Come K-Pop ha trovato successo

Da BigBang a BTS, Girls 'Generation a BLACKPINK; K-Pop (acronimo di musica pop coreana) sta prendendo il sopravvento! Negli ultimi anni, K-Pop è cresciuto da una scena musicale che serve esclusivamente la Corea del Sud a un fenomeno globale. K-Pop è spesso descritto come "generi integrati e un approccio sperimentale a diversi tipi di musica provenienti da tutto il mondo", piuttosto che essere indicato come un genere autonomo.

Come è iniziato K-Pop?

La scintilla che ha dato il via al genere di musica pop coreana è stata il risultato di un'audizione fallita in un talent show televisivo. K-Pop è soprannominato "insolito" come genere a causa della sua data di inizio definitiva, che è l'11 aprile 1992; Grazie a una band chiamata, Seo Taiji and Boys. Seo Taiji, precedentemente membro della band heavy metal sudcoreana, Sinawe (che ha anche giocato un ruolo importante nello sviluppo della musica rock coreana alla fine degli anni '80) si è trasformato in hip-hop dopo la rottura della band, e ha reclutato due ballerini, Yang Hyun-suk (attualmente noto come YG) e Lee Juno. Insieme sono diventati noti come Seo Taiji and Boys . Il gruppo ha debuttato in un talent show televisivo con il loro singolo "Nan Arayo (I Know)" Non solo il gruppo non ha vinto lo spettacolo, ma ha anche ricevuto il punteggio più basso della serata.

All'epoca il divieto di viaggio in Corea era stato appena revocato nel 1988 e le leggi sulla censura erano ai massimi livelli. L'unico stile musicale accettato in quel momento era la musica trotto, che è un mix di stili giapponese, coreano e occidentale (americano) cantati in vibrato pesante e stile ballata. Il paese non era pronto per il suono turbolento di Seo Taiji e Boys e per le coreografie di accompagnamento. Non si è trovato bene con i giudici del talent show, ma poche settimane dopo la canzone è riuscita a classificarsi al 17 ° posto nella classifica musicale coreana. Il paese era pronto per un cambiamento e questo ha segnato le fasi iniziali del moderno K-Pop con la canzone "I Know" che rappresenta l'inizio del pop in stile americano infuso con la cultura coreana.

Seo Taiji and Boys ha sfidato le norme su stili musicali, moda e censura. Hanno insistito per creare il proprio percorso e uscire dall'ambiente di rete prodotto. Quando il gruppo lo chiamò nel 1996 al culmine della loro carriera, le agenzie di intrattenimento stavano spuntando dappertutto per realizzare un colpo alla creazione del prossimo grande gruppo K-Pop. Nel 1998 sono nate le attuali "tre grandi" agenzie di intrattenimento; Essere SM Entertainment (SM Town) nel 1995, JYP Entertainment nel 1997 e YG Entertainment nel 1998 creato da Yang Hyun-suk di Seo Taiji and Boys .

Seo Taiji & Boys - Nan Arayo (Talent Show)

Gli OG della musica coreana moderna

Seo Taiji and Boys ha sfidato le norme su stili musicali, moda e censura. Hanno insistito per creare il proprio percorso e uscire dall'ambiente di rete prodotto.

K-Pop viene modernizzato

La moderna cultura K-Pop è iniziata nel 1996 con la boy band HOT. Il loro successo ha portato alla nascita di altri gruppi come Sech Kies, Fin.KL, Shinhwa e altri. La crisi finanziaria asiatica del 1997 ha spinto gli animatori sudcoreani a trovare un nuovo mercato e un nuovo pubblico per sopravvivere, il che ha portato alla modernizzazione della musica K-Pop. Questa mossa era simile alle stelle di J-Pop e al processo usato in America negli anni '60 durante l'era Motown. K-Pop è unicamente diverso dalle altre culture musicali perché questi gruppi non sono riuniti a loro piacimento. Ogni membro dei gruppi K-Pop è selezionato e personalizzato per attirare un pubblico globale. Sono selezionati su criteri fisici come; altezza, magrezza e giovinezza. Gli idoli maschili dovrebbero essere alti, magri e avere un aspetto femminile. Una volta formato il gruppo, i membri vengono formati attraverso un processo intenso ed esteso che comprende esercitazioni fisiche e linguistiche. Alcune aziende sono state chiamate per i loro metodi di allenamento considerati abusivi. Alla fine, questi sforzi aumentano la commerciabilità della musica K-Pop aumentando al contempo il soft power sudcoreano. A Lee Soo-Man, il fondatore di SM Entertainment, viene riconosciuto il merito di iniziare il metodo di formazione per le future star. Lee ha creato questo metodo dopo un periodo in America durante l'era di MTV, che era un periodo fortemente visivo, in cui i video musicali hanno dato il via all'intera carriera degli artisti.

BTS prende l'America dalla tempesta!

Non sarebbe fino alla vittoria di BTS come Top Social Artist ai Billboard Music Awards 2017, per dare il via alla musica coreana che conquista l'America. L'anno seguente BTS divenne il primo gruppo K-Pop a raggiungere il primo posto nella classifica Hot 200 e il primo gruppo coreano a dirigere uno spettacolo di stadio in America.

BLACKPINK | Come se fosse l'ultimo (video musicale ufficiale)

L'onda coreana

Hallyu (한류) o "The Korean Wave", che si riferisce alla popolarità della cultura sudcoreana in altri paesi, è salito alle stelle dalla metà del 2017. Alcuni sostengono che i progressi nei social media hanno svolto un ruolo vitale nel consentire a K-Pop di diffondersi ad altri paesi, con artisti che diffondono un'attenzione vibrante che attira video musicali e altro ancora.

All'inizio del 21 ° secolo, i gruppi K-Pop degli anni '90 erano in declino e nel 2003 era iniziata la nascita dei gruppi K-Pop di seconda generazione.

Dopo il debutto con successo di gruppi come Super Junior (2005), Wonder Girls (2006), Girls Generation (2007) e altri, questo ha dato il via alla scoperta di questo genere in altre parti del mondo. Nel 2012 la traccia elettro-pop della cantante Psy intitolata "Gangnam Style" (dal nome del Gangnam District di Seoul) ha pubblicato la sua prima canzone di successo "Gangnam Style" che è diventata un successo globale con tutti, dalle celebrità ai politici che imitano la danza d'autore. "Gangnam Style" è stato il primo video di Youtube a ricevere un miliardo di visualizzazioni. Numerosi tentativi sono stati fatti da altre agenzie facendo pubblicare i loro artisti sul mercato inglese, le Wonder Girls hanno anche aperto per i Jonas Brothers nel loro tour in Nord America nel 2009 e hanno fatto apparizioni in programmi TV, ma tutti i tentativi fallirono. Forse l'America non era pronta al momento. Non sarebbe fino alla vittoria di BTS come Top Social Artist ai Billboard Music Awards 2017, rendendoli il primo gruppo coreano a vincere un premio allo spettacolo BBMA e ad esibirsi. Questa apparizione ha anche portato la loro canzone al numero 67 nelle classifiche musicali di Billboard, e l'anno successivo i BTS sono diventati il ​​primo gruppo K-Pop a raggiungere il primo posto nella classifica Hot 200.

Negli ultimi anni, una convenzione che si è tenuta ogni anno in tutto il mondo per celebrare la cultura coreana ha visto un picco di popolarità nel numero di presenze. Nel 2012 KCON è stata creata dalla società di media digitali Koreaboo con lo scopo di consentire ai fan al di fuori della Corea di sperimentare la cultura coreana e vedere di persona i loro idoli a un prezzo accessibile. Dal momento che il primo KCON si è tenuto a Irvine, in California, nel 2012, con quattro gruppi di idoli che hanno fatto la loro apparizione e attirato una presenza totale di 20.000 persone, ogni anno la partecipazione ha continuato ad aumentare permettendo alla convention di espandersi in altri stati e paesi come New Jersey, Giappone Emirati Arabi Uniti, Francia, Australia, Messico e Tailandia. Al di fuori delle convenzioni sulla cultura coreana, alcuni gruppi come BTS, Got7, Monsta X e Day6 sono stati in grado di portare la loro musica in tutto il mondo guidando i tour mondiali.

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Come sono formati i gruppi di idoli?

A differenza dei cantanti e dei gruppi americani che trovano successo durante la notte e svaniscono il giorno successivo, l'industria K-Pop tende a cercare artisti che rimarranno a lungo termine. Come accennato in precedenza, gli idoli K attraversano periodi di allenamento intensi a volte brutali per diventare un "idolo". A partire da 9 o 10 anni (anche se non esiste un limite di età per iniziare l'allenamento), dopo aver superato con successo un'audizione, inizia l'addestramento. Sotto una stretta supervisione, si allenano cantando e ballando di notte e frequentano la scuola durante il giorno. Durante gli anni di formazione, i tirocinanti vivono in genere in un dormitorio simile a un college con membri del gruppo. Sono inoltre formati in lingue come cinese, inglese e giapponese, poiché dovrebbero esibirsi non solo in Corea ma anche all'estero. Ogni mese vengono testati sulle loro capacità per vedere stabilità o miglioramento e se non stanno al passo, vengono lasciati indietro e alla fine "lasciano andare" dall'allenamento.

L'apparenza è un grosso problema. Molti idoli sono costretti a seguire diete rigide e allenarsi quotidianamente. La chirurgia plastica è spesso incoraggiata a mantenere l'immagine visiva. I tirocinanti in età scolare spesso si allenano dalle 18 alle 22, consentendo pochissimo tempo libero o sonno. Essere un tirocinante non garantisce sempre un debutto. Alcuni potrebbero partire prima del debutto a causa del rigoroso programma, alcuni sono considerati non ancora pronti e alcuni semplicemente non corrispondono al concetto di gruppo potenziale. Alcuni idoli, ad esempio, Kyuhyun di Super Junior si è allenato per soli 3 mesi ed è stato in grado di debuttare dove Suho di EXO si è allenato per 7 anni. In alcuni casi gli idoli debuttano con un gruppo e cambiano gruppo in seguito, ad esempio gli ex membri di EXID che si sono trasferiti nel gruppo di ragazze BESTie o (G) I-dle Soyeon che inizialmente ha debuttato come artista solista ma nel 2018 ha nuovamente debuttato con gruppo di ragazze (G) I-dle. L'industria musicale coreana si è anche ramificata in concorsi di sopravvivenza in stile reale da cui sono nati gruppi come WINNER, Twice, Monsta X, Pentagon e Stray Kids .

Cultura dell'idolo

Gli artisti K-Pop sono spesso indicati come "idoli" o "gruppi di idoli". I membri di un gruppo in genere hanno ruoli designati;

• "Il leader", che è spesso il più anziano o il più esperto e ha il compito di fare la maggior parte delle chiacchiere per il gruppo. (Alcuni gruppi non hanno un leader)
• "The Vocalist (s)" che è diviso in sub ruoli di voce principale, voce principale e voce sub.
• "The Rapper (s)" diviso allo stesso modo dei cantanti. "The Dancer (s)",
• "The Visual" è spesso il membro considerato il più attraente dal punto di vista fisico.
• "The Face" che a volte si sovrappone alla visuale. "The Face" è in genere il membro più popolare del gruppo e quello che viene invitato di più a fare apparizioni in vari programmi TV e campagne pubblicitarie, ecc. Il volto del gruppo può cambiare costantemente da membro a membro e talvolta il membro che è visivo è anche il volto del gruppo.
• "The Center", che è il membro che viene solitamente collocato al centro durante promozioni, servizi fotografici, ecc. A causa del loro aspetto, talento o popolarità, il centro può cambiare da un'era all'altra. Ultimo ma non meno importante,
• "The Maknae", il termine maknae viene per il termine giapponese "マ ン ネ" che si traduce in 막내 (maknae) in coreano che significa il più giovane. Il ruolo di "The Maknae" è di solito quello di mostrare l'innocenza e la carineria del gruppo.

K-Pop è noto per essere uno dei pochi mania della musica in cui i fanbase non sono solo fatti di ragazze pazze. A causa del fatto che gli idoli K erano in genere adulti al momento del loro debutto e la maggior parte degli idoli affascinanti e affascinanti; I gruppi di idoli tendono ad avere un gruppo molto diversificato di fan di diverse fasce di età dal genere alla razza.

Il 2018 è stato un anno intenso per la scena musicale coreana in tutto il mondo! Non si può dire cosa ci sarà in serbo per il futuro di K-Pop!