Alcune figure storiche sono indissolubilmente legate al loro particolare campo o ricerca. Quando pensiamo ai grandi scienziati, ad esempio, vengono subito in mente i nomi di Einstein e Newton - mentre i matematici lodano Pitagora, gli scultori vanno in estasi per Rodin, i drammatici adorano Shakespeare e gli artisti rendono omaggio a Picasso.
Ognuno ha il suo preferito, ma questi sono universalmente riconosciuti come i migliori, i veri geni la cui intuizione e abilità artigianale hanno spianato la strada a tutti quelli che seguirono. E quando si parla di musica, un nome si distingue per aver apportato un contributo unico e inequivocabilmente importante: Wolfgang Amadeus Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart nacque il 27 gennaio 1756 e morì il 5 dicembre 1791. Fu battezzato Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart ed era uno dei compositori più prolifici e influenti dell'era classica.
Anche suo padre Leopoldo era un compositore, ma una volta riconosciuto il genio di suo figlio ha rinunciato a comporre per sempre, concentrando la sua attenzione sull'educazione di Wolfgang.
Mozart ha iniziato con Young
Wolfgang era un vero bambino prodigio che aveva scritto il suo primo brano musicale quando aveva 5 anni. Per i successivi 30 anni ha prodotto un capolavoro dopo l'altro - circa 600 opere in totale - fino alla sua prematura scomparsa alla tenera età di 35 anni.
La gamma e il volume puro dell'output di Mozart sono sorprendenti. Nato nel 1756, fu sia un prodotto del periodo classico (1750-1820) sia uno dei suoi più grandi sostenitori. Eppure, nonostante il fatto che la sua musica sia così ovviamente del suo tempo, in qualche modo la trascende e continua a fare appello a un pubblico globale la cui sete sembra quasi insaziabile.
Mozart Concerto per flauto e arpa
Mozart era un genio, ma laborioso
Perché la sua musica risuona ancora circa 200 anni dopo la sua morte? Per molti ascoltatori combina un ascolto semplice con una facilità che pochi compositori possono eguagliare. Ogni nota sembra essere nel posto giusto e al primo ascolto potresti pensare che ci sia qualcosa di quasi banale o semplificato al riguardo. Ma questo è davvero il punto.
Allo stesso modo in cui ci meravigliamo dei girasoli di Van Gogh, raramente ci sediamo e consideriamo tutto ciò che ha portato alla sua creazione. La capacità di Mozart di comporre musica che scorre così magnificamente non è semplicemente il risultato di uno scatto d'ispirazione, ma rappresenta la combinazione di una mente musicale dotata e ore di lavoro paziente.
Parte della sua musica è "semplice" allo stesso modo dei successivi disegni di Picasso: entrambi possedevano l'abilità e l'esperienza necessarie per modellare un capolavoro con solo pochi tratti di penna.
Mozart potrebbe scrivere ciò che potrebbe essere considerato un "piacere per la folla", ma ciò impressionerebbe anche i suoi colleghi e colleghi compositori; la perfetta combinazione di stile e sostanza.
Mappa di Salisburgo, luogo di nascita di Mozart
{ "Lat": 47, 802836999999997, "lng": 13, 056430000000001, "Zoom": 7, "maptype": "tabella di marcia", "marcatori": [], "moduleId": "24030609"}Mozart è nato a Salisburgo, in Austria, più recentemente famoso come ambientazione per il film e il musical The Sound of Music .
Musica definita da Mozart stesso
Se ti sei mai chiesto cosa significasse la musica per Mozart, questa citazione attribuita a lui la riassume piuttosto bene - e mette la sua musica in una prospettiva più ampia:
"La musica, anche in situazioni del più grande orrore, non dovrebbe mai essere dolorosa per l'orecchio, ma dovrebbe lusingarla e incantarla, e quindi rimanere sempre musica." - WA Mozart
Mozart era un compositore influente
Immagina di vivere per soli 35 anni e di cambiare per sempre il volto della musica. Bene, Mozart ha fatto esattamente questo. Ha preso alcune delle forme classiche che diamo per scontate come la sonata, la sinfonia, il concerto, il quartetto d'archi e l'opera, e le ha completamente reinventate. Ha gettato le basi per Beethoven e Haydn che lo hanno seguito, facendo funzionare ogni idea al massimo delle sue potenzialità e lasciando che la musica dettasse cose come la struttura e la lunghezza delle frasi.
Mozart ha viaggiato molto durante la sua breve vita, promosso da suo padre che ha usato i talenti di suo figlio per guadagnarsi da vivere per la famiglia. Durante i suoi viaggi entrò in contatto con alcuni dei grandi nomi della musica dell'epoca, tra cui Haydn, Clementi e JC Bach. La sua creatività e il suo entusiasmo per la conoscenza gli hanno permesso di assorbire tutto ciò che sentiva, dalle incomparabili esibizioni dell'orchestra di Mannheim alle opere italiane talvolta sciocche ma sempre appassionate, che hanno contribuito a modellare e perfezionare il suo stile.
Mozart Symphony 40 in sol minore
Qualunque cosa ne pensi, la musica di Mozart ha influenzato quasi tutti i musicisti e compositori che lo hanno seguito. Le sue partiture costituiscono la base dello studio della musica classica per quasi tutti gli strumenti, la lettura e il repertorio richiesti per qualsiasi pianista con pezzi che coprono l'intera gamma dal più semplice al più complesso.
Il lavoro di Mozart è servito da modello per molti compositori, da Beethoven a Chopin a Ciajkovskij. Senza dubbio c'è un compositore da qualche parte oggi che cerca di emulare il grande gigante austriaco, scrivendo variazioni su un tema di Mozart come fecero Beethoven, Chopin, Reger, Sor e Glinka. La Suite Orchestrale n. 4 di G di Ciajkovskij è intitolata "Mozartiana" come omaggio diretto a Mozart.
Mozart Ave Verum Corpus
I migliori dieci anni di Mozart
Mozart fu il più produttivo negli anni 1781 e 1791 (a volte chiamato il suo "periodo d'oro"), un arco di dieci anni durante il quale riuscì a affermarsi come un compositore serio e profondo. Fu in quel momento che scrisse alcune delle sue opere più amate e amate, tra cui Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, Il flauto magico, Il concerto per clarinetto e il Requiem incompiuto.
Si dice che Joseph Haydn affermi che il mondo non rivedrebbe più questo talento per almeno 100 anni. Il dono di Mozart è stato sicuramente riconosciuto durante la sua vita, qualcosa a cui tutti i compositori devono aspirare, ma ciò non significa che la sua morte avrebbe portato lo stesso rispetto o notorietà. Fu seppellito in una fossa comune (cioè per gente comune e non aristocratici) e messo a riposo con poca pompa o circostanza.
Si pensa che Salieri, Süssmayr (uno degli studenti di Mozart) e altri musicisti abbiano partecipato alla sepoltura. Poco dopo la sua morte, furono celebrati servizi commemorativi e concerti in onore di Mozart sia a Praga che a Vienna. Sono state scritte biografie ed editori hanno gareggiato per il diritto di stampare edizioni complete della sua produzione musicale.
Concerto per clarinetto di Mozart
Il regalo di Mozart per noi
L'influenza di Mozart continua a farsi sentire oggi. I suoi pezzi di pianoforte rimangono necessari per gli studenti di tutte le età, mentre le sue opere orchestrali e liriche si divertono e impressionano in egual misura.
Centinaia se non migliaia di concerti per pianoforte sono stati scritti dai tempi di Mozart, ma è stato lui a stabilirlo come una forza musicale significativa. La sua sinfonia n. 40 in sol minore - scritta nel 1788 nel mezzo del suo periodo più produttivo - è l'epitome di ciò che dovrebbe essere una sinfonia classica. Le sue opere Il flauto magico, Don Giovanni e Il matrimonio di Figaro sono elementi fondamentali nella dieta di molti repertori di un'azienda.
Se fosse vivo oggi, Mozart sarebbe una celebrità globale. La sua musica riempirebbe cinema e teatri in tutto il mondo, mettendolo almeno alla pari con i migliori compositori per film, TV e musical. Dalla sua morte nel 1791, pochi sono stati in grado di eguagliare la sua produzione o il suo fascino. La sua musica potrebbe avere più di 200 anni, ma abbaglia ancora e delizia tutti coloro che si prendono il tempo di ascoltare.
Ora fai il quiz qui sotto per scoprire quanto hai imparato!