Che cos'è l'intonazione?
L'intonazione si riferisce alla precisione del tono, in cui le note possono suonare più alte o più basse del previsto se gli esecutori non sono ben addestrati. La maggior parte degli studenti di violino dedica gran parte dello sforzo all'intonazione nella propria routine pratica.
Una cattiva intonazione può smorzare la qualità del suono dello strumento e indebolire l'effetto armonico dell'intero ensemble. Il pubblico si sentirà a disagio o meno impressionato da un'esibizione con scarsa intonazione.
Secondo Carl Flesch, un famoso pedagogo di violino, una buona intonazione riguarda avere buone orecchie e dita sensibili per adattarsi rapidamente in una frazione di secondo mentre la nota viene suonata. Bayla Keyes, professore di violino alla Boston University, ha affermato che una buona intonazione è sia una realtà acustica che una sorta di compromesso sociale, in cui le persone sono già abituate ad ascoltare determinati tipi di suono.
Conoscendo i tre sistemi di intonazione, capiremo perché a volte la nota con il suono migliore potrebbe non essere al tono giusto. Oltre a ciò, impareremo come la vibrazione simpatica e una buona tecnica per la mano sinistra possono aiutarci a suonare il violino con maggiore precisione.
I tre sistemi di intonazione
- Uguale temperamento
Ecco come viene accordato un piano. Nel sistema a temperamento uguale, un'ottava è divisa in dodici parti e ogni semitono è "temperato" in modo che siano tutti alla stessa distanza. Ogni volta che il violinista suona in un passaggio all'unisono con il piano, è meglio usare l'accordatura di temperamento uguale.
- Just Intonation (modellato sul sistema pitagorico)
Questo è un sistema di intonazione basato sulle pure sonorità degli intervalli, come il modo in cui i violinisti accordano le loro corde aperte all'intervallo dei quinti. I quinti che suonano meglio che danno un bel "anello" saranno leggermente più grandi dei quinti trovati nel sistema di temperamento uguale.
Gli intervalli di terzi e sesti creeranno un "terzo" tono, che li rende un suono piacevole per gli esecutori e gli ascoltatori. L'intonazione giusta viene utilizzata principalmente nei doppi stop, nei passaggi cordali e, in una certa misura, nella musica d'insieme.
- Intonazione espressiva
Questo sistema di intonazione è adatto per essere usato nel repertorio solistico. Le note acute vengono suonate più in alto e le note piatte in basso, risultando, ad esempio, che il G-sharp sia più alto del A-flat. I semitoni vengono generalmente suonati molto vicini tra loro per ottenere l'espressione "massima". In un brano musicale in sol maggiore, un f-sharp molto alto aumenterà la tendenza a risolversi in G; quindi aumenta la tensione e l'effetto emotivo della musica. La stessa cosa vale per un semitono discendente.
Alla ricerca di vibrazioni simpatiche
Per gli studenti nelle prime fasi, imparare a suonare in sintonia consiste principalmente nel trovare quella risonanza extra creata dalla vibrazione simpatica. Succede quando una nota con le dita ha lo stesso nome di lettera con una stringa aperta che non viene suonata. La corda aperta vibrerà quando la nota con lo stesso nome di lettera viene suonata con il tono giusto, supponendo che il violino sia accordato correttamente. Possiamo vedere chiaramente le vibrazioni della corda aperta nella maggior parte dei casi, ma è molto più utile essere in grado di sentire o sentire quella risonanza.
Quando le note che creano vibrazione simpatica sono accordate, possiamo usarle come guida per trovare le altre note in molti modi. Intervalli come consonanze perfette (quarte, quinte, ottave), consonanze imperfette (terzi, sesti) e semitoni sono tutti strumenti molto utili, ma non garantiscono di darci il tono migliore, perché dobbiamo prima capire ruolo di ciascuna nota all'interno della gerarchia tonale e dei diversi sistemi di intonazione a cui dobbiamo adattarci in diversi casi.
Sviluppare la tecnica della mano sinistra
Oltre ad avere buone audizioni, i violinisti fanno molto affidamento sulla memoria muscolare per ottenere una buona intonazione.
Nei Principi di suonare e insegnare il violino, Ivan Galamian mette in relazione la mano sinistra con i ciechi che si guidano attraverso i loro percorsi toccando oggetti. Ha parlato dell'importanza di avere un "doppio contatto" nella mano sinistra, ovvero l'articolazione di base dell'indice e del pollice, per sentire la larghezza variabile del collo del violino. Il doppio contatto si verifica tra il pollice e il palmo contro la spalla del violino nelle posizioni più alte. Ciò consente alla nostra mano sinistra di capire in quale posizione stiamo giocando. Tale contatto non deve essere costante, specialmente nei passaggi espressivi che richiedono molto vibrato.
L'altro aspetto altrettanto importante per una buona intonazione è la cornice della mano sinistra. Una bella forma della mano con una corretta altezza delle dita, un polso rilassato e un buon livello del braccio forniscono una struttura in cui le nostre dita possono identificarsi con vari modelli di dita. Praticare scale con doppio stop in terzi o ottave si allena la mano sinistra per mantenere quel frame in intervalli e posizioni diverse. Una buona forma della mano consente anche una migliore indipendenza del dito: la capacità di un dito di muoversi in modo flessibile senza influire sugli altri.
"Non esiste la perfezione. Stabilisci uno standard e poi scopri che non è mai abbastanza buono. Quando suono bene un pezzo, spero sempre che lo suonerò meglio domani." - Jascha Heifetz
