Cantanti country femminili popolari degli anni '70

Produttori di musica country femminile anni '70!

Questo articolo è uno sguardo nostalgico ad alcune delle più famose artiste country di quel decennio.

Le classifiche delle vie aeree e dei singoli degli anni '70 sembravano dominate da artisti maschili come Charley Pride, Conway Twitty e Mel Tills, solo per citarne alcuni. Ma, dando ai loro colleghi maschi una corsa per i loro soldi quando si trattava di mettere le canzoni in classifica, era una manciata di donne adorabili e di talento come Lynn Anderson, Loretta Lynn e Tanya Tucker. Dimostrarono di poter cantare quel suono "lacrima nella birra" come tutti gli uomini!

Questa pagina offre una mini biografia, foto, curiosità e altro ancora. Quindi, iniziamo il nostro cammino lungo una corsia della memoria musicale, vero?

Lynn Anderson More Than a One Hit Wonder

Lynn era la figlia del cantautore di musica country Liz Anderson. Quando Lynn era un bambino piccolo la famiglia si trasferì dal Nord Dakota in California. Quando Lynn era solo un'adolescente, partecipò a un concorso di talenti sponsorizzato da uno spettacolo televisivo locale chiamato Country Corners che le aprì la strada per ottenere un lavoro al Lawrence Welk Show nel 1967.

Fu in quel periodo che firmò il suo primo contratto discografico con Chart Records e pubblicò un singolo "Too Much of You ", così come il suo primo album, Ride, Ride, Ride .

Nel 1968, si è sposata e lei e suo marito, Glen Sutton, si sono trasferiti a Nashville, dove Lynn ha continuato a registrare per Chart e in realtà ha prodotto alcuni album di successo con titoli come Promises, Promises, Uptown County Girl, Songs My Mother Wrote e altro.

Nel 1970 ha firmato con la Columbia Records e durante quell'anno ha registrato e pubblicato due album, Stay There Til I Love You e No Love at All . Mentre entrambi gli album hanno avuto successo, non è stato fino alla fine dell'anno in cui ha pubblicato il Joe South scritto da Rose Garde n che la sua carriera è davvero decollata ed è diventata una star internazionale. L'album omonimo, prodotto da suo marito Glen, fu un successo strepitoso.

Ha riempito il decennio degli anni '70 con più canzoni di successo con il suo secondo capocannoniere, I'm My Man . Ha anche avuto altri successi come How Can I Unlove You, Keep Me in Mind, What a Man, My Man Is e altro. Tutto sommato, Lynn avrebbe messo 5 canzoni in cima alle classifiche nazionali negli anni '70, con altre sette che raggiungevano la Top 10 e altre nove nella Top 20.

Purtroppo, Lynn è morta molto improvvisamente a causa di un infarto il 30 luglio 2015. Era stata ricoverata in ospedale per polmonite dopo essere tornata da un viaggio in Italia. Aveva 67 anni.

Lynn Anderson: What a Man My Man is

Album degli anni '70 di Lynn Anderson

Jessi Colter Fai sapere a tutti che non era Lisa

È nata Miriam Johnson e la sua carriera musicale è iniziata all'età di 11 anni come pianista nella chiesa di sua madre. Quando era solo una teenager, ha lavorato per Duane Eddy come cantante di supporto e la coppia si è sposata nel 1962.

All'inizio degli anni '60, ha registrato un album prodotto da suo marito, Duane e Lee Hazelwood (che è strettamente associato alla musica di Nancy Sinatra). Anche se l'album non è andato bene in classifica, è stato in questo periodo che ha incontrato il cantante Waylon Jennings. Nel 1965, lei e Duane divorziarono, Jessi si trasferì a Nashville e firmò un contratto discografico con la RCA Records. Ha registrato un altro album, A Country Star is Born, nel 1966 e mentre riceveva buoni avvisi critici, non ha prodotto successi.

Oltre a cantare, Jessi si era guadagnata la reputazione di essere un'eccellente cantautrice, e ha scoperto che molti top cantanti volevano registrare le sue canzoni.

Nel 1968, la storia d'amore è arrivata quando lei e Waylon sono diventati un oggetto e lo hanno reso ufficiale e sposato nel 1969.

Nel 1974, la carriera di cantante di Jessi decollò quando pubblicò il singolo I'm Not Lisa che si rivelò un successo sia nelle classifiche pop che country.

Metterebbe qualche altra canzone in classifica, ma nessuna corrispondeva al successo del suo primo successo, che è diventato la sua canzone caratteristica.

Jessi è ancora attivo nel settore della musica.

Album degli anni '70 di Jessi Colter

Donna Fargo era la ragazza più felice di tutti gli Stati Uniti!

Fargo canta da anni, ma non ha mai pensato seriamente di trasformarlo nella sua professione. Lei, invece, andò al college e si laureò in educazione e prese un lavoro come insegnante di inglese in una scuola superiore in California.

Fu solo quando incontrò Stan Silver, che divenne il suo manager, e infine suo marito, che i suoi pensieri su una carriera nella musica iniziarono a prendere forma. Ha registrato alcuni singoli, Will You Believe a Lifetime, You Reach for the Bottle, Kinda Glad in Me, per le etichette discografiche Ramco e Challenge, ma non sono riusciti a classificare.

Nel 1972, ha firmato con Dot Records e registrato la sua canzone autografata The Happiest Girl in the Whole USA . che è arrivato al numero uno e ha vinto il premio Single of the Year dell'Associazione Country Music. Le farebbe anche vincere un Grammy per la migliore interpretazione di una cantante country femminile.

Questo è stato l'inizio di sette anni prosperi per Donna in quanto avrebbe avuto altri 15 successi nella Top Ten, cinque dei quali sarebbero arrivati ​​in cima alle classifiche: Funny Face, Superman, You Were Always There e You Can Sii un faro (se la tua luce non brilla) . Il suo settimo ed ultimo grafico, That Was Yesterday, è arrivato quando si è trasferita ai dischi della Warner Brothers.

Purtroppo nel 1978, le fu diagnosticata la sclerosi multipla e questo la spinse a prendere in seria considerazione la pensione. (1) Ma è una combattente e con pazienza e perseveranza, ha riguadagnato la sua salute ed è stata in grado di inserire altre sei canzoni nelle classifiche, quattro delle quali sono entrate nella Top Ten.

La sua carriera è rallentata negli anni '80 e non ha fatto molto in termini di musica dal suo ultimo singolo in classifica nel 1987, ma aveva scritto la sua autobiografia e diversi libri di poesie. Ora conduce una vita tranquilla fuori dalle luci della ribalta.

Riferimenti:

(1) "Donna Fargo è ancora" promettente "nonostante la sclerosi multipla". The Reading Eagle Mar. 1982: 128. Stampa.

Papà: Donna Fargo

Album degli anni '70 di Donna Fargo

Crystal Gayle è la sorella minore di Loretta Lynn

Nata Brenda Gail Web, è la sorellina di Loretta Lynn. Ha ammirato il successo di canto della sorella maggiore e ha deciso che voleva avere anche una carriera nella musica. Ha iniziato a cantare nel suo coro della chiesa e nelle sue funzioni scolastiche e quando aveva 16 anni, ha accompagnato sua sorella maggiore, Loretta, in tournée con Conway Twitty. Fu in questo periodo che cambiò il suo nome in Crystal (ispirato alla catena di hamburger Krystal).

Nel 1970, il suo primo singolo in uscita dalla Decca Records, I Cried the Blue Right Out of My Eyes, scritto da Loretta, è arrivato al numero 23 delle classifiche nazionali. Avrebbe quindi firmato con la United Artists Records e ha iniziato a lavorare con il produttore discografico di successo Allen Reynolds che l'ha aiutata a iniziare a ottenere una serie di successi in classifica con titoli come Wrong Road Again, Somebody Loves You. Prenderò su di te che divenne la sua prima canzone numero uno.

Nel 1977, pubblicò quella che sarebbe diventata la sua canzone caratteristica, Don't It Make My Brown Eyes Blue . La canzone è stata un successo anche nelle classifiche pop e le è valso un Grammy per la migliore performance vocale country di una donna.

Ha completato gli anni '70 con altre tre canzoni numero uno e due nella Top Ten.

Album degli anni '70 di Crystal Gayle

Loretta Lynn è la figlia del minatore di carbone più famosa al mondo

Fu grazie a suo marito, Doolittle, che sposò all'età di 14 anni nel 1949, che Loretta decise di intraprendere la carriera di cantante. Mentre molti uomini di quell'epoca scoraggiavano il desiderio delle loro mogli di intraprendere una carriera fuori casa, in realtà stava incoraggiando le sue ricerche musicali. La portò nello stato di Washington poco dopo il loro matrimonio e nel tempo libero scrisse canzoni e cantò. Ha iniziato a cantare nei club locali e si è ritrovata in uno spettacolo televisivo di Tacoma, Washington, ospitato da Buck Owens che all'epoca viveva nella zona.

Nel 1959, il suo primo singolo, Honky Tonk Girl, entrò nella Top 15 e con quel successo si sentì abbastanza sicura da tentare la fortuna a Nashville. È stata firmata dai Wilburn Brothers per la loro Sure Fire Publishing poiché sono rimasti molto colpiti dalle sue capacità di scrivere canzoni. Presto si ritrovò regolarmente nel loro spettacolo.

Alla fine Loretta avrebbe incontrato il leggendario Patsy Cline, che si è affezionato alla figlia di questo minatore di carbone e l'ha presa sotto la sua ala e l'ha aiutata a stabilire una carriera di cantante.

Gli anni '60 videro Loretta colpire singoli e presto fu evidente che stava per diventare una celebrità e negli anni '70 produsse alcuni dei suoi materiali più memorabili come la figlia di Coal Miner, One's On The Way, The Pill e stai guardando Paese ".

Una coppia di duetti con il compianto Conway Twitty ha portato a Loretta altre cinque canzoni numero uno con After The Fire Is Gone, Lead Me On, Louisiana Woman, Mississippi Man, non appena riaggancio il telefono e Feelins .

Album degli anni '70 di Loretta Lynn

Barbara Mandrell era country quando il paese non era cool

Barbara è nata in una famiglia di musicisti, sua madre era un'insegnante di musica e suo padre possedeva un negozio di musica. La scelta dei lavori dei suoi genitori le ha permesso di accedere a una moltitudine di stili musicali e strumenti musicali. Ha imparato a suonare diversi strumenti e la sua prima apparizione pubblica è stata come fisarmonicista all'età di cinque anni. Quando aveva 11 anni, andò con suo padre a una fiera musicale dove dimostrò le sue abilità. Erano presenti anche Chet Atkins e "Zio" Joe Maphis. Colpito dalle sue capacità musicali, Joe e sua moglie Rose decisero di accompagnarla per il loro spettacolo a Las Vegas. Da quel momento in poi Barbara rimase attaccata al mondo dello spettacolo e la famiglia nota come Mandrell Family Band, dopo il periodo di permanenza a Las Vegas, avrebbe continuato a esibirsi, spesso facendo spettacoli nelle funzioni del gruppo civico e installazioni militari.

Nel 1967, Barbara si ritirò dal gruppo per sposare il batterista Ken Dudney, ma questa pensione non durò a lungo, in meno di un anno era tornata a voler esibirsi. Ha ottenuto un contratto discografico e, quando il 1972 è uscito, era riuscito a produrre quattro singoli in classifica, incluso il suo primo film di dieci anni, My Baby Coming Hom e. Ha vinto il premio Top New Female Vocalist dell'Accademia di musica country nel 1972 ed è stata invitata a unirsi al Grand Ole Opry.

I successi continuarono negli anni '70: The Midnight Oil, Solo in piedi, Sposati ma non l'uno con l'altro, Donna a donna . Ha anche avuto una serie di sei canzoni numero uno, iniziando con Sleeping Single in a Double Bed, (Se Loving You is Wrong) I Don't Want to Right Right ", Years, Crackers, The Best of Strangers, e One of a Gentile coppia di matti .

Lungo la strada ha ottenuto numerosi riconoscimenti: la cantante femminile dell'Accademia di musica country (78 e 81) e Entertainer o the Year (80 e 81). The Country Music Associances Female Vocalist (79 and 81), Entertainer of the Year. (80 e 81).

Ha avuto un totale di 7 canzoni numero uno, 25 album in studio, 68 singoli, due album d'oro. Barbara è stata davvero benedetta.

Gli album degli anni '70 di Barbara Mandrell

Anne Murray ha la capacità di ottenere canzoni di successo sia in classifica nazionale che pop e crediti Pattie Page, Peggy Lee, Rosemary Clooney e Eddy Arnold come artisti che l'hanno ispirata in tenera età.

Nata in Canada nel 1946, la sua prima canzone di successo su Capitol Records fu il classico Snowbird, che raggiunse la Top Ten nelle classifiche pop. Il suo primo numero uno fu una canzone country, He Thinks I Still Care, nel 1974 e il rovescio della medaglia del singolo, una cover della canzone dei Beatles You Won't See Me, arrivò nella Top Ten delle classifiche pop che è stato uno dei primi suggerimenti e il suo ampio richiamo musicale.

La super celebrità è arrivata ad Anne nel 1978, quando ha pubblicato quella che sarebbe diventata la sua canzone d'autore, You Needed Me, che era certificato Gold singolo.

Presto, ha messo facilmente le canzoni di successo nelle classifiche dei paesi, avendo Number Ones con successi come I Just Fall in Love Again, Shadows in the Moonlight, Broken Hearted Me e Potrei avere questa danza? .

Murray continua a esibirsi e registrare. Oh, e come un po 'di curiosità, Murray è la prima cantante canadese a raggiungere la vetta della classifica nazionale degli Stati Uniti con il suo successo del 1970, Snowbird .

Anne Murray: Hold Me Tight

Album degli anni '70 di Anne Murray

Olivia Newton-John Dolce australiana Songbird e attrice!

La casa discografica di Olivia, MCA, decise che volevano commercializzare il suo sound easy come paese, anche se pensava che fosse meglio descritto come pop e folk. All'inizio non sapeva cosa fare della mossa, ma quando le sue canzoni Let Me Be There, se mi ami fammi sapere, ti onestamente ti amo, non sei mai stato gentile, per favore, per favore, per favore, colpisci tutti il ​​paese classifiche e nel 1974 le è stato conferito il titolo di Migliore cantante femminile dalla County Music Association, ha pensato che forse erano interessati a qualcosa.

Tuttavia, non tutti erano contenti che questo "straniero" se ne andasse con un ambito premio musicale. George Jones e Dolly Parton insieme ad altri cantanti country più affermati, si sono uniti a una nuova organizzazione, "Association of Country Music Entertainers", creata con l'intenzione di fermare questo afflusso di musica pop nel genere country. Questa organizzazione non è durata a lungo perché molti credono che sia stata fondata per ragioni sbagliate e semplicemente non la sosterrebbero.

Dalla metà alla fine degli anni '70, Olivia decise di cambiare immagine, voleva lasciare alle spalle il suo dolce suono country per un suono più pop e dance, rilasciando Totally Ho t nel 1978.. Ha anche continuato a diventare una star del cinema lavorando nel musical di grande successo Grease, con John Travolta.

Album degli anni '70 di Olivia Newton-John

Dolly Parton The Not So Dumb Blond of Country Music

Il giorno dopo che Parton si è diplomato al liceo, si è diretta a Nashville dove ha trascorso alcuni anni a bussare alle porte e sperando di fare i giusti collegamenti musicali mentre lavorava come cameriera. Alla fine riuscì a ottenere un contratto con la Monument Records nel 1966.

Nel 1967, Dolly mise il suo singolo di debutto, Dumb Blond nelle classifiche nazionali e arrivò al numero 24.

Nel 1967, ha fatto coppia con il cantante Porter Wagoner nel suo spettacolo e in coppia hanno costantemente messo a segno successi nelle classifiche nazionali con Please Don't Stop Loving Me che ha raggiunto la vetta delle chat country nel 1974.

Ma, anche se Dolly stava facendo canzoni di successo con Porter, stava anche facendo avventure da solista e ha avuto successi con canzoni come The Bargain Store, Coat of Many Colours, Jolene e Joshu a ”.

Nel 1977, Dolly ha optato per un suono più pop (con disappunto di alcuni dei suoi fan che adoravano il suo suono country più tradizionale) quando ha pubblicato l'album Here You Come Agai n. La traccia del titolo dell'album divenne un successo numero uno e fu il primo album dei Dolly a vendere un milione di copie.

Ha chiuso gli anni '70 con più canzoni di successo tra cui il topper della classifica I'm The Onl y One.

Rimane un famoso intrattenitore che registra e si esibisce e ha venduto oltre 150 milioni di dischi in tutto il mondo.

Gli album degli anni '70 di Dolly Parton

Sammi Smith era un fuorilegge della musica country!

Sammi stava cantando nei night club quando aveva 11 anni. Inn 1967 firmò con la Columbia Records e fu lì che incontrò, Kris Kristofferson, che lavorava come bidello presso la compagnia. Avrebbe dimostrato di avere un grande impatto sulla sua carriera, ma ciò non sarebbe accaduto per qualche altro anno. Mentre era con la Columbia, Sammi pubblicò l'album, The World of Sammi Smith, e da quel momento uscirono alcuni singoli, ma non le offrirono molto in termini di aiuto nella sua carriera.

Alla fine degli anni '60 andò in tournée con Waylon Jennings, che sarebbe diventato un amico per tutta la vita. Ha anche firmato un contratto discografico con la piccola e indipendente etichetta Mega. Il suo primo album per la compagnia, Help Me Make It Through the Night, ha prodotto il primo singolo di successo moderato He Everywhere, che ha raggiunto il numero 25 nelle classifiche nazionali nel 1970. Il suo secondo singolo Help Me Make it Through the Night, scritto dal suo amico bidello, Kristofferson, ha raggiunto il numero uno nelle classifiche nazionali e ha raggiunto anche il numero 8 nelle classifiche pop. Ha guadagnato a Sammi un Grammy per la migliore cantante country femminile nel 1972. Purtroppo, Sammi è stato spesso definito un "one hit wonder", il che non è affatto vero. Ha registrato altri sette album per Mega e ha inserito altre 16 canzoni nelle classifiche tra cui I Got to Have You, The Rainbow in Daddy's Eyes, Today, I Started Loving You, Again and more.

Molte persone credono che le dimensioni ridotte dei Mega Record siano ciò che ha impedito a Sammi di diventare una superstar della musica country. Era indipendente e non aveva il tipo di risorse disponibili per promuovere e distribuire la sua musica come avrebbero potuto fare le aziende più grandi. Mega fu sempre afflitta da problemi finanziari e alla fine fallì nel 1976.

Con Mega fuori mano, ha firmato con la Elektra Records e prodotto tre album che hanno prodotto diversi singoli di successo, tra cui Sunday School a Broadway, Loving Arms, I Can't Stop Loving You e Days That End in Y.

Lasciò Elektra e firmò con la Cyclone Records nel 1979 e pubblicò un album intitolato Girl Hero che produsse il singolo di successo, What a Lie, che raggiunse il numero 16 nella classifica della musica country.

Il suo ultimo singolo in classifica è stato Cheatin's Two-Way Street nel 1981, raggiungendo il numero 16 nelle classifiche nazionali.

Non ha registrato molto di più dopo la sua ultima uscita singolo nel 1986, ma ha trovato il tempo per fare diversi tour in Giappone, facendo occasionali apparizioni sul Grand Ole Opry, trascorrendo del tempo con suo marito Johnny Johnson a gestire un ranch in Oklahoma e dedicare molto tempo alle cause indiane dei nativi americani.

Morì di enfisema il 12 febbraio 2005 all'età di 61 anni, che mancava solo un giorno al terzo anniversario della morte dell'amica Waylon Jenning.

Sammi Smith: oggi ho ricominciato ad amarti

Album degli anni '70 di Sammi Smith

La cattiva ragazza di Tanya Tucker Country Music?

Nel 1972, quando Tanya aveva solo 13 anni quando registrò il suo primo successo, Delta Dawn . Ha raggiunto il numero sei nelle classifiche nazionali.

Ha continuato a registrare e ha avuto successi che erano troppo adulti nel loro tema per qualcuno così giovane da registrare. Ma le critiche non l'hanno rallentata un po 'e ha avuto successi con canzoni come Blood Red and Going Down, Qual è il nome di tua madre, vorresti stare con me (in un campo di pietra) e The Man That Turned My Mama On .

Nel 1978, voleva passare a un suono più rock per la sua musica e con l'aiuto del produttore discografico Jerry Goldstein questo è stato realizzato con l'uscita di TNT . L'album aveva una copertina apribile, il che significava che si apriva come un libro, e le case discografiche (a partire dagli anni '60) spesso includevano belle foto o testi delle canzoni e altre informazioni importanti all'interno. La controversia è stata scatenata quando la gente ha aperto l'album e ha visto Tanya, guardandosi sensualmente alle spalle, con una tuta rossa attillata. Ha scioccato molte persone poiché la maggior parte della gente non era così abituata ai cantanti country che sembravano così sexy e birichini. Naturalmente, per gli standard di oggi, quella posa è relativamente docile. Mentre l'istituto musicale era meno che elettrizzato da questa uscita, i critici e gli amanti della musica si sentivano diversamente. L'album è stato certificato Gold negli Stati Uniti e in Canada ed è stata nominata per un Grammy per la migliore performance vocale rock, femminile nel 1980 (ha perso per Hot Summer di Donna Summer ).

Tanya Tucker: Sono il cantante, sei la canzone

Album degli anni '70 di Tanya Tucker

Dottie West Pioneer femminile cantante country!

Dottie West ha iniziato la sua carriera di cantante quando era una studentessa universitaria nel Tennessee. Incontrò Bill West, un compagno di studi, si innamorarono e si sposarono. Dopo la laurea, la coppia si trasferì a Cleveland, in Ohio, e iniziò a esibirsi nello spettacolo di musica country locale "Landmark Jamboree", poiché Bill era un chitarrista decente.

Nel 1959, firmò un contratto discografico con la Starday Records e la coppia si trasferì quindi a Nashville dove incontrò Willie Nelson e Hank Cochran che a quel tempo stavano lottando anche con giovani cantanti country.

Oltre ad avere una piacevole voce da cantante, Dottie è stata anche un'eccellente cantautrice e la sua primissima composizione, Is This Me, è diventata un successo per Jim Reeves e ha vinto il Dottie e il BMI Songwriter's Award. A Reeves piaceva il suono di Dottie e la portò all'attenzione di Chet Atkins e alla fine vinse un contratto discografico con la RCA Records nel 1962.

Nel 1963, divenne un cast regolare ricordo del Grand Ole Opry. Ma ci sarebbero voluti altri due anni prima di poter affermare di avere un suo record con Here Comes My Baby, che le è valso un premio Grammy. Quindi è andata in studio per registrare un duetto con Jim Reeves, Love Is No Excuse, che è stato un successo tra i primi dieci. Sembrava un accoppiamento riuscito, ma le cose cambiarono improvvisamente e tristemente quando Reeves fu ucciso in un incidente aereo il 31 luglio 1964.

Il suo successo con Jim le permise di registrare sforzi da solista che scalarono le classifiche e nel 1967, si unì a Don Gibson e registrò un numero uno degli anelli d'oro del loro album "Dottie and Don". Questo ha dato nuova vita alla carriera di Don e ha dato un ulteriore impulso anche a Dottie.

Nel 1970, Dottie scrisse un jingle per uno spot della Coca-Cola basato sulla sua canzone di successo, Country Sunshine . È diventato molto popolare e ha raccolto ancora più fan. Ha vinto un premio Clio per il miglior spot ed è stata la prima cantante country a ottenere questo riconoscimento. La Coca Cola amava così tanto la pubblicità che le offrirono un contratto a vita scrivendo jingle. Ha accettato e, alla fine degli anni '70, aveva scritto 15 brani.

A metà degli anni '70 ha firmato un contratto con la United Artists Records e ha pubblicato When It's Just You and Me come top 20. Fu durante questo periodo che Dottie iniziò a cambiare direzione, musicalmente, e provò a portare alcuni elementi pop nel suo suono.

Dottie si unì quindi con un altro cantante dei UA, Kenny Rogers, e il duo ebbe due album di grande successo Every Time Two Fools Collide nel 1978, che divenne oro e "Classics" nel 1979 che divenne platino. Hanno anche vinto numerosi premi di musica country.

Ha terminato gli anni '70 con molti altri successi e ha continuato a registrare negli anni '80, posizionando molte altre canzoni in cima alle classifiche nazionali.

Purtroppo, Dottie è deceduta, il 4 settembre 1991, pochi giorni dopo aver riportato lesioni in un incidente d'auto.

Album degli anni '70 di Dottie West

Tammy Wynette era la first lady della musica country

Il primo modesto successo country di Tammy fu una canzone trovata dal produttore Billy Sherill. Quando i due si erano incontrati per la prima volta nel 1966, Tammy era scoraggiato dal fatto che era stato rifiutato da quasi tutte le etichette discografiche che le avevano avvicinato. Sherill, era un produttore emergente, ma non la firmò subito per un contratto. Voleva che trovasse materiale migliore, ma Tammy sentì che il suo rifiuto di firmarla era solo un altro rifiuto. Ma Sherill non l'ha dimenticata, è andato alla ricerca di una canzone e ha trovato l' appartamento n. 9 che era stato registrato da un altro artista. Inizialmente aveva voluto rilasciare nuovamente questa versione, ma quando si presentarono problemi legali, decise di chiamare Tammy per registrarlo. Mentre la canzone non ha raggiunto la vetta delle classifiche, ha attirato l'attenzione di Tammy e il suo prossimo singolo, Gonna Go Bad di You're Good Girl ha raggiunto il numero 3 nelle classifiche nazionali.

Nel 1967, il primo numero uno di Tammy arrivò sotto forma di I Don't Wanna Play House e le sue successive cinque canzoni di fila sarebbero state tutte in cima alle classifiche, inclusa la sua canzone d'autore, Stand By Your Man .

Si è trasferita negli anni '70 con grande slancio inserendo oltre venti canzoni nelle classifiche nazionali, dieci delle quali hanno raggiunto la vetta della classifica nazionale. Ha anche registrato canzoni di successo con il suo allora marito, il cantante country George Jones e anche dopo che la coppia ha divorziato nel 1975, i duetti ancora registrati, e avendo colpito brani con il suo allora marito, il cantante country George Jones. Anche dopo che la coppia divorziò nel 1975, registrarono ancora alcuni duetti insieme, incluso l' Anello d'oro numero uno.

Tammy ha continuato a registrare negli anni '80 e '90, ma ha visto la sua carriera iniziare a rallentare e i colpi erano difficili da trovare.

Purtroppo, all'età di 55 anni, il 6 aprile 1998, Tammy è morto di aritmia cardiaca.

Album degli anni '70 di Tammy Wynette

In conclusione

Spero che questo articolo sia stato una lettura piacevole per te. Se mi mancasse una cantante country femminile degli anni '70 che dovrebbe essere elencata qui, per favore lasciati libero di raccontarci di lei nel libro degli ospiti qui sotto. Oppure, se hai un commento, una domanda (farò del mio meglio per rispondere) o un ricordo che vorresti condividere su una delle ragazze elencate, non esitare a farlo. Si prega di mantenere commenti sull'argomento e spam gratuitamente. Moderare il libro degli ospiti al fine di mantenere amichevole la lettura di questa pagina.