Don (Don Wilson) è un produttore di synthwave dalla Scozia. Crea paesaggi sonori di synthwave cinematografici suggestivi e suggestivi nella sua musica. Gli ho parlato di come si è accesa la sua passione per il genere, il suo processo creativo e i suoi futuri obiettivi musicali.
Karl Magi: Cos'è che ha scatenato la tua passione per la musica in generale?
Don Wilson: Probabilmente è un cliché da dire, ma mi piace la musica fin da giovane. I miei genitori non sono musicali ma mia mamma aveva una collezione di dischi che avrei sfogliato. Allora, avrei ascoltato quello che avevo ma ero troppo giovane per cercare nuove cose. Avanzando rapidamente qualche anno, ero un pre-adolescente, appassionato di giochi, passando da una PlayStation a un Dreamcast e diventando dipendente da Crazy Taxi. Se qualcuno ci ha giocato saprai quanto è buona quella colonna sonora adatta al gioco.
Giocare innumerevoli ore di quel gioco e far esplodere la prole ha fatto esattamente quello che doveva fare. Appena ho potuto, ho comprato un po 'della musica degli Offspring, che era appena stata l'album con la roba Crazy Taxi su di esso e che fondamentalmente ha iniziato la mia discesa nella follia musicale. Stranamente, non mi sono mai bloccato con il punk (anche se adoro ancora la prole), ma sono passato al rock e al metal piuttosto velocemente. Oggi, insieme ad ascoltare praticamente ogni genere, sono un appassionato fan del black metal.
KM: Quali sono i temi e gli elementi musicali che ti hanno attratto nel creare musica con onde synthwave / retrowave?
DW: Penso che fosse l'energia. Ho ascoltato alcune tracce che avevo ascoltato su video casuali online prima ancora di sapere cosa fosse synthwave. Avevo appena pensato che fosse un altro genere di musica dance. Da lì, è accaduto in modo naturale, più musica sarebbe comparsa nella mia playlist di scoperta su Spotify, i video casuali di YouTube e i giochi indie hanno iniziato a avere più synthwave in loro, ma non credo che è stato fino a quando Stranger Things è andato in onda che ho davvero scoperto il genere. Non appena lo show è andato in onda, la colonna sonora, principalmente il tema era ovunque e il termine "synthwave" ha iniziato a essere conosciuto da molte più persone, è stato allora che mi sono appassionato.
Senti sempre il termine "nostalgia" quando parli di synthwave, ma è difficile descrivere gli elementi musicali intorno alla nostalgia. Per me, anche se sono nato nell'86, probabilmente non è stato fino agli anni '90, quando ho iniziato a guardare film dagli anni '80 e i suoni nostalgici dei synth non hanno significato molto per me fino a quando non ho iniziato a fare musica . Ora che sono stato circondato dal genere e da tutti gli elementi di contenimento, comprendo appieno quel sentimento nostalgico e non so se questo è ciò che mi ha attirato e non lo sapevo, ma quando lo senti, lo capisci e basta .
KM: Quali artisti hanno informato il modo in cui approcci la creazione musicale?
DW: Straight up, Timecop1983 e The Midnight sono la ragione per cui ho iniziato a fare musica, lo so, lo so, dirai: "Wow, non ho mai sentito parlare di quei ragazzi prima" ma è così che è iniziata. La mezzanotte ha lasciato cadere Notturno e quando l'ho sentito, sono rimasto senza parole. È immerso nell'atmosfera e nell'emozione. Il mix di quell'atmosfera ed emozione con i sintetizzatori da sogno di Timecop1983 mi ha spinto oltre, so che fare musica è difficile, suono la chitarra da anni e Sono ancora terribile, ma qualcosa mi ha fatto uscire e comprare un po 'di attrezzatura e iniziare a fare musica.
Nocturnal è uscito nell'ottobre 2017 e a dicembre stavo facendo musica. Da allora, ho imparato ad amare molti, molti generi diversi di synthwave e ho anche scoperto molti artisti che potrebbero non essere synthwave ma che sono sicuramente radicati in quella rinascita post-anni '80 - Drab Majesty è uno. Con l'ascesa di artisti del synth che percorrono la strada e ascoltano band come Drab Majesty, il mio approccio in questi giorni è fare musica che ti possa piacere ma anche gettare un po 'di ritmo su di essa, far ballare la gente, far venire voglia di uscire e vederla dal vivo. Questo è ciò che spero di ottenere in futuro.
KM: Come fai a creare nuova musica?
DW: Sono abbastanza nuovo per la produzione (18 mesi), quindi quando ho finito la mia prima canzone completa Artificial sono passato immediatamente al successivo e l'ho abbandonato rapidamente perché pensavo che suonasse troppo simile a Artificial . A quel punto, non avevo trovato il mio suono e ho pensato che produrre un'altra canzone che avesse vibrazioni di Bladerunner sarebbe stato noioso per chiunque avesse ascoltato. Quello che mi aspettavo di sentire era “una canzone con synthwave con vibrazioni di Bladerunner. Che originale "ma non molto tempo dopo mi sono reso conto che l'intera scena cinematografica di synthwave è piuttosto grande con un sacco di grandi artisti.
Da lì in poi, ho appena creato la musica che volevo ascoltare. Anche se sono un grande fan del metal, ascolto un sacco di altre cose. Uno dei miei generi preferiti sono gli spartiti dei film / la musica classica moderna e mi sento di prendere molte influenze da questi generi quando creo nuova musica. La mia normale routine ora è mantenere un modello ordinato in modo da poter semplicemente caricare la mia DAW e mettermi al lavoro. Inizialmente avrei caricato un modello predefinito e mi sarei dovuto preoccupare di tutto ciò che è venuto con l'avvio di un nuovo set, ma avere quel modello ordinato mi fa fare musica in pochissimo tempo.
KM: Quali sono alcuni dei progetti su cui stai lavorando ultimamente?
DW: Ho davvero faticato a finire il mio EP. I miei file di sessione contenevano molte tracce e la mia attrezzatura aveva più di 10 anni. Il mio PC andava bene ma l'interfaccia audio era davvero faticosa ed era un mal di testa mantenere una sessione in esecuzione in modo efficiente. Ho fatto una piccola pausa dopo il rilascio. Mi ero praticamente rinchiuso nella mia stanza per quattro mesi facendo l'EP e sono tornato al lavoro all'inizio di dicembre con alcuni nuovi attrezzi.
Il ragazzo intelligente dentro di me pensava che cancellare il mio PC e avere una DAW ordinata con gli unici plugin che avevo usato avrebbe accelerato il mio lavoro. Tecnicamente avevo ragione, ma i problemi di installazione hanno comportato problemi non diagnosticati per un mese. Non è stato fino a metà gennaio che avevo tutto risolto e un sistema stabile, pronto per registrare la musica. Mi ci è voluto un buon mese per tornare al ritmo, ma sto lavorando alla musica ogni giorno. Ho una collaborazione con il mio amico Arctic Mega Defender che uscirà presto insieme al lavoro sul mio prossimo album completo.
KM: Dove vuoi portare la tua musica in futuro?
DW: Realizzo synthwave cinematografico, il tipo di cose che puoi mettere e semplicemente rilassarti, ma il problema è che non si trasferisce bene in uno spettacolo dal vivo e mi piacerebbe suonare dal vivo. Gli artisti di Synthwave che si esibiscono dal vivo non sono così rari ma non c'è nessun posto vicino allo stesso numero degli artisti rock in tournée. La scena live di synthwave è diventata molto più grande negli ultimi due anni e voglio farne parte, quindi attualmente sto cercando di trovare un equilibrio tra la produzione di synthwave dal suono cinematografico ma anche un aumento del tempo, tagliando le lunghe introduzioni e stai solo facendo qualcosa per cui vuoi ballare.
KM: Come vedi lo stato attuale della scena di synthwave?
DW: La scena al momento è pazzesca e penso che la più grande che sia mai stata. Sempre più artisti fanno tournée, la scena indie è piena e piena di artisti sul punto di scoppiare ed è una cosa a tutto tondo di cui far parte. Sento che così tante persone si avvolgono e non si avventurano mai oltre i migliori artisti. La scena ha così tanto da offrire e un sacco di grandi artisti da scoprire
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
DW: Non appena ascolto la musica, tutto ciò a cui penso è spegnerla e fare musica. Non credo di essere stato nel gioco abbastanza a lungo al punto da superare gli incantesimi di non essere in grado di creare. Sto facendo musica da poco più di un anno, quindi, per qualsiasi standard, sono ecologico come arrivano. L'unica cosa che mi aveva impedito di produrre in ritardo erano i problemi con il PC. Ho aggiornato il mio sistema a metà dicembre e nulla ha funzionato correttamente fino a metà gennaio. Onestamente, ormai, insieme a prendermi del tempo libero dopo le uscite, mi sentivo come se avessi dimenticato come fare musica!
Ora stiamo tutti bene. La mia priorità principale in questo momento è solo quella di mantenere quel ritmo di produzione. Con un bambino in arrivo, devo produrre il più possibile. Spero che, quando cambierò i pannolini, avrò prodotto abbastanza musica da poter essere papà ma anche fare musica ad un ritmo rilassato. La musica è dura, è stressante e prende il sopravvento sulla tua vita, scoprendo che l'equilibrio è il vero obiettivo nel mantenere la creatività.
