Rap Beat Masters
Se vuoi imparare a fare battute hip-hop, allora devi prima capire la sua storia
La musica hip hop o rap ha una storia radicata che abbraccia decenni. La maggior parte delle persone non si rende conto di quanto sia lontana, con l'hip-hop davvero alla luce alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80. I primi rapper e pionieri risuonerebbero quasi sicuramente con gli artisti hip-hop di oggi, ma la musica stessa di fronte non è affatto simile. O è?
Prendi uno dei primi artisti del rap commerciale Kurtis Blow . Aveva un classico di tutti i tempi con "The Breaks", e quando lo ascolti attentamente puoi certamente sentire quei toni e tomi nelle leggende hip hop dei giorni moderni.
Ciò che questo significa per noi produttori che creano ritmi hip hop oggi è che abbiamo una vasta gamma di ispirazione da utilizzare che ci dà tutte le possibilità di produrre una traccia hip hop originale. Mentre questo ci dà la libertà, dobbiamo prima capire la costruzione di una canzone hip-hop, poiché con tutti i generi musicali ci sono alcune caratteristiche che ne definiscono lo stile e il suono.
Questo articolo ti mostra come farti battere hip hop, gli elementi di un hip hop e come i battiti si adattano al resto del rap.
Analizziamo cos'è una traccia hip hop ...
Componenti della musica hip hop
Essenzialmente ci sono solo due componenti principali di una canzone hip hop: la voce (ovviamente) e il ritmo sottostante. Entrambi questi elementi sono registrati su più tracce, e questo fa parte del segreto per ottenere un suono ben prodotto. Ai fini di questo articolo seguirò questi elementi di base poiché sono di gran lunga i più importanti quando si tratta di produzione hip hop.
Beats
Tradizionalmente, la parola battito in termini di produzione musicale intende significare solo le parti di batteria e percussioni. Questo è ancora il caso, ma nei circoli hip hop i battiti sono usati principalmente come riferimento a tutto il battito, inclusi strumenti, graffi e loop. Pensa a tutta la traccia senza voce - la versione doppia se vuoi. Per questo motivo, quando parlo di "beat" in questo articolo, mi riferisco all'intera traccia dub sottostante.
Bassline
La parte successiva più importante di una traccia hip-hop è la linea di basso. Ripensa alla traccia di Kurtis Blow che abbiamo ascoltato all'inizio e ti renderai presto conto che è il basso che guida il resto della canzone. Questo è lo stesso in tutta la danza moderna o nella musica pop, ed è altrettanto importante nella musica hip hop.
Tracce di batteria extra
Spesso non è sufficiente avere un loop di batteria che suona da un campione anche se alcuni dei migliori artisti rap della storia hanno usato solo un beat-box o un disco in loop, per la nostra massima qualità di produzione vorremmo aggiungere extra parti. Questo ci aiuta anche a variare il ritmo per le diverse sezioni della canzone (ne parleremo più avanti).
Campioni e suoni extra
Quei graffi e campionamenti di sottofondo / campioni vocali ti fanno un bel po 'di tempo in una raffinata hit dell'hip hop commerciale - questi aggiungono lo scintillio al mix finale
strumenti
Pianoforti, archi, pugni, trombe, synth, chitarre - qualsiasi altro strumento reale in effetti! Gli strumenti reali svolgono un ruolo importante in una produzione di qualità. Devi solo ascoltare alcuni dei più grandi artisti vincitori del Grammy per ascoltarlo. Questo è anche il tuo posto per essere davvero creativo.
Questi sono gli elementi di base di ciò che rende una canzone hip hop senza una cosa ovvia: la voce!
Voce nella produzione hip hop
Parliamo di voce allora. Molte persone vedono il rap come una band one-man, con solo una linea vocale che batte il ritmo. In realtà quella linea vocale è solo una parte di molte più ovvie di altre - come la voce di supporto o i rap di accompagnamento che spesso accompagnano solo una o due parole di tanto in tanto. Mi piacerebbe abbattere un modello abbastanza standard di come funziona la voce nella musica Hip Hop.
Di solito ci sono quattro livelli distinti: la voce principale, una seconda voce (se la canzone lo richiede), il supporto di tracce vocali e quindi la voce sovraincisa dell'artista principale.
- La traccia vocale principale
Ovviamente questa è la parte più importante dell'intera canzone, quindi per iniziare è necessaria un'eccellente registrazione chiara - sarà solo un mal di testa in seguito nel mix se non lo capisci bene. La scelta corretta del microfono e del posizionamento è essenziale per questo, specialmente con le voci rap in cui è probabile che ci siano molti suoni e consonanti plastici.
- Cori
Come per tutte le voci musicali e commerciali, le voci di supporto sono una parte essenziale di una buona produzione. Non devono essere estesi o enormi nel suono, infatti a volte meno è di più quando si tratta di produzione musicale, ma di solito ce ne saranno alcuni. È altrettanto importante considerare il posizionamento del microfono con la voce di supporto e scegliere se registrare i cantanti che cantano in un gruppo ben provato o singole tracce, entrambi i metodi hanno i loro meriti e ragioni.
- sovraincisioni
Quando ascolti una canzone hip hop o un successo nella classifica commerciale ti sei mai chiesto cosa fa risaltare il coro e suonare in grande rispetto al resto della canzone? Beh, parte di questo è dovuto alla registrazione di overdub vocali sulle parti del coro. Essenzialmente sono solo una ri-registrazione della stessa linea vocale (o parte di essa) sovraincisa per aggiungere un effetto "chorus". Non spiegherò la scienza qui, ma la base è che sembra che due o più della stessa identica persona cantino insieme.
- Traccia vocale aggiuntiva
A seconda della canzone stessa, potresti avere un cantante ospite aggiuntivo o secondo sulla traccia. Certamente non è insolito che le superstar hip hop registrino canzoni insieme, senza che nessuno dei due sia consegnato al cantante di supporto - sono entrambi importanti quanto l'uno l'altro, e per questo motivo trattiamo la traccia vocale aggiuntiva nello stesso modo in cui facciamo il parte vocale principale. Non è difficile in quanto il cantante principale e l'ospite normalmente non cantano insieme o nemmeno nello stesso verso. L'unica volta che probabilmente dovrai mescolarli insieme è nella parte del coro.
Questa è la costruzione fondamentale della maggior parte delle canzoni hip hop suddivise nei suoi elementi. Come puoi vedere non è poi così complesso e puoi sempre produrre risultati fantastici se segui alcuni principi di base e ti attieni a una manciata di regole vaghe. Non entrerò nei dettagli su come registrare la voce in quanto questo è un argomento di per sé che tratteremo in seguito, per ora vedremo come creare ritmi hip hop. (Ricorda che è l'intera traccia senza la voce, non solo le parti di batteria!)
Hip Hop Beats - Componenti dei battiti
Ho già descritto il ritmo come l'intera canzone meno le tracce vocali e come i "beat" sono divisi in elementi, quindi ora andiamo un po 'più in profondità per ognuno di essi e descriviamo come sono costruiti.
Ritmi di batteria
I due metodi principali per creare ritmi hip-hop sono l'uso di loop di batteria o loop di campionamento e pattern di batteria MIDI. Oggi il termine MIDI è usato leggermente fuori contesto, ma l'idea è che è un beat programmato da sequencer / drum machine scritto di solito in un tracker o in un beat maker.
Loop di batteria / Loop di campionamento
Di gran lunga il modo più rapido e semplice per far decollare la tua canzone è con un loop, motivo per cui è considerato il principale metodo di lavoro nell'hip-hop. Le sue radici sono in quei ragazzi che fanno girare un loop su un disco (sì in vinile) lasciando che suonino le 4 o 8 battute, quindi girano abilmente / riportandolo di nuovo all'inizio del loop. Non è difficile capire perché la maggior parte dei produttori e artisti hip hop oggi inizi ancora con questo metodo, ma ora c'è una nuova generazione di produttori con alcuni incredibili software o beat maker che possono offrire loro un accesso immediato e facile ai ritmi di programmazione nel modo MIDI.
Affettare il campione di ritmi rap
Un ottimo programma per suddividere i loop di batteria è Propellerheads Recycle: cercherà punti di divisione sul display wav, ti consentirà di aggiungere altro e quindi suddividere il loop in campioni da riprodurre nel software o hardware beat maker.
Tutti i produttori di beat hardware decenti hanno funzioni di auto-chop / slice se stai pensando di acquistarne uno per questo scopo - A questo punto non consiglierò perché hanno tutti i loro lati positivi, la cosa principale che dirò è che il software è la strada da percorrere se hai un budget limitato.
Programmazione di batteria MIDI
Questo può sembrare scoraggiante, ma in realtà non lo è. Sempre come l'opzione hardware per i loop audio, molte delle stesse macchine eseguiranno sia i loop audio sia i pattern di batteria MIDI.
Per un produttore di beat a basso costo ho trovato BTVSolo eccellente in particolare per la produzione di beat hip hop in quanto è davvero facile essere creativi e non preoccuparsi della programmazione: basta toccare letteralmente il beat out e si quantizzerà automaticamente in modo che i beat siano sempre perfettamente in tempo, quindi puoi aggiungere qualsiasi tipo di shuffle o saltare ad esso in modo molto semplice.
Con una programmazione di batteria come questa tendo a caricare singoli campioni come suoni di batteria e assegnarli ai pulsanti sul controller o nell'editor software, invece di utilizzare uno dei tanti kit pre-made, solo perché voglio essere sicuro di ' Sono assolutamente originali, ma la maggior parte dei beatmaker ha incluso eccellenti librerie.
Per ottenere davvero il tuo suono, carica il tuo - se c'è un suono di rullante o kick che ami da una delle tue canzoni preferite - puoi campionarlo e modificare il campione nel tuo software, aggiungere effetti fino a ottenere il suono che desideri e voilà: hai un nuovo suono di batteria nella tua libreria. Gran parte della musica hip hop utilizza campioni di suoni di batteria di vecchi dischi, quindi puoi davvero pensare fuori dagli schemi qui quando si tratta di scegliere i tuoi campioni.
L'importante linea di bassi
Diamo un'occhiata a ogni singolo hit della classifica e analizziamo la struttura principale della canzone. Le fondamenta e il framework che ogni traccia hip hop ha sono una battuta e una linea di basso. Oltre alla voce, puoi praticamente fare a meno del resto, purché tu abbia un ritmo e una b-line. (Non è strettamente vero - stiamo cercando di entrare nella produzione hip hop avanzata, ricordate!) Quando si tratta di hip hop, ho sempre posto l'accento sul mantenerlo il più semplice e basso possibile. Mantenendolo nella gamma delle basse frequenze, filtrando la fascia alta e aumentando le sub-frequenze possiamo essere sicuri di ottenere un suono profondo e in forte espansione che lascerà molto spazio nel mix per voce, batteria e altri strumenti .
La compressione è ampiamente usata con i bassi nell'hip hop perché stiamo usando un suono così in forte espansione - dobbiamo tenerlo sotto controllo durante la registrazione o sanguinerà tutto il resto nonostante la sua bassa frequenza. Un basso synth è il pilastro di questo genere, ma spesso mi piace usare campioni di basso dalla mia vasta libreria che ho raccolto nel corso degli anni. Ci sono alcune eccellenti librerie di bassi là fuori che ho usato molto in passato e hanno sempre prodotto risultati eccellenti. Guardati intorno e troverai alcuni bassisti leggendari eccezionali che hanno le loro librerie anche per vari sistemi.
La cosa principale da cercare in una linea di basso hip hop è la ripetizione. La musica hip hop in generale è un sacco di suoni ripetitivi che variano solo in versi-chorus-to-bridge, ed è essenziale per consentire alla voce il regno della canzone - dopo tutto è una canzone rap che stiamo producendo !
Dalle tracce morbide in stile melodico alle robe di forte impatto in-face-face troverai sempre una semplice linea di basso nella produzione musicale hip hop commerciale.
Tracce di batteria extra in Rap Beats
All'inizio possono sembrare insignificanti - come al solito aggiungerai solo un hi-hat o un rullante a determinati intervalli, ma in realtà sono le tracce di batteria extra a definire i versi e i cori, poiché i cambiamenti qui saranno importanti. Potresti avere un hi-hat che suona ogni quarta nota nel verso, quindi cambiare il suono e la frequenza delle battute nel ritornello per aumentarlo, rendere il ritmo interessante e rendere ovvio agli ascoltatori in quale parte della canzone ci troviamo . Potresti aggiungere un rullante extra o kick drum per aumentarlo troppo ma è meglio non esagerare troppo - una volta che inizi a suonare con i beat maker è facile lasciarsi trasportare (sono davvero divertenti!).
Quasi sempre userò un beat maker o un editor di pattern di batteria per le tracce extra di batteria e percussioni poiché è più facile e veloce riprodurre un suono di batteria su battuta piuttosto che cercare di suddividere un loop di campionamento in una battuta! Bisogna anche fare attenzione a non avere tracce di batteria extra troppo alte nel mix finale - se non lo fai presto non troverai spazio per altri strumenti!
Campioni e suoni extra
Prima dei giorni dei campionatori non esisteva un modo semplice per far suonare i suoni al ritmo o in cima alla musica. I primi ad adottare i campionatori non erano musicisti e produttori hip hop, ma alcuni dei produttori rock più rispettati al mondo come Robert Fripp e Peter Gabriel che avevano accesso ad alcuni dei primi campionatori: il Fairlight.
Oggi ovviamente i campionatori sono così comuni che ce n'è uno anche nel tuo smartphone! Il primo grande campionatore standard industriale negli studi di tutto il mondo è stato l'Akai S1000. Aveva una memoria e un tempo di campionamento molto limitati, quindi i campioni erano spesso solo suoni, una o due parole o campioni di batteria, ed è questo ultimo uso che è davvero decollato insieme al loop di piccole sezioni di beat. Il famoso ritmo "Funky Drummer" è stato riprodotto in loop e utilizzato così lontano che è diventato il beat più campionato e loop nella storia di er ... beat!
Quando si tratta di Hip Hop, i campioni si trovano di solito in sottofondo, riproducendo un piccolo loop di una vecchia canzone completa di pop e crack dal disco originale. Questo tende ad aggiungere una certa autenticità al suono che è altrimenti molto pulito e preciso. Parte di quelle "regole libere" della produzione hip-hop è ottenere un suono organico sciolto e allo stesso tempo una registrazione forte e pulita.
I campioni e i suoni sono i bit che aggiungono alcune dinamiche alla tua canzone altrimenti standard e sono la tua occasione per cercare ispirazione. Tutto, dai discorsi di Martin Luther King ai semplici famosi pugni di corno di James Brown, è incluso nella sezione extra-suoni. Come le tracce di batteria extra, queste dovrebbero essere usate con parsimonia in quanto è facile lasciarsi trasportare (sono i giocattoli che giuro!).
Strumenti in Rap Beats
Ogni canzone ha bisogno di una struttura di accordi indipendentemente dallo stile. Senza di esso avremmo solo una serie di battiti e suoni con una linea di basso cool. Una struttura di accordi non significa accordi suonati su un synth, piano o chitarra in tutta la traccia come si farebbe con la maggior parte della musica - di solito è molto sobrio e spesso comprende solo un piano che suona un paio di accordi di tanto in tanto o ripetuto in tutto il coro. Potrebbe essere qualcosa di rapido melodico o ritmico o potrebbe essere una parte di stringa aggiunta al ponte della canzone.
Gli accordi e gli strumenti sono ciò che dà alla canzone il suo pieno suono e lavorano insieme alla linea di basso per formare la traccia completa. Se si confronta una struttura di traccia hip-hop con una casa, si considera il basso come la base e la struttura interna, gli accordi sarebbero i muri di mattoni e il tetto con il resto delle tracce il contenuto.
Ora, potrebbe sembrare che tu debba conoscere la teoria della musica o essere in grado di suonare uno strumento, ma se vuoi solo sapere come fare ritmi hip hop non lo fai davvero. In effetti, alcune delle migliori tracce hip hop traggono la loro strumentazione proprio dai campioni di brani RnB della vecchia scuola. Molte volte un loop RnB fa parte del loop principale e include la strumentazione. Per strumenti aggiunti puoi usare qualsiasi fonte tu voglia, anche una band dal vivo! La cosa davvero interessante qui è che puoi usare le tue parti preferite delle tue tracce della vecchia scuola che ami e includerle come nuovo strumento in una nuova luce sulla tua produzione, e questo ispira enormemente il processo di scrittura delle canzoni!
La cosa che vuoi guardare qui è il copyright, e non posso darti alcuna risposta definitiva se mi suonassi un po 'di musica e ti chiedessi se sarebbe in violazione del copyright - è un'area della legge molto grigia dove è pagato molto gli avvocati impiegano del tempo per decidere. La regola generale qui è se è il gancio principale della canzone - è una violazione del copyright. Se si tratta di un suono distintivo o di una parte della canzone, è una violazione del copyright. Se si tratta di una determinata frase vocale o persino di un testo, è una violazione del copyright.
In realtà, anche se non dovresti mai lasciare che nulla impedisca la tua libertà musicale, a volte è giusto attenersi ad alcune regole vaghe ... e intendo sciolto per come fare ritmi hip hop dipende da te.
Sommario
Spero che tu abbia imparato qualcosa su come creare ritmi rap ed è molto più chiaro quanto possa essere facile. Ovviamente puoi diventare estremamente complesso con i tuoi suoni e le tue tecniche di produzione, ma l'essenza della musica hip hop è la sua semplicità. Complicare troppo la musica e toglie il punto principale: il rap stesso!
Sentiti libero di lasciare commenti o domande se non sei chiaro su qualcosa in questo articolo.
