Quello è stato un rapido tre decenni ...
Ricordi il 1990? Lo voglio! All'alba di quel nuovo decennio, ero un studente universitario di 20 anni e un fanboy hard rock e metal. Il 1990 è stato un anno piuttosto buono per il mio genere musicale preferito, con l'uscita di numerosi album che sono ancora considerati classici oggi. Quelli di noi che trascorsero l'anno presso il negozio di dischi, incollarono la Headbangerer's Ball di MTV o si tuffarono nel mosh pit all'epoca non lo sapevano, ma il 1990 fu l'inizio della fine per l'hard rock e il metal come il mainstream dominante formato musicale. Nel 1991, il movimento grunge aveva iniziato a pulire l'ardesia e copriva il mondo con la flanella. Ma hey, è stata una corsa divertente finché è durata, eh?
Di seguito sono riportati solo alcuni dei notevoli album hard rock / metal pubblicati nel 1990. È difficile credere che questi classici celebreranno tutti il loro trentesimo anniversario nel 2020. Accidenti, quando sono diventato così vecchio? Ho comprato la maggior parte di questi da Sam Goody al centro commerciale quando erano nuovi di zecca: su cassetta!
Megadeth, Rust in Peace
Sono stato un esperto banger dei Metallica e degli Anthrax durante l'era formativa del thrash metal, ma stranamente non sono mai stato molto più di un fan occasionale di Megadeth ... fino a quando non ho visto la lineup Rust in Peace dal vivo, aprendo il tour Painkiller di Judas Priest alla fine del 1990. Ho visto incredulo come Dave Mustaine and Company - tutti puliti, sobri e all'apice assoluto delle loro capacità all'epoca - rubato completamente lo spettacolo dal potente JP, un'impresa che non ho fatto pensare era possibile. Ho comprato Rust in Peace (così come tutte le altre registrazioni dei Megadeth che mi mancavano) poco dopo e da allora sono stato un fan sfigato per la band.
Ho avuto il piacere di incontrare Dave Mustaine in una libreria che firmava per la sua autobiografia nel 2010, e quando gli strinsi la mano, gli raccontai di quello spettacolo e gli dissi: "Aspetto 20 anni per dirti questo ... tu i ragazzi hanno spazzato il pavimento con Judas Priest quella notte. " Realizzazione Metal Nerd sbloccata.
Giuda sacerdote, antidolorifico
Megadeth avrebbe potuto urlare sul palco, ma Judas Priest ha comunque fatto un ritorno convincente nelle registrazioni con Painkiller, che ha riportato i veterani in pelle e borchie screeeeaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa album ( Turbo sintetizzato nel 1986 e Ram It Down prodotto nel 1988). Su Painkiller, Priest ha notevolmente rafforzato il loro fattore di aggressività e ha mescolato un po 'di influenza dal thrash / speed metal underground al loro suono distintivo. Potrebbero aver semplicemente cercato di seguire le tendenze del giorno, ma Painkiller è diventato uno dei preferiti dai fan ed è regolarmente citato come uno dei migliori album dei Priest. Sarebbe anche l'ultimo album in studio dei Judas Priest per sette anni, dato che Rob Halford lasciò scioccamente la band alla fine del tour di Painkiller, costringendo i Priest a dormire fino a quando non trovarono un degno sostituto vocale in Tim "Ripper" Owens.
Pantera, Cowboy dall'inferno
Che tu li abbia amati o odiati, non puoi negare l'impatto che Pantera ha avuto sul genere metal. Sebbene apparentemente siano usciti dal nulla, i quattro texani si erano collegati al circuito dei club sud-ovest degli Stati Uniti per quasi un decennio - e avevano quattro album indipendenti sotto le cinture - prima di scatenare il loro debutto in etichetta, Cowboys From Hell . Pantera ha iniziato come un gruppo di adolescenti coltivatori di capelli che adoravano presso gli altari rock-party di KISS e Van Halen, ma ha rafforzato il loro suono in grande stile con l'aggiunta del cantante Phil Anselmo nel 1988. Grazie al massiccio supporto MTV e radio per l'assassino Cowboys taglia come "Cemetery Gates" e un programma di tour inarrestabile che li ha trovati aperti per luminari come Suicidal Tendencies, Judas Priest e Skid Row, Pantera rapidamente si è fatto strada fino alla cima del mucchio di metallo degli anni '90 e ha mantenuto quella posizione fino alla droga e gli ego li hanno fatti a pezzi all'inizio del 2000.
Slayer, Seasons in the Abyss
Proprio come con Megadeth, non ero molto più che un fan occasionale di Slayer durante gran parte dei loro anni d'oro degli anni '80, ma qualcosa nel loro suono scellerato alla fine mi fece clic su Seasons in the Abyss, il loro quinto disco. Forse è stato quel fantastico video musicale per la title track (girato in Egitto ai piedi delle Piramidi!), O l'assalto schiacciante di brani come "War Ensemble" (che può dimenticare l'urlo folle di Tom Araya di "WAAAAAAAARRRRRRRR ? ") e" Scheletri della società ". Seasons in the Abyss ha battuto la Top 40 di Billboard, ha segnato Slayer un record d'oro e oggi è considerato uno dei pilastri del loro catalogo, in piedi con orgoglio proprio accanto al duo seminale di Hell Awaits e Reign in Blood .
Liberazione, armi della nostra guerra
Se non stavi seguendo la scena metal underground cristiana dell'epoca, probabilmente Weapons of Our Warfare ti ha superato nel 1990, ma è stato uno dei miei preferiti perenne sin dalla sua uscita iniziale. Il secondo album di questa band speed metal a quattro pezzi può essere meglio descritto come la risposta di Christian Rock a Ride the Lightning o Master of Puppets dei Metallica . Il video della traccia del titolo di Weapons ha anche ottenuto alcuni giri su "Headbanger's Ball" di MTV, che ha aiutato l'album a spostare quasi 100.000 copie, un'impresa particolarmente impressionante se si considera che la maggior parte di essi è stata venduta attraverso i canali cristiani del negozio di libri e musica, negozi di dischi non "regolari".
Scorpions, Crazy World
Ho visto gli Scorpions nel loro tour negli Stati Uniti per questo album all'inizio del '91 e in effetti quel concerto era uno dei miei primi indizi che l'arena-rock degli anni '80 stava perdendo la sua lucentezza, perché l'arena era piena solo per metà. Nonostante l'accoglienza inizialmente tiepida di Crazy World, i veterani tedeschi riuscirono ancora a cigolare in un ultimo enorme colpo prima che le porte si chiudessero nell'era dell'hair metal con la ballata di potere "Wind of Change", che divenne la sigla non ufficiale della fine del comunismo. Sono praticamente scomparsi dai radar statunitensi dopo questo album, ma nonostante le voci sulla pensione, gli Scorpioni ci sono ancora trent'anni dopo, facendoli entrare in giro per il mondo.
Love / Hate, Blackout in the Red Room
Quando Guns N 'Roses ha colpito il multipiattaforma con Appetite for Destruction, il resto delle principali etichette ha immediatamente iniziato a perlustrare la scena del club di Los Angeles per trovare le proprie combinazioni di grondaie, sperando di duplicare quel successo. I Love / Hate sono stati l'entrata della Columbia Records in quei concorsi a premi, e sebbene la band non abbia mai venduto un gran numero di dischi, il loro disco di debutto è un dolce. Blackout in the Red Room si accumula sulla poltiglia di picche, uscendo in modo molto simile al fratellino sporco di luppolo dell'Appetite . Come questo album non sia mai diventato enorme sarà sempre un mistero per me.
Tendenze suicide, luci, telecamera ... Rivoluzione
Gli ex skate punk hanno completato il loro passaggio da adolescenti rumorosi e rumorosi a un thrash machine ben oliato nel loro quinto album, che presentava il futuro bassista dei Metallica Robert Trujillo. La ST ha ottenuto un grande sostegno da MTV per i viziosi video "You Can't Bring Me Down" e per i sarcastici video "Send Me Your Money", che alla fine hanno conquistato i suicidi un disco d'oro. Come nota a margine, ho visto la band dal vivo durante il loro tour per questo album e fino ad oggi detiene ancora la corona dell'azione Mosh Pit più malata in assoluto a cui abbia mai assistito.
Warrior Soul, Last Decade Dead Century
I lettori abituali delle mie colonne (tutti e due) probabilmente sanno che sono un fanboy totale di Warrior Soul. Lo scorso decennio Dead Century è stato il primo di quattro album punk / metal acclamati dalla critica, caricati politicamente e pubblicati nei primi anni '90 da Kory Clarke e dalla sua banda di rapinatori, il cui suono incendiario avrebbe dovuto prendere piede in grande stile. Sfortunatamente, la band sembrava essere un po 'più avanti rispetto alla curva, e implosero proprio mentre band come i Rage Against the Machine iniziarono a riempire arene e a raccogliere platino con inni mosh simili e socialmente simili. Piangi per quello che avrebbe potuto essere!
Menzioni d'onore
Altre importanti pubblicazioni del 1990 includevano il più grande successo di AC / DC degli anni, The Razors Edge , che è diventato multi-platino grazie ai singoli di successo "Thunderstruck" e "Moneytalks".
Black Sabbath ha continuato a rimbalzare con il sorprendentemente forte TYR, mentre il frontman degli Iron Maiden, Bruce Dickinson, ha pubblicato il suo debutto solista, Tattooed Millionaire, solo pochi mesi prima che gli stessi Maiden pubblicassero No Prayer for the Dying .
L'interesse per il genere hair-metal stava iniziando a scemare nel 1990, ma Don Dokken pubblicò il suo primo album come artista solista, Up From the Ashes, mentre l'album di debutto dei Firehouse e Heartbreak Station di Cenerentola riuscirono ancora a colpire l'oro. I Poison hanno continuato la loro serie multi-platino con Flesh and Blood, i Warrant sono andati alla grande con Cherry Pie e Tesla ha staccato il loro album live Five Man Acoustical Jam . Extreme ha pubblicato Extreme II: Pornograffiti alla fine degli anni '90, ma l'album non è veramente scoppiato fino alla primavera successiva, grazie alla mega ballata acustica "More Than Words".
Sul fronte del thrash, Death Angel ha pubblicato l' Atto III, che è ampiamente considerato il loro lavoro più maturo, mentre la persistenza del tempo di Anthrax, Souls of Black di Testament, Scumdogs of the Universe di GWAR e Prong's Beg to Differ ha continuato a ribollire ai box durante tutto l'anno.
Cambio della guardia?
Il picco commerciale di Thrash Metal arrivò con il tour di concerti di Clash of the Titans che presentava Megadeth, Slayer e Anthrax (tre delle cosiddette "Big Four") nella stessa fattura. Il tour iniziò in Europa nel 1990 e poi si diresse verso le enormi cupole statunitensi nell'estate del 1991.
Dubito che qualcuno avrebbe predetto che la band che ha aperto la tappa americana del tour — un atto sconosciuto di Seattle chiamato Alice In Chains — avrebbe eclissato tutte le altre band sul progetto Clash un anno dopo. Era davvero la fine di un'era!
