Michael Oakley è un artista synthwave con sede nel Regno Unito che si ispira a creare musica per esprimersi e condividere il suo amore appassionato per i suoni intrisi di synth degli anni '80. Unisce quella passione con valori di produzione completamente moderni per creare un suono unico. In un'intervista, Michael mi ha raccontato del suo inizio nella musica, di come crea nuova musica e ha parlato del suo prossimo album intitolato Introspect .
Intervista a Michael Oakley
Karl Magi: Cosa ha suscitato il tuo interesse nel fare musica?
Michael Oakley: Onestamente, il mio primo ricordo musicale è stato affascinato da Michael Jackson come cantante e performer. Mi vestivo come lui da bambino con il cappello e il vestito e provavo a ballare come lui (senza successo). Per quanto riguarda la musica, è stato senza dubbio per la prima volta ascoltato Godetevi il silenzio di Depeche Mode. Questo, per me, è il più grande disco synthpop mai realizzato. Tanto che ho un tatuaggio della rosa nera dalla copertina sul mio braccio. New Order e The Pet Shop Boys hanno rafforzato il mio amore per il synth-pop e ho infastidito i miei genitori per comprarmi un sintetizzatore multitimbrico Roland XP10 che ho collegato a un vecchio PC Pentium 2 scadente usando una versione crackata di Cubase con cui registrare . Quelli erano davvero i giorni in cui dovevi fare un po 'di strada.
KM: Come e perché ti sei interessato alla musica con onde synthwave?
MO: La mia iniziazione a synthwave è stata Betamaxx. Ho sentito il suo remix di Love On A Real Train di Tangerine Dream un giorno su un colpo di fortuna totale e da quello ho scoperto FM-84 e The Midnight che è stata una rivelazione per me. Ero rimasto deluso dalla direzione della musica tradizionale e per molti anni non sentivo che ci fosse un posto per qualcuno come me che produceva il tipo di musica che faccio. Come tale ho smesso di scrivere per alcuni anni. Quando ho realizzato che c'era una scena in crescita che ama e abbraccia tutte le cose degli anni '80, mi sono immerso in quello.
Poco prima di scoprire la scena di synthwave ho ricominciato a scrivere dopo una dolorosa rottura. In realtà era solo una specie di terapia catartica per me e non era pensata per essere ascoltata da nessun altro, ma dopo l'incoraggiamento degli amici ho colto l'occasione per inviare la mia canzone Rabbit In The Headlights a NewRetroWave. Questo mi ha portato in un meraviglioso viaggio che sono ancora oggi in viaggio!
KM: Quali artisti hai trovato fonte d'ispirazione e perché?
MO: Le mie più grandi ispirazioni sono un mix di vecchio e nuovo: Pet Shop Boys, Tears For Fears, New Order, Depeche Mode, Italo Disco, The Midnight, FM-84, Washed Out, Nina, The New Division, Phil Collins, Duett e Peter Gabriel. Le persone del genere mi hanno davvero ispirato e come probabilmente puoi vedere da quella lista provengono dagli anni '80 o hanno un suono molto anni '80. Tra tutti i decenni di musica ho scoperto che gli anni '80 risuonavano di più con me. Ha un suono davvero emotivo, caldo e sfocato e penso anche che sia stato il decennio in cui la musica, la tecnologia e la registrazione erano al culmine. I sintetizzatori erano un nuovo mondo da esplorare e inoltre divennero accessibili ai musicisti. È sicuramente il decennio in cui evoca la maggior nostalgia per me e non sorprende che continui a risorgere.
KM: Parlami un po 'del processo di creazione di nuova musica e di come funziona per te.
MO: Beh, onestamente, scrivo solo quando sento di avere qualcosa da dire. Michael Oakley è la mia storia e tutte le canzoni sono storie vere su di me e sulla mia vita. Quindi quando mi siedo per scrivere è un processo molto emotivo per me. Mi piace iniziare trovando circa 10 o 12 suoni / patch che funzionano bene insieme sonicamente, in modo da avere la tavolozza dei colori giusta. Poi gioco con accordi e riff di melodia per far funzionare qualcosa e poi spero che le cose inizino a venire insieme da lì. A volte realizzerò una demo completa e la scarterò perché saggiamente / melodicamente non sta colpendo il segno per me, ma terrò il progetto e inizierò a comporre da quella tavolozza di suoni perché so che i suoni all'interno del progetto funzionano davvero bene insieme.
Quando compongo cerco qualcosa che mi commuove e mi emoziona. Quando trovo quel punto debole, è il momento in cui la canzone prende vita e corro con essa. Divento ossessivo fino a quando non è finito. Mi piace anche dedicare il mio tempo alle canzoni e impiegare mesi per finire una canzone perché l'ossessione per la mia idea di perfezione mi spinge a continuare a spingere per quel punto di riferimento più alto.
KM: Dimmi di più sul progetto Introspect ?
MO: Poco dopo l'uscita della California, ho iniziato a preparare mentalmente la direzione di Introspect . Riguarda la mia vita a Glasgow. Ci sono temi di perdita, aggrapparsi al passato, scappare dal tuo passato e trovare il tuo posto in questo mondo. Si tratta di non ascoltare la tua intuizione e di diventare il tuo peggior nemico. Si tratta della lotta di ogni giorno per essere il tuo sé più alto e autentico. Ci sono un sacco di cose da fare, ma nel complesso, è una meditazione molto onesta sulla mia vita finora.
Introspect sarà anche la mia prima uscita con NewRetroWave che è molto eccitante. Quando ho iniziato a scriverlo, sono stato contattato da Ollie Wride dell'FM-84 per potenzialmente aiutare a lavorare sul suo album solista. Ho colto l'occasione per farlo e ho chiesto se potevamo scambiare talenti. Vorrei aiutare a mixare / produrre il suo album ed essere lì per lui in qualsiasi momento per aiutare a sollevare quello che stava facendo. In cambio, Ollie è stata una scheda audio e copilota inestimabile per le mie idee demo.
Guardando indietro, alcune volte in cui discutevamo di idee liriche era un po 'come una sessione di terapia. Spiegherei quello che stavo cercando di dire e lui avrebbe preso quello che avevo detto e qualsiasi testo che avevo scritto inizialmente e che fosse semplicemente migliorato. Mi ha aiutato a raccontare la mia storia in questo album. Ollie è senza dubbio uno dei migliori scrittori / compositori là fuori nella scena. Da questa collaborazione siamo diventati grandi amici e ho avuto il privilegio di condividere un palco con lui quando ho supportato l'FM-84 a Toronto ad ottobre.
KM: Qual è la tua opinione sullo stato della musica da synthwave nel Regno Unito?
MO: Questa è una domanda interessante perché è cresciuta così tanto negli ultimi due anni. Penso che per me guardi la scena di synthwave a livello globale, piuttosto che localmente o per regione. Ci sono stati così tanti nuovi artisti emergenti ed è grandioso. Synthwave ora sembra essersi ramificato in vari sottogeneri come popwave (voci vocali) e darkwave. Questo aiuta a decifrare le diverse sfumature dei suoni nella propria categoria, ma per me vorrei vedere più diversità nella scena.
C'è molta musica che segue la stessa formula e il suono. Sento che synthwave è un nuovo modo di dire synthpop. Sembra davvero anni '80 ma ha moderne tecniche di lucidatura e produzione per renderlo fresco. Ci sono sempre più produttori di qualità superiore che entrano in scena per aiutare ad aumentare anche i valori di produzione, il che lo sta rendendo più competitivo per i nomi regolari sulla scena.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
MO: Onestamente non ci ho pensato molto prima, ma posso sicuramente vedermi collaborare / remixare / lavorare con altre persone dopo il rilascio di Introspect. Quando è arrivata la possibilità di lavorare con Ollie Wride, è stato il momento giusto per me perché volevo uscire dalle mie zone di comfort che si erano sviluppate durante la registrazione della California . Non volevo scrivere in California parte seconda. Per me era importante tracciare un nuovo territorio nel mio suono e spingere in qualcosa di nuovo. Ora che ho finito con Introspect ora devo trovare il modo di uscire dalle nuove zone di comfort e spingere di nuovo per trovare un nuovo suono per il mio prossimo album. Mi piace sentirmi sfidato.
KM: Come ti rinvigorisci in modo creativo?
MO: L'ascolto di nuova musica è molto importante. Ecco da dove proviene molta della mia ispirazione. Viene anche dalla collaborazione con altre persone. Anche se non fornisci l'idea principale e aiuti a produrre / remix, hai la possibilità di aprire nuove idee senza la pressione iniziale di dover inventare l'idea d'oro che la innesca. Prendersi una pausa dal fare tutta la musica è anche molto utile per farti costruire il desiderio di voler tornare sulla sedia e farlo. Trova una nuova fonte sonora: se sei abituato a usare suoni di tipo analogico, fermati e inizia a usare suoni digitali o di tipo DX per aprire i tuoi sensi.
