Questo elenco comprende solo gruppi rock del Nord America i cui membri provengono dal Canada o dagli Stati Uniti e generalmente parlano inglese. Non c'è niente di sbagliato nei gruppi rock dell'America Latina, ma l'autore pensa di meritare il proprio elenco di artisti che parlano o si esibiscono in spagnolo, portoghese o altre lingue.
E tieni presente che, dato che è molto difficile valutare queste impressionanti bande, il numero uno non è necessariamente il numero uno!
Ora iniziamo il conto alla rovescia!
13. Cary Morin e Ghost Dog
Il chitarrista, cantautore Cary Morin ha uno stile blues che fa la scelta delle dita che sembra buono come il migliore di tutti questi musicisti in America oggi. Scavando a fondo in vari stili - blues, folk, rock, bluegrass, jazz, country, swing e reggae - Morin e le sue band hanno girato il mondo, diffondendo vibrazioni sentite, sia alte che blues. Membro tribale di Crow, Morin ha suonato con vari gruppi come The Atoll e Pura Fé Trio, e spesso ha lavorato come artista solista. Ora si esibisce con Ghost Dog, un quartetto. Forse il più grande lavoro recente di Morin è l'album Cradle to the Grave (2017), che ha vinto l'Indigenous Music Award per il miglior CD Blues. E nel 2013 Morin ha ricevuto un premio alla carriera dalla Fort Collins Music Association. Forse il più grande singolo di Morin negli ultimi tempi è "Nessuno deve saperlo". Ti fa venire voglia di ballare!
12. XIT
Proveniente da Albuquerque, New Mexico, XIT è un gruppo rock nativo americano con un messaggio decisamente nostalgico. Costituito negli anni '70, i membri originali erano A. Michael Martinez (cantante), Mac Suazo (basso), Lee Herrerra (batteria) e RC Gariss (chitarra). In questi giorni la formazione del gruppo è Willie Bluehouse Johnson (chitarra), PJ West (batteria), Louie Running Wolf (basso) e Jim Boyd (chitarra). XIT pubblicò due album di successo negli anni '70: Plight of the Redman (1972) e Silent Warrior (1973). Il loro ultimo album è Forty Years (2011). Per inciso, XIT significa "attraversamento di tribù indiane". In particolare, Plight of the Redman è un concept album riguardante Age of Exploration quando i coloni europei arrivarono nelle Americhe, cambiando per sempre la vita degli indiani d'America.
11. Violazione della fiducia
Una band metal di La Ronge, Saskatchewan in Canada, Breach of Trust (BOT) formata nel 1994 ed è composta da quattro membri dell'eredità di First Nations: Marty Ballentyne (cantante / chitarrista), Terry Aubut (chitarrista), Colin Cheechoo (chitarrista ) e William Aubut (batterista). BOT suona uno stile di rock alternativo o post grunge, se vuoi, che ha molti fan, anche se non necessariamente nel settore radiofonico. Poco dopo che BOT pubblicò il suo primo album, Songs for Dying Nations (2000), vinse gli Aboriginal Music Awards come miglior gruppo e miglior album rock. Raggruppato nel 2007, BOT si esibisce ancora e i video delle loro esibizioni sono disponibili su YouTube.
10. I Plateros
Un gruppo Navajo che si esibisce usando l'inglese o il Navajo, i Plateros, un trio di potere, proviene dal New Mexico. Costituiti nel gennaio 2005, sembrano i Los Lonely Boys delle band dei nativi americani. I Plateros suonano uno stile blues-rock che ricorda la leggenda del blues Stevie Ray Vaughan e il blues texano degli ZZ Top, in particolare interpretato dal chitarrista solista Levi Platero, che iniziò a suonare la chitarra a nove anni. Douglas Platero, il fratello di Levi, batte la batteria, mentre il cugino Bronson Begay scatta le corde del basso con alacrità. Nel 2009, sono stati incoronati la migliore band blues ai New Mexico Music Awards per l'arte nel loro secondo album Hang On; e anche durante quell'anno hanno suonato al ballo inaugurale del presidente Obama.
9. Fuoco nero
Black Fire è una rock band composta da tre fratelli della famiglia Benally - due fratelli (chitarrista e batterista) e la loro sorella (bassista), tutti appartenenti al gruppo tribale Diné. Nato nel 1989, i Black Fire non iniziarono a registrare fino a quando non ottennero l'attenzione degli iconici punker, i Ramones, nei primi anni '90, dopo di che pubblicarono un EP di cinque canzoni, con la voce del padre, il cantante folk Jones Benally e l'arte del flauto di Robert Tree Cody. Nel 2002, i Black Fire pubblicarono il loro primo album, One Nation Under. E nel 2005 il gruppo ha vinto un Native American Music Award (NAMA) per Group of the Year, relativo alle canzoni del loro secondo album, Woody Guthrie Singles (2003).
8. Gary Farmer e i Troublemakers
I nativi americani sembrano avere un'affinità, un debole o una predilezione per cantare e suonare il blues. Questo è comprensibile, ovviamente, perché quando gli europei arrivarono nel Nuovo Mondo circa 500 anni fa non trattavano gli indigeni delle Americhe come se fossero uguali; quindi, si potrebbe dire, i nativi americani hanno cantato il blues da allora. In questa tradizione musicale, Gary Farmer e i Troublemakers sono nati come un quartetto di potenza pronto a sputare blues elettrico come se la Paul Butterfield Blues Band fosse risorta. In particolare, Gary Farmer, il frontman della band, è anche un attore di fama. La band ha pubblicato due CD: Love Songs and Other Issues (2007) e Lovesick Blues (2009).
7. Jan Michael Guardando Wolf Band
Un indiano Kalapuya di Grand Ronde, Oregon, Jan Michael Looking Wolf è un famoso flautista nativo americano che suona molti stili musicali. Le sue registrazioni hanno vinto 67 premi e hanno raggiunto la top 10 delle classifiche mondiali per la musica new age. In particolare, la sua band ha pubblicato 17 album dai primi anni 2000 ad oggi. Michael Looking Wolf è l'autore del libro One Heart: Journey with the Native American Flute. Questo straordinario flautista risiede nelle sue terre tribali nell'Oregon occidentale.
6. Keith Secola e la banda di indiani selvaggi
Keith Secola è un indiano Ojibwa del popolo Anishinabe vicino a Cook, Minnesota. Artista di musica e blues dei nativi americani, Secola si è laureato nel 1982 presso l'Università del Minnesota con una laurea in studi indiani d'America. Suona la chitarra e il flauto ed è un cantautore. Secola e la sua Band of Wild Indians hanno vinto il premio come miglior artista ai Native American Music Awards del 2006. In particolare, lui e l'attrice Irene Bedard sono stati attivisti per i diritti dei nativi americani e le questioni ambientali. L'ultimo album di Secola è Life is Grand (2012) e la sua canzone, "NDN CARS" è considerata un inno dei nativi americani.
5. Graywolf Blues Band
Fondata nel 2006, la Graywolf Blues Band (GBB) è caratterizzata da Gray Wolf alla chitarra solista, Alfred "Panther" Mazza e Andreas Gobor. Diventando più di un semplice trio blues nel corso degli anni, GBB è ora un'energica rivista musicale, che suona un mix di canzoni originali e standard blues. Nel 2009, GBB ha vinto un NAMA per la sua melodia originale, "Dancing in the Rain". Per inciso, Grey Wolf ha ottenuto la sua prima chitarra a 15 anni e ha formato la sua prima band a 16. Negli anni, si è esibito con "Oldies But Goodies Show" di Art Laboe, West Coast Motown, The Coasters, the Drifters, Micki Free e Deni's ID Band .
4. Indigeni
Composto da membri della Nazione Lakota, Indigenous suona uno stile blues-rock che ricorda dèi della chitarra come Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Buddy Guy, Freddie King e Carlos Santana. Mata Nanji (Mah-toe nan-gee) suona la chitarra solista, e se non lo vedessi suonare, penseresti che fosse la reincarnazione di Hendrix o Vaughan, così fusa e avvincente sono le sue costolette sullo Stratocaster. Costituito alla fine degli anni '90 e principalmente un trio di potere, Indigenous ha avuto molti altri membri nel corso degli anni, tra cui Michael Bland di Prince e il polistrumentista Brent Fitz. Things We Do (1998) è stato il loro album di debutto, che ha vinto un NAMA per Album of the Year. E, colpito dalla band, BB King ha invitato gli indigeni ad unirsi al suo Blues Festival Tour nel 1999.
3. Blackfoot
Formata nel 1969, Blackfoot ha un suono rock meridionale, sebbene con una spiccata propensione al rock. Originariamente composto da tre membri con eredità di nativi americani: Jakson Spires (Cheyenne e Cherokee), Richie Medlocke (Lakota Sioux e Blackfoot) e Greg "Two Wolf" Walker (Muskogee Creek), il primo album in studio della band fu No Reservations (1975) e "Railroad Man" è stato il loro primo singolo. Da allora la band ha subito molte incarnazioni con numerosi cambi di personale; infatti, Blackfoot non ha pubblicato un nuovo album in studio per circa 20 anni, dopo di che ha finalmente pubblicato Southern Native (2016). E Richie Medlocke è l'unico membro originale che si unisce alla formazione attuale per alcuni concerti.
2. Brulé e AIRO
Un gruppo rock nativo americano dei Lakota del South Dakota, Brulé e AIRO si sono uniti come band nel 1995 e hanno prodotto circa 20 CD dal 1996 ad oggi. Brulé comprende quattro musicisti: Paul LaRoche (tastiere), Nicole LaRoche (flauto), Shane LaRoche (chitarra) e Vlasis Pergakis (percussioni), nonché AIRO, acronimo di American Indian Rock Opera, tutti composti da musicisti, danza troupe e talvolta ospiti speciali che si esibiscono davanti a folle di molte migliaia di persone. Nel 2005, la band ha prodotto l'album Tanaka, che è diventato un grande successo e ha aiutato la band a vincere un NAMA per Group of the Year. In particolare, Brulé si esibisce spesso in impegni con PBS TV.
1. Redbone
Originario della zona di Fresno / Coalinga nella California centrale, Redbone è stato fondato nel 1969 dai fratelli Vegas - Candido “Lolly” Vasquez-Vegas (chitarrista, voce) e Patrick Vasquez-Vegas (basso e voce). Di Yaqui, Shoshone e tradizione messicana, i Redbone pubblicarono il loro primo LP in studio, Redbone, un doppio album, nel 1970. Il loro primo singolo di successo fu la "Witch Queen of New Orleans", che salì al numero 21 della Billboard Hot 100. Forse il più grande singolo dei Redbone è stato "Vieni e prendi il tuo amore", che è rimasto sulla Billboard Hot 100 per 24 settimane e ha venduto più di un milione di copie. Nel 1973, Redbone pubblicò il controverso singolo "We Were All Wounded at Wounded Knee", che fece bene in Europa ma non negli Stati Uniti.
Si noti che PJ Vegas e Frankie Vegas attualmente si esibiscono con i Redbone, ma Lolly Vasquez-Vegas è morto nel 2010 e Tony Bellamy nel 2009. Pat-Vasquez-Vegas è l'unico membro originale ancora con il gruppo.
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