William Carlos Reyes è un chitarrista di educazione classica, compositore di film ed educatore musicale con un interesse per un'ampia varietà di musica basata sulla chitarra. Oltre a aver collaborato con musicisti di molti generi musicali, si esibisce anche con diverse band di cover di musica per videogiochi e ha contribuito a numerosi album in tale veste.
In un'intervista via e-mail, mi racconta come ha iniziato, le sue fonti di ispirazione, il suo processo creativo e il suo ultimo album Guitar Collections Final Fantasy IV per Scarlet Moon Records.
Karl Magi: In primo luogo, cosa ha scatenato la tua passione per la musica?
William Carlos Reyes: Penso che tutti quelli che conosco abbiano in qualche modo la passione per la musica. Il mio si è appena sviluppato in una più profonda curiosità e possibile dipendenza nel cercare di capire il suo funzionamento interiore, realizzare il suo potere e in seguito provare a produrlo da solo attraverso vari mezzi. Non credo di poter individuare con precisione una scintilla in particolare, ma piuttosto una combinazione di più scintille per tutta la mia vita. Sono cresciuto cantando e ascoltando musica con i miei fratelli. I miei genitori adoravano cantare e c'era sempre una chitarra in salotto. I miei fratelli maggiori si esibivano anche di fronte a un vasto pubblico da bambini, e guardarli da bambini era a dir poco ispirante. Ascolteremmo persino le colonne sonore su cassette registrate su un registratore portatile posizionato vicino alla TV. La musica è sempre stata lì in qualche modo.
KM: Quali sono i fattori nella musica classica dei videogiochi che ti eccitano?
WCR: Sono nato nel 1980. So che i videogiochi erano già in circolazione prima di allora e avevamo persino un sistema Atari. Sono contento di essere stato in grado di assistere e sperimentare l'arrivo del Nintendo Entertainment System. È stato rivoluzionario nel mio mondo. La musica era semplicemente affascinante e più valida di quella di una pop star più anziana a cui non potevo identificarmi. Questa musica è stata creata per me, o almeno così mi sentivo da bambina. Era la mia colonna sonora mentre distruggevo i nemici, salvavo le principesse o diventavo più forte. Ero un ninja. Ero un carro armato, un eroe con i miei temi accattivanti! Sai di cosa sto parlando. Per rispondere più chiaramente alla tua domanda, ciò che mi emoziona nell'ascoltare o organizzare la musica classica dei videogiochi è che mi dà la possibilità di suscitare quei sentimenti potenti, rivivere i momenti veramente viscerali di quando ero giovane e inarrestabile.
KM: Chi sono alcuni dei musicisti e compositori (sia legati alla VGM che non legati alla VGM) che ti ispirano e perché?
WCR: Letteralmente centinaia di musicisti mi hanno ispirato per centinaia di motivi. Posso onestamente dire che ogni singolo musicista che ho ascoltato o incontrato mi ha influenzato nel bene e nel male. Credo di aver sempre cercato di cercare musica da diverse parti del mondo. Ciò può essere dovuto alla mia eredità di seconda generazione o perché sento il bisogno di ascoltare qualcosa di straordinariamente diverso ogni tanto. È rinfrescante avere una tavolozza diversa soprattutto dopo aver ascoltato uno stile particolare per molto tempo.
Oggi abbiamo un accesso così meraviglioso e facile alla musica da ogni parte. Quando ero giovane, avevo le stazioni radio locali nella mia piccola città e la graziosa collezione di cassette e CD che ho lavorato per acquistare facendo le faccende di casa e, naturalmente, la musica presa in prestito dai miei amici. Per quanto riguarda le mie ispirazioni, è molto difficile restringere il tutto senza dare credito a tutti.
Inizialmente avevo iniziato a elencare tutti i musicisti per rispondere a questa domanda, ma dopo aver raggiunto i trenta, ho pensato: "Questo non funzionerà!" Cercherò di darti le mie maggiori ispirazioni, anche se potrei cambiare idea la prossima settimana. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (compositore cinematografico), Koji Kondo e Antonio Carlos Jobim. (Ammiro ciascuno di questi musicisti per una miriade di ragioni diverse, ma anche per alcune delle stesse ragioni. Erano brillanti e audaci. Erano appassionati poeti di musica. Stabilirono nuovi standard con innovazione e creatività e influenzarono tutti nel mondo.
KM: Come affronti il processo di organizzazione dei brani che tratti?
WCR: ho diversi approcci all'organizzazione. Per me è come scegliere quale strada prendere quando vai a fare una passeggiata nella natura. Spesso dipenderà dal mio umore, dalla canzone, dal gioco e dalla mia motivazione. Dirò che il mio primo passo è quasi sempre quello di imparare la canzone così com'è e analizzarla. Ho familiarità con le melodie, la progressione armonica, i ritmi, il tempo ecc .; Da lì, posso scegliere come ricreare e aggiungere i miei colori. Mi piace anche molto comporre alcune misure di musica originale che posso inserire nella canzone all'inizio, a metà o alla fine. Cerco di rendere qualsiasi musica originale che aggiungo sia minima e che suoni come se potesse far parte dell'originale. Adoro ri-armonizzare usando sostituzioni diatoniche o non diatoniche. Porta una sorta di freschezza a qualsiasi canzone famosa. A volte lo uso sottilmente, ma altre volte potrei usare questa tecnica un po 'troppo. Per questo album sono stato molto attento con questo tipo di tecniche, ma quando organizzo canzoni per The OneUps, non sempre mi tengo indietro. Qualunque sia il dispositivo che uso per organizzare una canzone, cerco ancora di assicurarmi che la melodia abbia un buon flusso senza che nulla sia troppo stonante, anche se a volte può essere molto bello.
KM: parla di The OneUps, Trio De Janeiro e Altered Beasts e di cosa significhi per te ogni progetto.
WCR: OneUps è come una famiglia di fratelli. Veniamo da diversi background musicali, ma ci uniamo e mescoliamo le nostre influenze e le persone sembrano apprezzare il risultato finale. Abbiamo avuto esperienze straordinarie in tutto il paese che ci aiutano a unirci. Devo molto della mia crescita come musicista all'essere in The OneUps. Devo molta fiducia come artista ai fan di The OneUps. Apprezzo tutte le amicizie e l'intera comunità VGM che non avrei mai saputo se non fosse stato per tutto il lavoro della mia band e ho messo in questo divertente piccolo progetto.
The Altered Beasts è stata un'opportunità per organizzare canzoni con più limitazioni, il che consente una maggiore creatività secondo me. Tim e io siamo stati in grado di uscire dalla nostra bolla musicale per così dire. Per me, quando hai solo due chitarre, la sfida è assicurarsi che ognuna faccia sempre qualcosa di interessante e interessante. Volevo anche un album di VGM più rilassante. A quel tempo, mi sentivo come se la comunità potesse apprezzarlo. Stavamo provando questo esperimento nello stesso periodo dei Super Guitar Bros. che sono un duo di chitarra più popolare e ragazzi fantastici. Abbiamo pubblicato un album l'anno successivo e alla gente sembrava piacere. Molte persone ci hanno chiesto di fare un secondo album, quindi potrebbe accadere nel prossimo futuro.
Il Trio de Janeiro e gli altri tre gruppi locali con cui suono sono progetti secondari che vengono prenotati in modo abbastanza coerente per matrimoni e altri eventi. Sono fortunato ad essere in grado di suonare con musicisti così talentuosi e queste altre band mi hanno sfidato in modo molto positivo. Devo sempre mantenere le mie costolette di musica classica e jazz, nonché cantare in spagnolo e portoghese. Queste bande sono anche diventate una fonte significativa di entrate.
KM: Raccontami di più sulle collezioni di chitarre Final Fantasy IV e quale approccio hai adottato nell'esecuzione di quei brani?
WCR: Jayson (Napolitano con Scarlet Moon Records) originariamente voleva una o due chitarre per l'album Guitar Collection. Volevo segretamente una media di cinque chitarre per canzone, quindi ci siamo sistemati su tre, e alla fine ho finito per fare molte di loro cinque chitarre (non ditegli che l'ho scritto!). Lui e io abbiamo scelto le canzoni insieme. Entrambi abbiamo avuto alcuni criteri. Ho ascoltato canzoni che pensavo potessero davvero funzionare bene ed essere interessanti solo con le chitarre classiche. Ho anche ascoltato melodie intriganti e forti. Ha concordato con la maggior parte delle mie scelte, ma ha dato alcuni buoni suggerimenti e ne abbiamo passati alcuni per rendere l'album più coerente.
Dato che non avevo mai giocato prima di iniziare ad ascoltare la musica, Jayson mi ha dato una mano e mi ha dato una descrizione dettagliata di ciò che ogni canzone rappresentava, una storia sul retro per così dire. Per quanto riguarda l'esecuzione di questi pezzi, ho dovuto scrivere molte idee musicali su carta personale e semplicemente esercitarmi ripetutamente su ogni parte. Alcune parti erano brevi e semplici, mentre altre richiedevano molta attenzione, a seconda di quanto fossero difficili. Il tono era importante. Il tempismo era importante. L'articolazione era importante e il fraseggio era tutto.
KM: Dove pensi che VGM si adatti al più ampio mondo della musica contemporanea?
WCR: Penso che non si possa negare l'importanza della musica dei videogiochi. Alcuni brani musicali possono avere una breve durata anche se diventano super famosi. Alcuni di questi brani dei videogiochi sono altrettanto rilevanti oggi, se non di più rispetto a quando sono usciti per la prima volta. Il tema Legend of Zelda è conosciuto in tutto il mondo, non importa le migliaia di band che lo coprono. Quella melodia ha più di trent'anni e la gente lo adora ancora. I videogiochi sono ovunque e, come ho detto prima, la musica è la nostra colonna sonora. L'influenza è sorprendente e merita sicuramente il riconoscimento come importante forma d'arte nella musica contemporanea.
KM: Quali sono i tuoi obiettivi futuri come musicista?
WCR: Ho molti obiettivi futuri come musicista. La musica non ha fine per me. Nella parte superiore della mia lista c'è sempre di continuare a esercitarmi e imparare più canzoni. Voglio fare più arrangiamenti per chitarra, comporre diversi strumenti, suonare jazz e musica classica e espandermi maggiormente cantando e suonando il piano. Provo a spingermi. Mi piace essere unico e cerco di essere innovativo. Amo creare, collaborare e cerco sempre di esplorare altri mezzi artistici in cui posso aggiungere musica, quindi è quello che intendo fare.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
WCR: Adoro questa domanda. Vorrei avere la capacità e la resistenza mentale di lavorare sulla musica dodici ore al giorno, tutti i giorni. Sfortunatamente no. C'è così tanta vita che amo al di fuori del mondo della musica. Per rispondere alla tua domanda in modo semplice, mi prendo una pausa. Faccio un viaggio fuori città. Vado in Europa o in Sud America per visitare la famiglia. Vado in diverse città degli Stati Uniti e vedo amici. Ho un paio di birre con gli amici e parlo senza senso per divertimento e cerco di dormire un po '. Leggo, cucino, guardo film o vado a fare una passeggiata. Tutte le mie esperienze aggiungono qualcosa alla mia creatività, quindi tutto ciò che devo fare è vivere.
