XYLE (pronunciato esilio) è un artista canadese di synthwave che crea musica che trae la sua influenza dai film e dai videogiochi degli anni '80, nonché da band che vanno dai Metallica alla C&C Music Factory. A XYLE piace esplorare i temi della società e il posto delle persone al suo interno. In un'e-mail, mi ha raccontato di più su come ha iniziato a creare musica, sul suo processo creativo e su come ricaricarsi in modo creativo.
Intervista con XYLE
Karl Magi: Che cosa ha scatenato la tua passione per la musica?
XYLE: Molte cose, direi. Ho visto i Metallica suonare dal vivo al Molson Park di Barrie, in Ontario, nel 1994, con mio padre, mio zio e mio cugino. Era il tour "Summer Shit '94" dei Metallica e si aprirono Suicidal Tendencies e Danzig. È stato uno spettacolo fantastico e mi ha davvero fatto conoscere il potere onnicomprensivo della musica dal vivo. Intorno a me c'erano donne vestite in modo scarso, gente che beveva birra e gente che fumava pentole. Ero un bambino di 13 anni circondato da dissolutezza e me ne sono innamorato.
Quando avevo circa 14 anni circa, andai a casa del mio amico Brian e aveva un raggio di sole Fender Telecaster e un pedale DOD Death Metal collegato a un piccolo amplificatore da allenamento Marshall. Ha iniziato a suonare il riff di apertura di Raining Blood di Slayer e poi ha colpito il pedale della distorsione. Mi ha cambiato la vita. Dopo aver sentito che mi sono detto, "Devo prendere una chitarra elettrica".
Prima di entrare nel metal mi piaceva il rap e la musica house degli anni '80. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, cose del genere. Le melodie e gli hook semplici in quella roba hanno avuto un impatto enorme su di me. Puoi ancora sentire quell'influenza nella mia musica XYLE oggi.
Per quanto riguarda la vera scrittura di canzoni, i miei genitori mi hanno iscritto alle lezioni di pianoforte quando avevo circa sette o otto anni. Li ho odiati e ho smesso subito dopo, ma ricordo di aver appreso la C centrale e tre accordi: C, F e G7. Ricordo di aver scritto una canzone breve, una combinazione di quei tre accordi, l'ho suonata per mia mamma o forse le ho mostrato gli spartiti. Sembrava non curarsene affatto.
Prima di allora o nello stesso periodo, ricordo di aver visitato i miei nonni e avevano nascosto il trombone di mio zio in un caso. Penso che suonasse il trombone al liceo. Lo uso per scavarlo e giocarci. Ho pensato che fosse così bello. Da bambino ero assolutamente affascinato dagli strumenti musicali.
In realtà mi considero innanzitutto un chitarrista, più che un pianista. La mia prima chitarra è stata una Ibanez Cimar con un Peavey Blazer 158, un amplificatore a stato solido da 40 watt. Penso che mia madre mi abbia comprato quelli per il mio 15 ° compleanno nel 1996, come ricordo. Più tardi, mio padre mi regalò le sue chitarre elettriche e acustiche quando un anno dopo vivevo con lui negli Stati Uniti. L'elettrico era un Roland (anche loro producono chitarre) e non ricordo il marchio dell'acustica. Mio padre mi ha insegnato la scala pentatonica di base e alcuni accordi come C, G, D e A. Mi ha anche insegnato alcune canzoni di Neil Young come Old Man . Conoscere queste basi era assolutamente fondamentale per chi sono come musicista oggi.
Mio padre mi ha anche mandato in un circolo di marmellate acustiche locale al ristorante Filling Station di Canisteo, New York, quando avevo circa la stessa età. Ricordo di aver guidato il camion di mio padre laggiù da solo in inverno con la mia chitarra acustica e di essermi seduto in cerchio con un gruppo di uomini adulti che suonavano vecchie canzoni folk. La stazione di servizio era anche il luogo in cui ho ottenuto il mio primo lavoro da cameriere.
KM: Come hai iniziato a fare musica con synthwave?
X: Beh, faccio musica elettronica da 20 anni. Scrivo album dal 1998 circa. Ho sempre fatto tutto da solo senza supporto per le etichette. Le cose elettroniche erano sempre un po 'più dalla parte. Vengo principalmente da uno sfondo punk e metal. Ho suonato la chitarra in un paio di band e ho cantato in una di esse. Ho suonato in diversi posti in Ontario.
Negli anni '90, quando ero un adolescente, sembrava che la buona musica fosse ovunque. l'ispirazione era ovunque e gli artisti stavano influenzando altri artisti. Tutti si stavano nutrendo a vicenda. C'erano tutte queste canzoni e album sul caos psicologico e l'angoscia dei giovani. Quindi, quando il download illegale è decollato, la qualità della musica sembrava disintegrarsi o forse c'era un facile accesso a più musica e la buona musica è stata annullata. Non lo so. Ad ogni modo, ho trovato sempre più difficile trovare quei veri e propri album di gemme e qualsiasi cosa assomigliasse a un nuovo, fresco, eccitante movimento musicale post 2000.
Poi ho scoperto synthwave.
Synthwave è speciale. C'è qualcosa di speciale al riguardo. Forse è la nostalgia o forse il fatto che sia la musica "sentirsi bene" in un momento in cui forse, come società, non ci sentiamo molto bene.
Sono sempre stato in Daft Punk e ho adorato l'elettro house francese dell'ultimo decennio (Justice, Kavinsky, ecc .;). All'incirca nel 2011 o 2012 ho avuto il freddo. Ho ascoltato artisti come Washed Out, Toro Y Moi e So Far Away di Lazerhawk e li ho amati tutti. Suppongo che questo fosse il precursore dell'onda di vapore.
Poi da qualche parte lungo la linea, ho sentito parlare di questo genere chiamato synthwave. Non riesco nemmeno a ricordare come sia successo. Inizialmente pensavo che synthwave fosse divertente. Ho pensato che fosse uno scherzo. Ho fatto "Stargazer" praticamente per scherzo. Volevo creare un album fantascientifico degli anni '80 che somigliasse alla colonna sonora di Flight of the Navigator di Alan Silvestri, quindi ho realizzato l'album e poi ho cercato su Google "stazioni radio synthwave". Un sacco di cose spuntate come NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays e Power 85. Ho inviato la mia musica ovunque, ed ecco NewRetroWave ha messo le mie due canzoni Stargazer ed Escape Pod in un video sul loro canale YouTube e quelle due canzoni sono diventate grandi colpi, mettendomi sulla mappa nella scena del synthwave. Questo video ora ha 118.553 visualizzazioni mentre scrivo questo. Grazie NewRetroWave!
Dopodiché, ho scavato più a fondo e ho scoperto che c'era un vero talento in corso qui e una musica incredibile creata in questo genere. Ora ha completamente consumato la mia vita.
KM: Chi sono gli artisti che ti hanno influenzato e perché hanno avuto quell'influenza?
X: Beh, sicuramente tutti gli artisti che ho elencato sopra. Anche Tool, Pink Floyd e Nine Inch Nails per citarne alcuni. Ad essere sincero, sono cresciuto odiando la maggior parte della musica degli anni '80 tranne i Metallica, Slayer e gli artisti rap e house che ho elencato sopra. Sono cresciuto durante l'intero movimento grunge / alternativo. Tutto riguardava rawness e anti-glam. La musica degli anni '80 che ho ascoltato e apprezzato è stata nei film e nei videogiochi di quell'epoca come Flight of the Navigator, The Neverending Story, i primi due Terminator e Robocop. Anche molti giochi NES e SNES come la serie Final Fantasy, i primi giochi di Zelda, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, i primi giochi TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 e molti altri. Più tardi sono entrato in Grand Theft Auto: Vice City. Forse è lì che ho iniziato ad aprire di più la musica degli anni '80. Mi è piaciuta la canzone "I Ran" di A Flock of Seagulls dopo aver giocato a quel gioco che ricordo.
Oggi è principalmente synthwave. Adoro il nuovo album dei Gunship e il nuovo album dei Midnight. Ho appena visto The Midnight dal vivo a Toronto. Sono stati fantastici. Alcuni degli altri artisti di synthwave che mi piacciono sono Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Un album che ha avuto un'enorme influenza su di me era Themes For An Imaginary Film di Symmetry. Ce ne sono molti, molti di più, ma quelli sono alcuni dei principali.
Per quanto riguarda il motivo per cui questi artisti hanno avuto una grande influenza su di me, è a causa di una miriade di ragioni diverse. Mi piace l'originalità, la profondità, la buona produzione, un messaggio e una visione. Mi piacciono le cose all'avanguardia. Mi piacciono le cose che dicono davvero qualcosa sui tempi attuali in cui viviamo, qualunque sia quel momento. Non gravito davvero verso le cose popolari, gravito verso le cose che influenzano le cose popolari. Ha senso? Le strane cose artistiche che in seguito diventano popolari. Mi piace quando è ancora nella sua forma artistica pura, incontaminata prima che venga sfruttata e divorata dalle masse.
I film sono anche una grande fonte di ispirazione per me. Sono un grande fan di Stanley Kubrick. 2001: A Space Odyssey e A Clockwork Orange sono capolavori assoluti che mi piacciono anche John Carpenter. I miei due preferiti da lui sono They Live e Big Trouble in Little China. Adoro anche i classici del vecchio film noir come Detour e Double Indemnity . I vecchi film di kung fu sono fantastici. I vecchi film di fantascienza sono fantastici. Anche Twilight Zone, X-Files, Stranger Things e i tre film originali di Star Wars sono fantastici.
Altri artisti influenti vari appena sopra la mia testa: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, ecc .;
Potrei continuare a elencare qui probabilmente centinaia di diversi artisti influenti, ma lo lascerò per un'altra volta.
KM: accompagnami attraverso il processo creativo che usi quando crei nuovi brani.
X: Alcune delle mie canzoni sono versioni reincarnate di canzoni più vecchie, canzoni di anni che non sono mai andate da nessuna parte e che nessuno ha sentito. Prenderò quelle vecchie canzoni e le rielaborerò e darò loro un suono da synthwave. Non lo faccio per pigrizia. Lo faccio perché sono grandi canzoni che devono essere ascoltate. A volte faccio semplicemente una canzone da zero. Dipende da quanta energia creativa ho in quel particolare momento e da cosa sono in vena. Il primo album di Filmless Soundtrack che ho scritto e registrato in due settimane. È appena uscito da me come un pipistrello dall'inferno. Alcuni altri come Stargazer hanno impiegato mesi. Molto ha a che fare anche con il TEMPO di farlo. Se non dovessi mangiare, dormire o lavorare, sarei una fabbrica umana di synthwave, che pomperebbe album a dozzine per tutti voi. Fare un album richiede un'enorme quantità di energia, di solito allungata per un lungo periodo di tempo e io sono un perfezionista, quindi ogni piccolo dettaglio conta.
Per quanto riguarda l'ottimismo di iniziare una canzone, andrebbe qualcosa del genere: fammi prefigurare dicendo che uso Ableton Live. Inizierò con uno schema di calcio per la maggior parte del tempo, costruirò un bel ritmo di batteria con lacci e cappelli e quant'altro e poi stabilirò un bel tempo e l'indicazione del tempo (a volte scrivo in strani tempi).
Quindi aggiungo una linea synth o una linea di basso, ma ci vuole tempo perché devo capire quale suono voglio. Ho centinaia di suoni diversi. Dopodiché, devo capire quali effetti voglio su quei suoni. Una volta che ho finito una parte, come un verso o un coro, allora devo inventare una seconda e una terza parte (di solito) e quindi arrangiare la canzone. Quindi, in poche parole, parto dal basso e costruisco una parte della canzone, quindi scrivo almeno altre due parti e poi organizzo il tutto in una canzone. Faccio anche tutto questo con gli occhi bendati mentre appeso a testa in giù.
KM: Qual è la tua opinione sullo stato della scena del synthwave in Canada?
X: La scena del synthwave canadese è piccola, ma allo stesso tempo influente e significativa. Come nel caso del Canada molto! Anche qui la scena sembra crescere. La scena di Toronto in particolare la sta uccidendo totalmente in questo momento. Attualmente Toronto ospita artisti fantastici come Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley e io per citarne alcuni. Le scene a Toronto e in Canada continueranno sicuramente a crescere nei prossimi anni. Alcuni degli altri artisti canadesi del synthwave che mi piacciono sono Miami Nights 1984, Stilz e Nerex.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
Bene, attualmente faccio album e vendo la mia musica su Bandcamp. La mia musica è presente su diversi importanti canali YouTube, tra cui NewRetroWave che ora è diventato un canale assolutamente enorme con oltre mezzo milione di abbonati. Adesso ho anche tre dei miei album su Spotify e iTunes Store.
Attualmente sto lavorando al mio prossimo album chiamato SAGA . Inizialmente volevo finire e rilasciarlo quest'anno, ma sembra sempre più come se fosse una versione del 2019. È un album assolutamente epico e molto riflettente dei tempi in cui viviamo, sia collettivamente come società che individualmente nelle nostre lotte di vita. È una storia, una metafora, un commento e un'affermazione. È la storia del "viaggio dell'eroe" resa popolare dal defunto grande mitologo Joseph Campbell. Parla di un eroe che sente il richiamo all'avventura. L'eroe deve affrontare sfide lungo la strada. Fa nuove amicizie e incontra insegnanti che lo aiutano nel suo viaggio. Poi finalmente finisce per affrontare la sua massima paura, il massimo nemico. Quindi sconfigge il nemico e trascende nei regni superiori e diventa l'eroe che era destinato a essere. Tutti possono riguardare questa storia. Questa è una delle storie più antiche della storia umana. Il mio nuovo album è un concept album di questa storia.
Faccio anche DJ ogni mese al Synthwave Arcade al Tilt Arcade Bar qui a Toronto. Tilt ospita diversi giochi arcade classici e flipper tutti pronti per giocare gratuitamente per tutta la notte. Ci sono anche bevande e snack insieme a musica synthwave e successi anni '80 rockin 'sullo sfondo per gentile concessione di The Advantage, Neon Fawkes e me stesso. Tilt e Synthwave Arcade sono anche importanti parti della scena canadese di synthwave al momento.
In futuro, spero di continuare a crescere come produttore, DJ e performer. Voglio continuare a fare album e ad espandere il mio social network all'interno della scena e oltre. Mi piacerebbe anche sviluppare e migliorare le mie esibizioni dal vivo con più attrezzatura, più luci e più schermi e alla fine suonare al fianco di altri grandi artisti e portarlo sulla strada!
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
X: La mia creatività sollecita il flusso e riflusso. A volte sono super creativo, a volte non arriva nulla. A volte devo allontanarmi dalla scrittura della canzone per un po 'e non pensarci e aspettare che riemerga l'impulso (che fa rima). A volte ho bisogno di ispirazione come ascoltare musica fantastica o guardare un film accattivante. Se ti concentri troppo sul tentativo di scrivere una grande canzone, finirai per sentirti frustrato e quindi la tua creatività diminuisce. Devi essere molto consapevole del movimento dei tuoi umori ed emozioni perché determinano il tuo livello di potenza creativa. Se non lo senti, non forzarlo, fai solo una pausa. Quindi quando torni sarà di nuovo fresco ed eccitante.
