Perché non ascoltare la musica classica?
Con tutti i vari generi musicali da ascoltare oggi, perché qualcuno dovrebbe voler ascoltare musica classica? Detto in parole povere, è fonte di confusione per molte persone.
Prima di tutto, stiamo parlando della musica suonata da un'orchestra sinfonica? Stiamo parlando di un quintetto di ottoni che suona alcuni passaggi incredibilmente rumorosi e veloci? Oppure, stiamo parlando di quella musica di John Williams che è sullo sfondo di un film di Steven Spielberg?
Il fatto è che la maggior parte delle persone oggi (negli Stati Uniti comunque) classificano gran parte della musica che non capiscono come "musica classica", e va bene (immagino) perché lo stiamo facendo da così tanto tempo e io penso che cambierà.
Ma lascia che te lo spieghi per chiarezza, nel corso della storia della musica ci sono sei periodi distinti di musica e il periodo classico è solo uno di questi. Questo articolo esplorerà il periodo classico e speriamo di chiarire un po 'di confusione, con le aspettative che vorrai esplorare un periodo meraviglioso nella storia della musica da solo. Provalo! Ti piacerà!
Il periodo classico
Ci sono sei periodi storici nella musica occidentale:
- Medioevo - 400 a 1400
- Rinascimento - 1400-1600
- Barocco: dal 1600 al 1750
- Classica - 1750-1825
- Romantico - 1825-1900
- Moderno - 1900 ad oggi
Se ci fosse un periodo nella storia della musica da cui iniziare per ascoltare musica o studiare, consiglierei il periodo classico. Lo dico per l'attenzione dettagliata che i compositori hanno dato alla melodia. Questi brani, molto simili alla musica popolare di oggi, presentano una melodia distinta con un accompagnamento armonico al di sotto. Semplice ma strutturato!
Il periodo poco prima del classico era il barocco, che ha dato vita a forme musicali molto sofisticate come la fuga. La musica barocca è fantastica, ma può anche essere pesante e complicata.
Molte delle "melodie" emerse dal periodo classico, invece, erano quelle che si potevano "canticchiare".
Leonard Bernstein un tempo si riferiva al periodo classico (1750-1825) come "musica esatta", nel senso che tutti i compositori avevano regole e regolamenti stabiliti per seguire e tutto doveva essere esatto nelle loro composizioni. Queste regole erano incentrate sul modo in cui la musica veniva scritta e annotata su carta.
Gli spartiti musicali sono stati scritti per catturare completamente ciò che il compositore intendeva suonare nella composizione. Ad esempio, se il compositore desiderasse che una particolare sezione o un determinato strumento suonasse ad alta voce un passaggio, lo indicherebbe con una "f" (per forte o forte) sotto la misura della musica. Lo stesso vale per un passaggio che si intendeva essere soft avrebbe una "p" (per piano, o soft) annotata sotto le note nella misura.
Questi simboli, chiamati "dinamiche", sono stati usati per una vasta gamma di variazioni di volume nella musica. Altri dispositivi sono stati introdotti nella notazione scritta, come articolazioni e cambi di tempo.
Queste aggiunte su come è stato scritto un brano musicale hanno avuto alcuni scopi:
- Ha permesso a una persona di condurre la composizione secondo i desideri esatti del compositore.
- Ha conservato la musica originale di un compositore per spettacoli anni dopo.
La musica con questa rigida struttura ha permesso ai compositori di seguire in futuro. Di seguito una registrazione di "Eine kleine Nauchtmusik" di Mozart, una delle sue composizioni più famose. Quando lo ascolti, l'orecchio verrà attirato dalla melodia. L'armonia è lì, ma è la melodia che è l'elemento più importante. Troverai abbastanza facile ascoltare melodie "capaci di umorizzare".
Mozart Eine Kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Nato a Salisburgo il 27 gennaio 1756, Wolfgang Amadeus Mozart fu uno dei compositori più prolifici e influenti del periodo classico. Alla primissima età di quattro anni Mozart era uno studente accelerato della tastiera e del violino. Suo padre Leopold ha scoperto il dono dei suoi figli per la musica e ha organizzato per il giovane Amadeus e sua sorella Maria Anna (soprannominata "Nannerl") per esibirsi in pubblico come prodigio infantile. I bambini, insieme al padre e alla madre, in seguito hanno viaggiato in tutta Europa esibendosi in numerosi tour di concerti.
Mozart ha avuto un orecchio incredibile. Con questo intendo che poteva ascoltare un brano musicale e scriverlo, nota per nota. Ha scritto la sua prima sinfonia all'età di 10 anni. Era un violinista impressionante, ma un tastierista molto migliore.
Dal dicembre 1769 al marzo 1771, Leopoldo e Amadeus si recarono in Italia per esibire le capacità del ragazzo come esecutore e compositore in maturità. Per un tredicenne, è stato piuttosto impressionante e notato da molti.
All'età di 24 anni, Amadeus ha ottenuto un lavoro a Salisburgo esibendosi e scrivendo. Le sue composizioni sono state realizzate in vari generi. Ha scritto quartetti d'archi, sonate, sinfonie e concerti. Il suo amore per l'opera lo costrinse a viaggiare fuori Salisburgo per cercare un lavoro migliore, ma questo fallì e Amadeus tornò a Salisburgo. Ha fatto un altro tentativo, viaggiando a Vienna, dove ha realizzato la maggior parte delle sue grandi opere. All'età di 30 anni, scrisse Le nozze di Figaro e Don Giovanni, due delle più grandi opere mai scritte.
Ci sono molte storie su come è morto Mozart. Sappiamo che è morto molto giovane, a soli 35 anni, e possiamo solo immaginare che tipo di musica che ci avrebbe lasciato avesse vissuto più a lungo.
Un genio musicale e una rock star del 1700!
Mozart Symphony # 40 in sol minore, K 550 -1. Molto Allegro
The Symphony
Uno dei più importanti generi su larga scala inventati durante il periodo classico era la "sinfonia". La parola "sinfonia" deriva dalla parola italiana per "suonare insieme".
Scritti per l'orchestra, i compositori avrebbero caratterizzato tutte e quattro le sezioni (archi, fiati, ottoni e percussioni) in forma sinfonica. Le sinfonie del primo periodo classico avevano tre movimenti:
- Il primo movimento era di solito una forma sonata a tempo veloce.
- Il secondo movimento aveva un tempo più lento e talvolta includeva un tema e una forma di variazioni.
- Il terzo movimento ha sempre avuto un tempo veloce.
Con lo sviluppo della forma sinfonica, tra il secondo e il quarto movimento furono aggiunti un minuetto e un trio (di epoca barocca).
L'orchestra classica
L'orchestra barocca si è evoluta nell'orchestra classica per includere tra 30 e 60 musicisti.
L'orchestra classica aveva quattro sezioni:
- stringhe
- fiati
- Ottone
- Percussione
I compositori stavano allargando la strumentazione poiché le loro composizioni erano più esigenti di cose come:
- Dinamica
- Armonie estese
- Tone Color (Timbre)
- Attenzione alla melodia
- articolazioni
- Ritmi più complessi
Dai un'occhiata alla tabella dei posti a sedere in basso in quanto illustra la disposizione di dove gli strumenti sono posizionati sul palco. Questa disposizione dei posti a sedere è stata utilizzata per centinaia di anni.
Francis Joseph Haydn
Un'altra figura influente durante il periodo classico Francis Joseph Haydn. Nato il 31 marzo 1732 fuori Vienna, in Austria, Haydn mostrò anche talento musicale in tenera età. All'età di otto anni si unì al coro di Santo Stefano a Vienna. La maggior parte delle abilità musicali di Haydn erano autodidatta. Era molto disciplinato e un gran lavoratore.
Ha trascorso 30 anni come musicista di corte per la ricca famiglia Esterhazy nella loro tenuta. Ancora una volta, come Mozart, Haydn divenne un musicista / compositore freelance e con l'aumentare delle sue capacità divenne famoso.
Haydn visitò Londra nel 1791 per esibirsi per un pubblico entusiasta e poi ripeté questa visita nel 1794 con risultati di grande successo. Durante la sua carriera, ha scritto oltre 100 sinfonie, 68 quartetti d'archi, 14 opere e molte altre composizioni. Haydn fu chiamato il "Padre della Sinfonia" e il "Padre del Quartetto d'archi". È stato anche importante nello sviluppo della "musica da camera".
Nel 1772 scrisse la Farewell Symphony. La sua unicità deriva dal fatto che mentre viene suonato, uno per uno, ogni musicista si alza e lascia il palco fino a quando rimangono due violini.
Francis Joseph Haydn morì il 31 maggio 1809 all'età di 77 anni.
Joseph Haydn - Quartetto d'archi op. 76, n. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Il compositore e pianista tedesco Ludwig van Beethoven è nato il 16 dicembre 1770. È uno dei compositori più ampiamente riconosciuti nella storia della musica occidentale.
In tenera età, suo padre gli ha insegnato pianoforte e musica con un forte approccio al braccio, il che significava che il giovane musicista aveva battute frequenti. Questo era il modo di suo padre di motivare il giovane Ludwig ad essere un grande pianista, ma lasciò una grande impressione su Beethoven per il resto della sua vita. Il padre fu così colpito dal musicista e compositore che Mozart divenne, che pensò di poter trasformare suo figlio in un altro prodigio.
Beethoven era relativamente giovane quando Mozart morì, lasciando Joseph Haydn il compositore più popolare e il più probabile che servisse come insegnante di Beethoven. Sono state scritte storie contrastanti su come alcune delle prime composizioni di Beethoven mostrano somiglianze con lo stile di scrittura di Mozart.
La personalità, la passione e la spinta di Beethoven hanno contribuito a diventare uno dei compositori più famosi di tutti i tempi. Il suo percorso musicale, tra il periodo classico e il periodo romantico, presenta composizioni di tutti i tipi di generi, tra cui:
- sinfonie
- Concertos
- Quartetti d'archi
- Sonate per violino
- musica lirica
- Sonate per pianoforte
L'ispirazione di Beethoven proveniva da molte fonti. Uno era il suo insegnante Christian Neefe, che gli diede istruzioni in teoria e composizione. La storia non ci dice se Beethoven incontrò Mozart quando era vivo, ma Mozart fu in effetti una grande influenza e ispirazione. Altri due compositori che lo influenzarono molto furono Joseph Haydn e Johann Sebastian Bach.
Beethoven morì il 26 marzo 1827.
