Retro è tornato di moda e, per la gente della mia generazione, retrò significa anni '80. Il synth rock orientato alla tastiera sta tornando in auge e, sebbene molte band stiano utilizzando questa nostalgia (mi viene in mente Passion Pit), pochi lo fanno con il gusto e l'abilità vocale di Portland, Camp Crush dell'Oregon.
Questo duo melodioso, nella vera moda di Portland, usa la sua parete di sound pop per piegare le regole in modo così lieve e rendere il suono proprio mentre rende omaggio ai loro eroi musicali: The Cure, Blondie e Depeche Mode. Combinando il pop new wave vintage ballabile e l'indie rock contemporaneo, puoi anche aggiungere band come i già citati Passion Pit, Walk the Moon e Tennis ai loro contenuti sonori favorevoli.
Jen Deale, cantante e cantautrice, afferma: “La musica che troviamo davvero stimolante in questi giorni proviene dalle nostre radici musicali. Influenze come Echo and the Bunnymen, the Cure e Blondie stanno arrivando forte e forte nel nostro set ... e vogliamo seguire quell'ispirazione. ”
Emerso dalle ceneri del loro più semplice atto rock Santiam, Camp Crush è nato a metà del 2017 e ha iniziato a correre, rilasciando tre singoli, tra cui Take Me Back, un rejoinder all'attuale stato della politica americana. Dice Deale. “Dopo le elezioni, mi sono reso conto di quanto fosse densa la mia bolla e sembrava che la bolla fosse scoppiata durante la notte. Questa canzone è stata una risposta emotiva a questo ed è stato anche un invito all'azione per me stesso, per ricordare che ognuno di noi può fare la differenza proprio dove siamo ”.
Ma non preoccuparti. Mentre alcune canzoni e band a tema politico possono dividere persone che possono avere opinioni diverse (o persino indifferenti), Camp Crush desidera unire le persone con un divertente dance-pop incentrato sull'amore e l'accettazione. Alla fine, Camp Crush parla della musica.
Pronta a pubblicare un nuovo EP, She's Got it, il 18 maggio di quest'anno, Camp Crush è attualmente impegnato in tournée nel Pacifico nord-occidentale tra sessioni di registrazione e doveri di produzione. In mezzo a questa frenesia, il cantante e cantautore principale, Jen Deale, si è seduto con me e ha risposto ad alcune domande.
JP: Puoi dare ai miei lettori un po 'di esperienza su Camp Crush? Come e quando si è formato? Ci sono stati cambiamenti nell'allineamento e / o nel suono?
JD: Chris e io abbiamo fatto musica insieme per dieci anni in un modo o nell'altro. Abbiamo avuto una band blues, reso pop il cantautore e siamo stati in un trio americano / folk per alcuni anni. E tutto ciò ci ha portato l'anno scorso, dove abbiamo spostato la nostra attenzione su Camp Crush, una band pop anthemica di synth. Abbiamo fatto il nostro primo spettacolo come Camp Crush nel giugno del 2017, quando abbiamo pubblicato il nostro singolo, Take Me Back.
JP: Qual è la formazione attuale per Camp Crush?
JD: La band ha e sarà sempre Chris e me (Jen) come core. Facciamo tournée come duo e suoniamo la maggior parte dei nostri concerti in quel modo. Ma, per spettacoli più grandi, portiamo Benjy Rickard al basso e abbiamo anche un chitarrista, suonatori di corni e un synth ausiliario che di volta in volta portiamo!
JP: Qual è l'obiettivo e l'obiettivo dell'attuale Kickstarter e come sta andando?
JD: Ci stiamo preparando a pubblicare un nuovo EP a maggio intitolato She's Got It. La gente non capisce necessariamente i molti costi che comporta la pubblicazione di un nuovo disco e va ben oltre la registrazione e l'ingegneria audio necessaria per mettere giù le canzoni. Abbiamo già pagato il 75% del record da completare e Kickstarter ci sta aiutando a pagare i costi finali per la stampa e l'imballaggio e la pubblicità per l'album! Abbiamo appena raggiunto il nostro obiettivo alla fine della scorsa settimana, yay! Abbiamo alcuni entusiasmanti obiettivi di allungamento e siamo a meno di $ 200 dal colpire il nostro primo.
JP: Dove vedi Camp Crush nel prossimo decennio?
JD: L'obiettivo finale è che attraverso la riproduzione di musica dal vivo e la pubblicazione di un numero sempre maggiore di dischi, possiamo costruire a poco a poco quanto segue per la nostra musica per darci un palcoscenico più grande per connetterci con le persone. Adoriamo suonare e amiamo le persone che incontriamo lungo la strada. Tra dieci anni, spero che Chris e io stiamo ancora vivendo le vite magicamente meravigliose che abbiamo adesso, lavorando ore instancabili seguendo la nostra passione e trascorrendo del tempo con la nostra famiglia, ma per allora lo faremo per un pubblico più vasto. Musica, famiglia e connessione: tutto dipende da questo.
JP: Quali sono alcune delle tue ispirazioni musicali e liriche? Camp Crush ha un messaggio specifico o un tema alla base dei loro testi?
JD: Sia Chris che io abbiamo un amore condiviso per Psychedelic Furs, The Cure, Blondie, Echo and the Bunnymen, molta della musica new wave emessa alla fine degli anni '80. Entrambi siamo scrittori e amiamo come la musica di quell'epoca abbia sia elementi melodici complessi che testi poetici e profondi. Spero che tu possa sentire molte di quelle influenze nella nostra musica.
Dal momento che scrivo la maggior parte dei testi delle nostre canzoni, penso che ci siano temi coerenti del femminismo nelle nostre canzoni. Mentre alcuni potrebbero pensare che la nostra musica possa imbattersi in politici, penso soprattutto, vogliamo unire le persone, aiutare le persone a comprendere le reciproche prospettive e avvolgerle in un synth scintillante e in un arco pesante di batteria.
JP: Com'è il processo di songwriting per Camp Crush? C'è un cantautore principale o è uno sforzo collaborativo?
JD: scrivo la base di tutte le nostre canzoni e Chris interviene come produttore della canzone. Ha una straordinaria capacità di ascoltare la base di una canzone e sentire dove dovrebbero essere i movimenti, come dovrebbero andare le cose. È un'ottima collaborazione. E dato che siamo così vicini, non c'è mai paura del rifiuto. So che Chris è il mio più grande fan e allo stesso modo. Ci dà davvero uno spazio fantastico l'uno con l'altro per creare.
JP: A quale mossa di danza sei più abile?
JD: Beh, a un certo punto ho avuto il VHS "Tutorial di danza" di Paula Abdul Get Up and Dance - quindi, qualsiasi cosa nel suo repertorio direi che è il mio punto di forza. Chris è più originale - ha le sue mosse distintive. Ha bisogno di molto spazio sulla pista da ballo, come la maggior parte dei ballerini da 6'6 ".
JP: Camp Crush è una band di Portland, sia nel suono che nell'estetica. Quali sono alcuni dei tuoi posti preferiti a Portland?
JD: Ooh, fammi contare sui modi in cui ti amo, Portland. Sushi? Lounge Zenbu. Bar “Dive”? Kay's Bar. Ramen? Noraneko. Posto per vedere musica dal vivo: OVUNQUE! Questa città è piena di musica straordinaria. L'elenco potrebbe continuare all'infinito. Sono così felice di vivere in una città del genere che è una tale incubatrice per la creatività, che si tratti di arte, cibo, vino e birra o di prodotti artigianali.
JP: Quanto spesso vi esibite ragazzi?
JD: Ci esibiamo in media circa 8-12 volte al mese, con circa 1-3 spettacoli in città al mese, 1 spettacolo a livello regionale e il resto nella metropolitana di Portland. Facciamo tutto il possibile per promuovere tutte le età e spettacoli gratuiti dove possiamo, perché abbiamo bisogno di più opportunità per i giovani di Portland di vedere e ascoltare musica dal vivo!
JP: Hai qualche consiglio ai giovani musicisti là fuori, e in particolare alle giovani donne, su come gestirti nel settore?
JD: Sì!
- Ci saranno sempre critici che ti diranno cosa non gli piace della tua musica. Ignorali e continua a fare arte che è intrinsecamente te, perché quando fai arte che è fedele a te stesso, rendi il mondo migliore. Solo tu puoi decidere se l'arte che stai realizzando è utile e buona, quindi fidati di te stesso.
- Il talento che hai oggi non è un limite. Puoi esercitarti e far crescere la tua intera carriera.
- Più giochi, meglio ottieni. Non lasciare che il tuo strumento diventi polveroso.
- Non ci sono vincitori o vinti nella musica. C'è comunità e cameratismo. Concorrenza commerciale per la collaborazione e guardare le porte aperte per la tua arte e te come persona.
JP: Qual è il tuo cibo preferito?
JD: Avocado, duh.
JP: Sono un grande fan dei peli del viso, ma cosa ne pensi dei baffi di Chris?
JD: È così Hall and Oates, e adoro Hall and Oates. Ma è anche un bell'uomo. Cosa non può tirare fuori?
JP: Perché le persone dovrebbero dedicare il loro tempo ad ascoltare la tua musica e andare ai tuoi spettacoli quando ci sono così tante opzioni disponibili?
JD: Non sono sicuro di dire che siamo più diversi o più speciali di qualsiasi altra band. Penso che la nostra musica sia avvincente, ma penso che molta musica sia avvincente. Per lo più, il messaggio che voglio trasmettere è quello di andare ad ascoltare musica locale, andare a vedere musica locale, supportare la musica locale, anche se non siamo noi. Le persone vogliono avere musica dal vivo nelle loro città, vogliono che le loro città siano divertenti e artistiche. Ma affinché ciò accada, ogni band ha bisogno della propria città di presentarsi per loro, di venire agli spettacoli, di scaricare canzoni, di acquistare i loro album e di merch. Quindi, supporta la musica locale ovunque tu sia! Trova il tipo che fa per te e diventa un mecenate delle arti: adorerai ancora di più la tua città! E se trovi accattivante anche Camp Crush, fantastico! Mi riempie il cuore fino all'orlo quando le persone possono connettersi con una cosa che abbiamo creato amorevolmente e messo vulnerabilmente nel mondo.
JP: Dove possono acquistare la tua musica e tenersi aggiornati sui prossimi spettacoli ed eventi?
JD: Siamo in tutta la rete! Il modo migliore per rimanere aggiornato su nuova musica e spettacoli è su Facebook o Instagram o sul nostro sito Web.
Puoi anche ascoltare i nostri ultimi due singoli e guardare i nostri video musicali su YouTube. Puoi anche ascoltare la nostra musica su Spotify.
E dai un'occhiata al nostro
JP: C'è qualcos'altro che vorresti aggiungere?
JD: È semplicemente fantastico poter creare questa musica con il tuo migliore amico e partner. So quanto sono fortunato ad averlo e spero che il nostro amore reciproco e ciò che facciamo si manifesti nella musica che stiamo producendo. Saluti!
