Vuoi creare un remix tuo? Ti sei mai chiesto come remixare una canzone a casa?
Immagino che ti sia trovato qui in questa pagina perché ti piace la musica e vorrei provare a creare i tuoi remix dei tuoi brani preferiti. Alcuni di voi potrebbero essere qui per scoprire come realizzare un remix pop in modo da poterlo pubblicare su YouTube e avere un bell'aspetto. Altri potrebbero essere interessati a uno dei molti modi in cui i remix vengono creati attraverso qualche altra ispirazione.
Creare un remix non è così difficile come sembrerebbe inizialmente, devi solo usare il giusto software o attrezzatura nel modo giusto - una volta che avrai capito i 3 passaggi di base sentirai presto esattamente come erano gli altri remix realizzato senza nemmeno pensarci e sicuramente in grado di creare il tuo praticamente qualsiasi brano che ti piace.
In realtà è abbastanza divertente prendere la musica di un genere e mescolarlo in uno completamente diverso - una parte vocale country potrebbe adattarsi perfettamente in una canzone di trance se sei abbastanza intelligente da scegliere le frasi e lo stile vocali giusti, e allo stesso modo una danza- il successo di un club al piano terra potrebbe essere una meravigliosa pista in stile trip-hop.
Se ritieni utile questo articolo, ti consigliamo di visitare un sito Web della guida alla produzione in studio. Sono un collaboratore abituale di dove troverai consigli e articoli eccellenti sulla produzione di un suono professionale per la tua musica:
Quindi, cominciamo a fare un remix!
Che cos'è un remix?
Le basi - Quali sono gli elementi che compongono un remix?
- Un remix è solo un termine generico per qualsiasi brano che è stato rielaborato e ha dato una nuova prospettiva ad esso e di solito un nuovo suono completamente. Nella maggior parte dei casi un remix consisterà in una canzone pop / dance vocale che è stata trasformata in un altro stile di musica e mantenendo il tema e la voce. Ai fini di questo articolo mi sto concentrando su questo: un remix di una canzone pop vocale.
Diversi tipi di remix: costruisci da zero o usa loop / strumentali esistenti
- Esistono molti modi diversi per produrre remix e molti modi per raggiungere il risultato finale, ma qui parleremo di due dei principali: costruire un nuovo mix da zero o semplicemente sostituire la musica con loop di una canzone già consolidata, molto in lo stile di un 'mashup'. Tutti i DJ che leggono questo probabilmente avranno già familiarità con il remix in stile mashup poiché è un modo comune per mixare tra le tracce in un DJ set live.
Esplorazione dei diversi tipi di software che è possibile utilizzare
- Non vorrei essere troppo coinvolto nelle virtù di un bit di software rispetto a un altro: ci sono così tante diverse app di editing audio che può essere fonte di confusione per un principiante. Ognuno ha i suoi meriti: alcuni sono più bravi a gestire e manipolare i loop, altri sono i migliori produttori di beat, quindi mi concentrerò solo su alcuni programmi selezionati che uso la maggior parte del tempo.
Giusto - per il nitty-gritty e come è effettivamente fatto:
Cosa imparerai ...
L'ho diviso in tre passaggi che spiegano attentamente il processo di creazione di un nuovo mix di una canzone esistente. Questi sono:
Passaggio 1: scelta della traccia ed estrazione della voce
- Identificare una canzone adatta al remix - è troppo confuso?
- Diversi metodi per l'estrazione della voce.
- Ripulire la voce per ottenere una traccia vocale adatta con cui lavorare / tagliare la voce in singole frasi per un miglior timing o per modificare completamente la linea vocale.
- Sostituzione della voce con una nuova voce.
Passaggio 2: creazione di un nuovo letto musicale adatto per la voce
- Definire quale chiave musicale sarà la nuova traccia.
- Utilizzo di loop da tracce esistenti.
- Costruire ritmi e strumenti da zero.
Passaggio 3: organizzare e padroneggiare il brano completo
- Prendere una base musicale e una traccia vocale e organizzarle per essere interessanti.
- Usare gli effetti in modo creativo per dare una svolta alla stessa canzone.
- Padroneggiare con effetti e ottenere un buon equilibrio generale.
Passaggio 1: scelta della traccia ed estrazione della voce
Uno degli aspetti più importanti della creazione di un remix di successo è la scelta della canzone giusta per il remix e la ricerca di una versione con cui puoi lavorare comodamente. Cosa è considerato adatto? Ovviamente la musica è soggettiva - qual è la carne di una persona è il veleno di un'altra, in particolare quando parliamo di musica, quindi diciamocelo chiaro - non importa quale genere di musica stai remixando da e verso, ci sono alcune caratteristiche distintive che fare una buona scelta per un remix.
In questo articolo userò lo stile della musica popolare con la voce, ma in realtà può essere qualsiasi canzone vocale che ti piace. La qualità fondamentale da cercare in una canzone vocale da remixare è la capacità di essere in grado di estrarre solo la traccia vocale senza il resto della canzone - è di vitale importanza ottenere questo palcoscenico corretto e il suono più stretto e ordinato possibile avrà un impatto enorme sul resto di ciò che fai durante il remix.
La migliore fonte è una versione attuale di Acapella dell'originale direttamente dal master. Un ottimo sito Web per verificare le versioni di acapella è Soundcloud. Lo chiameremo perfetto al 100% poiché in realtà non devi fare altro per la traccia vocale oltre a usarlo! Più comunemente non saremo in grado di trovare una fonte per il materiale originale, quindi dobbiamo estrarlo dalla versione di rilascio.
Questo suona più complicato di quello che è - ci sono alcuni modi solidi per farlo, e spiegherò in dettaglio il processo di ciascuno e dipenderà interamente da alcuni fattori, ma essenzialmente ai fini di questo tutorial noi ' Continuerò con i metodi di base e più comuni che sono:
a) cancellazione del letto musicale con la sua controparte strumentale diretta.
b) utilizzando gli strumenti di estrazione del canale centrale presenti nel software di editing del suono di buona qualità.
Annullamento del letto musicale con la sua controparte strumentale diretta
Comune nelle pubblicazioni di musica moderna un CD singolo o il download è accompagnato da una versione strumentale della canzone (di solito per i DJ). Questi sono esattamente gli stessi della versione di rilascio con nota vocale per nota, ma ovviamente non hanno voce in. Anche se questo sembra il contrario di ciò che stiamo cercando di ottenere (avendo la traccia vocale solista) possiamo usarlo per suonare direttamente contro l'originale ma in uno stato di "fase invertita".
Il modo più semplice per farlo è utilizzare un software di editor di esempio che ha una funzione di "inversione", come Audacity (gratuito). Carica il file wav della versione strumentale, evidenzialo e "Inverti". Quindi ottieni la versione vocale e aggiungila sopra la strumentale invertita e il risultato è che la versione invertita strumentale annullerà gli strumenti sulla versione vocale lasciandoti solo con la voce ... Fantastico - esattamente ciò di cui abbiamo bisogno!
Probabilmente scoprirai che devi fare qualche ritocco ed eq'ing per uccidere davvero il rumore di fondo, e in alcuni casi potresti dover ingrandire e fare un attento montaggio manuale per rimuovere battiti come rullanti o calci.
Utilizzo degli strumenti di estrazione del canale centrale trovati in software di editing audio di buona qualità
Il mio pilastro per questo è Adobe Audition CS6 . Ha uno strumento integrato che farà tutti i passaggi precedenti per te e include un preset specifico per la creazione di un acapella. Nessun software è perfetto e spesso richiederà la regolazione dei parametri fino a quando non si ottiene il risultato desiderato, ma il bello è che è possibile effettuare queste regolazioni in tempo reale in modo da poter sentire esattamente quello che si sta facendo.
Potresti trovare alcune canzoni imbarazzanti che richiedono di aggiungere eq o modificare accuratamente alcuni suoni plastici come calci e insidie, ma software come Audition taglia davvero un sacco di tempo facendo tutto l'inversione di fase per te. Ha anche alcuni eq eccellenti per l'uccisione di bassi e batteria, ancora una volta che hai il pieno controllo in tempo reale, in modo da poter sentire quello che stai facendo e non lavorare "alla cieca".
Entrambi i metodi funzionano
Indipendentemente dal metodo utilizzato per estrarre la traccia vocale, dovrai inevitabilmente fare un po 'di pulizia fino all'onda. Questo di solito è abbastanza semplice: guarda il file wave e identificherai facilmente dove sono le parti vocali e dove dovrebbe esserci silenzio. Seleziona solo le parti "silenziose" e azzera il loro volume usando il tuo software di editor audio. In Audition tendo a tagliarlo a zero negli spazi vuoti, ma uso il "smooth fade out" alla fine di ogni frase vocale per dare un suono leggermente più naturale.
Quello che trovo spesso è un buon modo per gestire le singole "frasi" vocali è piuttosto che mettere a tacere le lacune, copierò solo la frase riordinata e la salverò come nuovo campione. Si finisce con un numero di campioni (dipende dalla canzone, ma trovo che siano circa 20 circa) ciascuno con la riga successiva della canzone. Assegna quindi ogni campione a un tasto sulla tastiera e imposto il tasto radice di conseguenza. Comincio con C3 per la prima riga (assicurandomi che la chiave di root sia C3), quindi carico il campione successivo su C # 3 (chiave di root C # 3) e così via. È quindi possibile attivare le singole linee vocali suonando il rispettivo tasto sul campionatore. In questo modo puoi aiutare a mantenere la tua voce in tempo con il tuo BPM (anche se non dovresti aver bisogno se stai lavorando allo stesso tempo esatto dell'originale) o puoi mescolare le linee e creare una parte vocale completamente nuova !
Un esempio di questo è un remix di Disclosure - "You & Me", in cui ho preso frasi selezionate solo dal primo verso e le ho usate per ripetere la nuova musica in tutta la traccia, lasciando il suono della canzone completamente diverso dall'originale.
Versione originale
Versione Remixata
Ri-registrare la voce con un nuovo cantante!
L'ultima opzione che hai è quella di ri-registrare la linea vocale interamente usando un nuovo cantante di talento. Sebbene questo non sia strettamente un "remix", ma più una "versione di copertina", potrebbe essere classificato come tale se il tuo cantante suona molto simile all'originale. Puoi trovare molti cantanti di buona qualità online: le persone tendono a pubblicare su Internet, Soundcloud e Looperman siti web cantanti, quindi un messaggio educato a un utente / cantante che ritieni adatto al conto verrà spesso accolto con una risposta positiva, ma fai sempre attenzione alla qualità di registrazione che possono produrre: più rumore di sottofondo introduci alla tua traccia in questa fase, in seguito renderà molto più confuso il suono generale perché una parte vocale è sempre piuttosto elevata nel mix.
Passaggio 2: creazione di un nuovo letto musicale adatto per la voce
Definizione della chiave musicale per il remix
Comincio sempre suonando insieme alla versione originale alla chitarra o al piano / synth per stabilire quale dovrebbe essere la chiave per cominciare ... è inutile costruire un'intera canzone solo per scoprire che la voce è in una chiave completamente diversa. Detto questo - come musicista e scrittore che ha studiato teoria musicale sono in grado di determinare chiavi "relative" - ogni minore ha un maggiore relativo e viceversa, ma questo non è qualcosa di cui preoccuparsi in questo momento - questa è la teoria della musica.
Quindi iniziamo guardando online per vedere quali sono gli accordi della canzone e lavorando da lì. Ci sono centinaia di siti Web che ti diranno questo e una semplice ricerca di "nome della band, titolo della canzone, accordi" su Google dovrebbe fornirti informazioni sufficienti per iniziare. Dipende interamente da te se vuoi copiare la traccia originale o essere musicalmente creativo con essa e usare una struttura di accordi diversa ma complementare (il mio esempio Disclosure sopra è in realtà in una chiave relativa dell'originale, quindi perché sembra così diverso!)
Non ci sono regole rigide e veloci per questo palcoscenico e ti incoraggio a caricare un suono decente e suonare insieme alla tua traccia vocale ora nuda - spesso solo "jamming along" rivela alcune delle musiche più creative e interessanti. Spesso caricherò un campione di basso e inizierò a scrivere una nuova linea di basso attorno solo alla voce e al looping, quindi andrò ai miei fidati suoni di pianoforte e suonerò gli accordi originali sopra.
Uso di loop da altre tracce
Ovviamente puoi sempre prendere un'altra traccia strumentale completamente diversa o parte di una canzone senza voce e riprodurla in loop. Assicurati sempre di abbinare i tempi - e questa è la parte in cui chiunque di voi DJ troverà facile e sentirete già una canzone completamente nuova!
È molto simile al modo in cui un DJ mescolerà due tracce insieme in un set dal vivo e troverai molte persone che lavorano in questo modo con Albeton Live, dove è estremamente facile caricare loop di campionamento e suonare con loro fino a quando trovane uno che funzioni. I loop di batteria funzionano alla grande se stai remixando in uno stile completamente diverso, ma usare un loop significa che dovrai calcolare la differenza di tempo e abbinarla di conseguenza ... se non sei un DJ, questo può essere un processo abbastanza frustrante.
Fare ritmi e musica da zero
Molto più facile che lavorare con i loop è costruire il ritmo da zero. Potrebbe sembrare molto più lavoro, ma in realtà è molto semplice. Un fantastico strumento per la creazione di beat che uso chiamato BTV Solo è l'ideale per questo in quanto puoi creare molto rapidamente un nuovo beat usando i suoni incorporati o i tuoi campioni di batteria che hai preso da un'altra canzone. Puoi anche caricare un intero loop (diciamo 4 o 8 battute) e si diffonderà il loop tra i tasti e sarà già il tempo corretto per la tua traccia vocale, quindi funziona alla grande sia per la creazione di nuovi beat che per l'utilizzo di loop di batteria.
Diciamo che abbiamo la nostra linea vocale di cui siamo contenti. Ora accendi il tuo beat maker o drum machine e inizia a costruire un beat. Inizia con un semplice drum drum, aggiungi alcuni hi-hat e rullante e forse una linea di basso. Tutto ciò può essere fatto in modo indipendente o utilizzando il software come strumento VST da utilizzare all'interno della Digital Audio Workstation (DAW) in cui è presente la traccia vocale. C'è un buon tutorial su come costruire ritmi qui.
Infine, ora che hai il tuo nuovo "letto musicale" e le tue tracce vocali con lo stesso tempo e lo stesso tasto (o chiave in omaggio scelta) è tempo di caricarli insieme nel software DAW che hai scelto. Albeton è uno strumento eccellente per questo - ma userò spesso Audacity o Audition in quanto sono entrambi ottimi editor di suoni, ma ai fini di questo articolo rimarrò fedele a Audition.
Passaggio 3: organizzare e padroneggiare il brano completo
L'ultima fase della creazione di un remix è la disposizione, la produzione e il mastering di tutte le tracce. Di solito è per me la parte più gratificante in quanto riunisce davvero il tutto in un bel mix.
Produzione e mastering come un capo
Quindi - sulla traccia 1 hai la tua linea vocale, e sulle tracce 2 e più hai il tuo letto musicale. Quello che ora devi fare per creare un suono davvero ben masterizzato è aggiungere alcuni effetti qua e là.
In Audition aggiungerò sempre la compressione alla traccia generale e spesso questo è semplicemente semplice come selezionare i preset 'pop master' o 'broadcast' trovati all'interno del compressore Multiband e regolarli di conseguenza, modificando dove voglio che le alte frequenze vengano "schiacciate" e dove voglio che il basso o il calcio siano più pronunciati. C'è un'intera scienza dietro l'utilizzo dei compressori, ma solo questi effetti da soli possono ottenere alcuni risultati eccellenti, e di nuovo puoi monitorare tutto in tempo reale.
Dato che lo stai eseguendo in modalità multitraccia - la tua voce è ancora su una traccia separata - puoi suonare con altri effetti come riverberi e ritardi sulla voce e in alcuni punti. Ad esempio - la frase vocale alla fine di un versetto potrebbe tradursi con un'eco prima - boom - nel ritornello rimbalzante, oppure potresti avere un enorme riverbero alla fine della canzone per dargli quel tocco finale. Ad ogni modo, è una decisione creativa musicale e non qualcosa che può essere spiegato facilmente, ma più qualcosa che dovrai scoprire te stesso giocando con la moltitudine di effetti che si trovano in quasi tutti gli editor di suoni disponibili, ma una cosa è quasi certamente essenziale è applicare la compressione al mix finale per livellare i suoni.
Questa è la tecnica che gli ingegneri dello studio di registrazione professionale usano per creare il suono "di qualità professionale" che senti sulle versioni dei grafici, quindi ti incoraggio vivamente a dedicare del tempo a leggere i metodi migliori, ma a darti un'idea generale di ciò che fa la compressione - limita e schiaccia i livelli di alcuni strumenti in modo che non assumano l'intero spettro audio quando suonano. Un drum drum può essere estremamente rumoroso e annegare completamente la voce, ma un compressore limiterà il suono del calcio solo per la frazione di tempo necessaria, permettendo alla voce (e ad altri strumenti) di essere ascoltata chiaramente e come dovrebbero. Lo stesso vale per i bassi e altri strumenti in forte espansione e, se usati in modo sottile, daranno alla tua intera traccia un suono complessivo raffinato, senza troppi picchi e trogoli nel mix finale.
Pensieri finali...
"È stato un piacere scrivere questo post per il mio stimato collega e amico, e sarò lieto di rispondere a qualsiasi domanda tu abbia su questo articolo o sui tuoi remix. Incoraggio tutti a provarlo - non è affatto molto difficile e una volta che stai ottenendo dei buoni risultati, caricali su Soundcloud o YouTube e pubblica un link qui! "
DJ BLoG / Beat Maker
Aggiornare
Il merito è dovuto alla produzione di un remix di gran lunga superiore a quello che ho creato per questo articolo - Questo remix è immenso!
È anche un ottimo esempio di creazione di un 'soundbed' completamente nuovo usando elementi dell'originale in un modo completamente diverso.
Remix di Pat Lock "Homies Wear".
Mille grazie a Shut The Font Door (STFD).
