla fine tutte quelle band finirono per essere morte e sepolte, quindi sono tornato al mondo di sintetizzatori e sequencer, ma lo spirito per la musica è stato perso. Ho venduto tutta la mia attrezzatura e ho completamente dimenticato la musica per quasi un decennio, fino a quando la fiamma non è stata riaccesa nel 2016.
KM: Quali sono gli elementi della musica synthwave che ti hanno spinto a farlo?
FM: Potresti dire che il synth è il mio primo amore perché ho iniziato a fare musica nell'86 con suoni sintetici molto semplici, come ho detto sopra. È un po 'tornare a qualcosa di familiare e tuttavia farlo in modo molto diverso, ma non so se ho mai davvero preso una decisione consapevole che il synthwave era qualcosa che volevo fare, è stato più che la mia musica ha alcuni elementi di synthwave che sembra essere adatto per il pubblico di synthwave. Per me è fondamentalmente solo musica synth, non ho bisogno di altre etichette per me stesso.
KM: Chi sono gli artisti che ti hanno ispirato come musicista?
FM: Ce ne sono così tanti e la maggior parte di essi non è nemmeno collegata al synth. Mi piacciono i compositori che hanno la capacità di costruire mondi propri come quegli iconici compositori di giochi musicali che ho già menzionato, ma anche artisti / band come Nik Kershaw, Ultravox, Duran Duran, Goblin, John Carpenter, Vangelis e Jarre. Non dimenticare le influenze più pesanti come Black Sabbath, Kiss, Mötley Crüe e Iron Maiden. Che casino in realtà!
KM: In generale, come si fa a creare nuova musica?
FM: È diverso ogni volta che immagino. A volte un breve brano di melodia o linea di basso colpisce la mia mente e la metto giù. A volte ho solo una semplice corsa di 4/4 e inizio a interferire con qualcosa. È davvero bello che non ci sia una formula per l'ispirazione.
KM: Dimmi di più sul decadimento del mainframe. Quali sono le idee alla base e come si è evoluto?
FM: C'è un posto chiamato Octoparis in un futuro lontano. Gli umani, sia i vivi che i morti sono spariti da tempo e il malvagio mainframe governa la rete globale di computer. Finché un giorno...
Se ci immergiamo nel concetto di struttura drammatica (che ha sei fasi diverse) è abbastanza ovvio che puoi usarlo per fare un EP partendo dall'introduzione e finendo con la risoluzione. L'ho pensato quando ho scritto sei canzoni per l'album, ma ho dovuto mettere giù una canzone perché non funzionava con le altre. Quando ripenso a un anno dalla sua uscita, mi sento ancora molto coeso nel suo insieme (e se salti quella "a", si pronuncia "stronzo" ... beh ...)
KM: Raccontaci qualcosa del tuo prossimo album We Don't Belong Here ?
FM: Lo pubblicherò il 19 giugno e ha nove brani con una durata totale di 28 minuti, quindi è davvero facile ascoltare e dimenticare ... o continuare a ripetere, intendo!
Questa volta non c'è un grande tema, solo le migliori canzoni che ho scritto tra dicembre 2018 e marzo 2019. Il suono che stavo cercando è più organico di prima e con le influenze sono andato anche oltre gli anni '80. Per la prima volta, ho anche realizzato alcune canzoni suonando jam con strumenti diversi. Tematicamente, il futuro distopico è lasciato indietro per ora, mentre riflettevo di più su ciò che sta accadendo oggi nel mondo. Quindi la gamma emotiva dell'album potrebbe essere ancora più grande di quella precedente.
Quindi penso che questo sia un tipo di bestia molto diverso rispetto a Decay of the Mainframe, che non volevo ricreare. Volevo solo divertirmi seriamente e l'ho fatto davvero.
KM: Quali sono i tuoi progetti futuri per la tua carriera musicale?
FM: Ho già troppi piani nella mia vita, quindi ho cercato di fare meno piani con la mia musica, ma il mio piano a breve termine è di pubblicare il mio primo album a giugno con una sorta di video promozionale e dopo inizierò a costruire il mio live-set. Spero di avere il mio primo concerto nel 2019.
KM: Cosa ne pensi dello stato della scena del synthwave di recente?
FM: Non lo so, ho molto da recuperare! Nel 2019, ho vissuto principalmente in isolamento a causa del processo di scrittura dell'album, quindi non sono davvero sulla mappa. Penso che ci siano un sacco di grandi canzoni synthwave in giro ma album synthwave meno divertenti. Gli artisti sembrano essere più geek orientati alla produzione rispetto ad altri generi a scapito delle effettive capacità di scrivere canzoni e questo è qualcosa che dovremmo praticare molto di più.
Ai produttori piace parlare dei loro ultimi giocattoli, ma per me l'argomento più interessante è ciò che ti ha fatto fare la canzone e ciò che ti fa sentire (e io), non tanto il lato tecnico. Quando ottieni una composizione ricca e interessante, toglie molta pressione dalla produzione, ma se la tua composizione è noiosa, ripetitiva e chiaramente vuota, hai molto lavoro da fare per eccitare l'ascoltatore.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
FM: Non lo so, devo ricaricare affatto? Per me, succede facendo qualcos'altro o non facendo nulla, il che è ovviamente dannatamente difficile, ma sto migliorando. Non sono la prima persona a trovare la creatività per solitudine e noia. La mente inizia a creare storie quando non hai stimoli intorno.
