Jacob Calta è un produttore di synthwave che crea musica a più livelli e sfaccettata che attinge ampiamente da tutta una serie di generi musicali diversi per generare immagini forti nelle menti dei suoi ascoltatori. Gli ho parlato di come è iniziata la sua passione per la musica, di come crea musica nuova e di cosa pensa dei pro e dei contro della scena di synthwave così com'è ora.
Karl Magi: Come è nata la tua passione per la musica?
Jacob Calta: La mia passione per la musica è stata scatenata all'inizio della scuola media. Ho avuto alcuni programmi TV per bambini che mi sono piaciuti durante la scuola elementare e uno di questi era Thomas The Tank Engine & Friends . Ricordo la musica scritta dai compositori della serie Mike O'Donnell e Junior Campbell in modo molto vivido, al punto che posso dirti che hanno usato un Roland Jupiter 6 e un Prophet 2000 per lo spettacolo.
Un giorno ho aperto il mio MacBook fornito dalla scuola e ho iniziato a trascrivere questi brani in GarageBand. Da lì, ho iniziato a esplorare tutte le strade della musica; jazz, classica, rock, metal ed elettronica, tra gli altri. In realtà ho avuto un grande interesse per la musica classica all'inizio. Ho ancora un interesse ora, quindi provo a scrivere piccoli pezzi in forma classica, mi piacerebbe avere una sinfonia che ho scritto ad un certo punto, e ho idee per un'opera che devo ancora scrivere.
KM: Quando si tratta di musica synthwave, quali sono gli elementi tematici e musicali che ti hanno attirato?
JC: Synthwave come genere non mi ha attirato per la cultura, ma per i suoni stessi. I timbri dei synth analogici, le scanalature stabilite; mi ha davvero portato via in una varietà di mondi illuminati al neon nella mia testa. Come compositore, ascoltando questi incredibili suoni messi insieme in lombrichi dopo lombrichi, ti ipnotizza quasi fino a un certo punto.
KM: Parlami di musicisti, artisti, registi e autori da cui trai ispirazione creativa.
JC: Le mie principali ispirazioni sono i compositori Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter e Claudio Simonetti. Cito queste persone, poiché non solo mi piace immensamente la loro musica, ma il loro lavoro influenza direttamente la mia scrittura. Herrmann usa interi toni per spostarsi tra gli accordi, così come I. Schifrin suona in un certo modo con ritmi sincopati, anche io. Non ho mai paura di ammettere di avere influenze esplicite, poiché trovo l'esecuzione di unire stili e idee diversi produce risultati originali, anche se è possibile individuare tali influenze fino a motivi specifici e progressioni di accordi.
KM: In generale, come si fa a creare nuova musica dall'inizio alla traccia finita?
JC: Quando si tratta di creare un brano, inizia davvero con una progressione di accordi o un ritmo. Ho toccato un punto in cui lascio che l'ispirazione arrivi naturalmente, scrivo solo quando mi sento costretto, quindi una volta che ottengo alcuni accordi e un groove, decollo da lì. Mi piace sempre sperimentare miscele di generi diversi. Spesso i sintetizzatori chiptune si fanno strada nei miei pezzi. Ho scritto un pezzo ambient alla fine dell'anno scorso che mi sento più incline all'onda del vapore di ogni altra cosa. Un synth Theremin che ho realizzato è diventato quasi un punto fermo del mio lavoro negli ultimi tempi. Più di recente, ho suonato con un sassofono synth in un progetto a cui sto lavorando. C'è qualcosa da dire sull'eclettismo per quanto riguarda lo stile, quindi mi piace sempre avere un po 'di shakeup tra composizioni, timbri diversi o un nuovo motivo.
KM: Parlami degli attuali progetti a cui stai lavorando ora.
JC: Al momento, ho due progetti in corso. Il più recente è il mio impegno nel realizzare un vero LP di debutto. Stavo pensando che fosse una specie di disco estivo. Quando ho avuto ByteMapper (un dannato bravo artista) che ascoltava la traccia che avevo pianificato di aprire, ho scherzato dicendo che "dischi come questi sono probabilmente un centesimo di una dozzina". Immagino che cosa lo differenzerà sarà la mia enfasi sul notturno.
L'apri si chiama Sunset e sento che ciò che voglio fare è creare una sorta di impressione della vita notturna su una spiaggia. Persone che fanno l'amore, il surfer notturno dispari; piccoli pezzi di carattere che creano un'immagine più grande. Sento che questo potrebbe essere un disco più sensuale di quello a cui sono abituato, dato che voglio portarlo in una direzione più spaziale, da sogno, e ho sempre trovato qualcosa di affascinante sulla vita al mare. È qualcosa che sto attualmente esplorando ad un certo punto in alcune sceneggiature che sto scrivendo.
La seconda è una colonna sonora per un film chiamato Portals diretto da Bobby Castro, un regista indipendente in California. Bobby e io ci stiamo avvicinando al progetto in quello che abbiamo definito "stile italiano", nel senso che scrivo la musica e lui la fa come meglio crede nella baia del montaggio. Lavorare con lui è stato un vero spasso, dato che ho realizzato solo progetti scolastici e la mia pessima produzione cinematografica al liceo, quindi avere un film di questa compostezza, inclinandomi verso il genere cinematografico italiano che trovo così terribilmente avvincente, è qualcosa che io non si sarebbe potuto immaginare anni fa.
KM: Dove vuoi portare la tua carriera musicale in futuro?
JC: Il mio fine del gioco è diventare un regista. Sto scrivendo diverse sceneggiature e sto frequentando il college per specializzarmi in studi cinematografici. Sono anche attivo come revisore su Twitter. In un certo senso non dirò Film Twitter se non altro perché ho il pollice in troppe torte; Parlo con chiunque sia disposto a chattare. Persone che parlano esplicitamente di cinema di culto, Indie, mainstream, cose oscure ecc; sono tutte le persone con cui converserò e anche ricevere feedback e feedback in relazione al nostro lavoro.
Tuttavia, la musica continuerà a svolgere un ruolo enorme poiché ho un amico che fa film interessato a farmi segnare il suo prossimo progetto e trovo che la musica sia un ottimo modo per mantenermi sano di mente. Quando non potevo fare un cortometraggio, facevo musica. È uno sbocco creativo diverso da qualsiasi altro. Sebbene la mia "carriera" sia più quella di un hobbista, voglio rilasciare qualcosa regolarmente, almeno una volta all'anno. Forse è un EP, forse è qualche singolo o forse posso fare un LP completo una volta all'anno. Dovrò solo aspettare e vedere cosa riserva il futuro.
KM: Dimmi le tue opinioni sulla musica di synthwave così com'è adesso. Quali sono i pro e i contro come li vedi?
JC: Synthwave è uno strano genere in quanto trovo che esista come una sua entità con le sue idee e cultura, ma è anche diventato un enorme portale per la musica degli anni '80. Per ogni volta che ho avviato Bandcamp e preso un EP Alpha Chrome Yayo per un giro e per ogni puntata di SR Synth Weekly che guardo, mi trovo ugualmente attratto dal lavoro di Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer e artisti vocali come Michael Jackson e David Bowie.
I pro di un genere come questo sono che la nostalgia non è del tutto vacante. Sono appena uscito dal liceo, ma immagino che molti produttori siano nati almeno in un momento in cui stavano ottenendo i volti e gli orecchi di MTV, e l'elettronica divina da artisti del calibro di Vangelis e Jarre. Forse nemmeno direttamente negli anni '80, ma in un momento in cui la musica degli anni '80 era ancora in forte rotazione. Non è come le persone della mia generazione che guardano Stranger Things e pensano di conoscere gli anni '80 come il palmo della loro mano.
Quello che mi piace di synthwave è che crea una sorta di mondo che è incorporato negli anni '80, ma c'è ancora spazio per la sperimentazione. Penso che la fusione sia il futuro del genere. Abbiamo ragazzi che aggiungono chitarre, sassofoni e si fondono con altri generi. Io stesso l'ho fatto con chiptune. Non sarei sorpreso se vedessimo ragazzi o ragazze prendere i timbri del synthcraft degli anni '80 e provare a scrivere materiale in stile Orbital o Aphex Twin.
Immagino che l'unico svantaggio sia la saturazione. Voglio dire, mi piace una scena di synthwave felice come quella del prossimo, ma dolce Gesù ci sono molti artisti là fuori! È un po 'più facile quando le cose sono suddivise in generi di nicchia all'interno di questo genere di nicchia come dreamwave, Outrun ecc; Credo ancora che il picco del synthwave busserà alle nostre porte e quelli che lo realizzeranno saranno quelli che entreranno nel genere non solo per l'estetica o il suono, ma con una chiara visione artistica per ogni progetto. Se hai un concetto e lo servi al massimo, tutto il resto si risolverà da solo in seguito.
Lo vedo per Levinsky, specialmente dopo Electra Complex . Posso vederlo con Byte, soprattutto dopo il suo EP Winter's Veil . Non busserò a nessuno dei ragazzi più piccoli perché non solo sono uno di loro, ma ci sono altri che stanno facendo leghe di lavoro fenomenali sopra di me. Un buon esempio è stato VA7, che ha portato un'ascia e uno stile compositivo neobarocco nelle sue opere.
Una cosa fondamentale per molti di questi piccoli produttori è di incanalare la loro energia in quell'unico progetto in cui lo stile serve una sostanza maggiore. Se quella sostanza è una storia o un'impressione dipende da loro. Tuttavia, non penso di aver visto una scena musicale in cui tutti si radunano attorno a tutti allo stesso modo. Cerco di curare synthwave insieme a chiptune, vaporwave e musica degli anni '80 della vecchia scuola, e ho già menzionato SR Synth Weekly che ho visto una rotazione su me stesso. Se questa scena continua a prosperare, è esclusivamente perché siamo una scena che ci vorrà del tempo per chiacchierare e sostenerci a vicenda.
KM: Per quanto riguarda il burnout creativo, cosa fai per aiutarti ad evitarlo?
JC: Mi trattengo dal bruciare rivolgendo la mia attenzione al cinema o saltando sul genere. Su Bandcamp ho una raccolta dei miei sforzi di synthwave al liceo, ma ho anche un EP di hip-hop lo-fi che ho scritto e un singolo che è esplicitamente chiptune. Nessun compositore dovrebbe mai recintarsi. Prova nuove cose, diventa avventuroso. Oserei ogni produttore di synthwave a scrivere una composizione classica o un numero jazz. Forse è in forma di sonata, forse è bossa nova, ma scrivi qualcosa di diverso dal tuo suono. È come una ventata di fresco, e come dice il vecchio proverbio, la varietà è il sale della vita.
