I migliori toni di chitarra nella storia del rock
Per la maggior parte dei chitarristi, la ricerca del grande suono inizia nel momento in cui colpiscono la loro prima nota. Dopo una grande quantità di tentativi ed errori, alcuni musicisti alla fine arrivano a quella perfetta combinazione di chitarra, amplificatore ed effetti che li porta in paradiso tonale.
Altri si accontentano di qualcosa che è abbastanza vicino e con riluttanza giungono alla conclusione che il suono che immaginano nella loro testa è solo una fantasia, e non è possibile nel mondo reale.
Altri ancora trascorrono tutta la vita insoddisfatti del loro suono e vanno nelle loro tombe senza mai sapere la felicità di un accordo di potenza E5 colpito con un tono impeccabile.
Ma alcuni chitarristi famosi hanno ovviamente decifrato il codice quando si tratta di inchiodare un tono sorprendente. In effetti, questi ragazzi sono una parte importante della ragione per cui il resto di noi trascorre così tanto tempo a strappare i capelli dai suoni provenienti dai nostri amplificatori.
Spendiamo i nostri soldi e il nostro tempo cercando di emulare i loro suoni di chitarra o cercando di inventare qualcosa di altrettanto straordinario per conto nostro. Che cosa hanno questi ragazzi che non abbiamo?
In verità, molti di questi musicisti sono probabilmente consapevoli del proprio suono quanto noi del nostro. Hanno trascorso innumerevoli ore ascoltando registrazioni e perfezionando le manopole, spostando gli effetti dentro e fuori la catena del segnale e provando diversi amplificatori e chitarre. Tutto ciò è una parte importante del motivo per cui suonano bene come loro, ma credo che ci sia un altro fattore chiave che fa la differenza più grande tra loro e noi.
Salverò quel piccolo segreto fino alla fine di questo articolo. Per ora, ecco uno sguardo alla mia lista di chitarristi rock con il tono migliore.
1. Eddie Van Halen
Come la maggior parte dei chitarristi della mia età, sono cresciuto ascoltando Van Halen e chiedendomi come Eddie tirasse fuori dalla sua chitarra suoni così incredibili. I trucchi e il tocco della chitarra sono una cosa, ma ciò che mi ha davvero affascinato è stata la trama e la profondità del suo tono di chitarra.
Eddie ha fatto riferimento al suo tono perfetto come al ormai leggendario suono marrone. È una di quelle cose che è difficile da descrivere, ma lo sai quando lo ascolti: alto guadagno e croccante, con una risonanza legnosa e tonnellate di sustain, ma ancora articolato. Sinceramente, solo Eddie lo sa per certo, ma il resto di noi può fare delle buone supposizioni basate sul suo suono nel corso degli anni.
La cosa interessante è come il tono di Eddie abbia conservato quelle caratteristiche ma sia riuscito a evolversi nel tempo. All'inizio di Van Halen, era molto più aggressivo e sfacciato. Durante gli anni di Sammy, divenne un po 'più lucido, più maturo e più espansivo dal punto di vista musicale.
Nel corso della sua carriera, Eddie ha utilizzato una vasta gamma di chitarre per ottenere il suo suono e ha costantemente migliorato un approccio innovativo. All'inizio usava i suoi famosi Frankenstrats, equipaggiati con un humbucker Gibson PAF, negli amplificatori Marshall. Oggi impiega il suo equipaggiamento EVH di marca, con le sue chitarre Wolfgang e gli amplificatori 5150 III.
2. Jimi Hendrix
Come Van Halen, l'interpretazione di Jimi Hendrix mi ha sempre fatto impazzire. Dopo più di trent'anni come chitarrista, posso dire di aver capito la maggior parte di ciò che fanno i grandi chitarristi, ad eccezione di questi due ragazzi. Sembrano provenire da un altro pianeta, con cervelli che funzionano in modo diverso dal resto di noi.
Non è un segreto che Jimi abbia interpretato principalmente Fender Stratocasters attraverso Marshall Plexis al culmine della sua carriera. Come la maggior parte dei chitarristi, ha attraversato molte chitarre e amplificatori diversi prima di arrivare a questa conclusione e se non lo avessimo perso avrebbe probabilmente continuato ad evolvere il suo arsenale di equipaggiamento. È anche noto per l'uso di pedali effetti Dallas-Artiber Fuzz Face e Roger Mayer Octavia.
Ma, a differenza di Van Halen, ci sono poche prove che Jimi fosse un armeggiatore, pronto a tirar fuori un saldatore e piegare i suoi strumenti alla sua volontà. Gran parte di ciò che suonava era stock, ma ricorda che Jimi era un chitarrista mancino.
Ciò significa che quando ha ristretto i suoi Stratocaster destra, tutto è stato invertito dall'angolo del pickup, dalla lunghezza della corda dopo il dado e persino dalla cavità elettronica della chitarra. Alcuni dicono che questo spiega in parte il suo suono straordinario, ma penso che possa essere una semplificazione eccessiva.
Il suono dal vivo di Jimi è appena uscito con tono incredibile
Darci dentro!
Si dice spesso che sia Hendrix che Van Halen (ai suoi primi tempi) credessero che il volume avesse un ruolo importante nel loro suono e che preferissero il loro tono con i loro Marshalls completamente alzati.
3. Stevie Ray Vaughan
Il marchio del blues texano di Stevie Ray Vaughan ha influenzato molto la mia carriera di chitarrista. Non sono certo solo in questo ed esplorare il modo in cui ha ottenuto il suo fantastico suono può essere tanto illuminante quanto la sua stessa musica.
SRV ha interpretato Stratocaster al culmine della sua carriera, in particolare un modello di raggera abbattuto che ha soprannominato "Numero Uno". Il segnale della chitarra è passato attraverso un Ibanez Tube Screamer e negli amplificatori Fender per il suo suono overdrive e gli amplificatori Marshall per i suoi toni puliti. Tuttavia, penso che ci siano due fattori chiave oltre l'equipaggiamento che spiegano il suo suono.
Il primo è il suo uso creativo dell'interruttore a cinque vie sul suo Strat. Spesso cambia pickup a metà canzone e persino a metà assolo, scegliendo la trama perfetta per ogni passaggio.
La seconda cosa è il suo stile di raccolta. Se conosci Strat, amplificatori Fender e Tube Screamer, sai che nessuno dei tre è un equipaggiamento intrinsecamente aggressivo. Tuttavia, SRV li ha fatti strappare con una forte tecnica della mano destra e un'incredibile pienezza per il suo modo di suonare.
Lo stesso si può dire per il suo ritmo ritmico. SRV ci ha lasciato una grande lezione: non è solo ciò che suoni, ma come giochi. La tua tecnica è una parte importante del tuo suono.
La versione SRV di Texas Flood è un classico
Sintonizzalo
Hendrix, Van Halen e SRV hanno accordato le loro chitarre di mezzo passo. Questo allentò leggermente le corde e certamente influenzò il loro tono.
4. Billy Gibbons
Quando ero una prima chitarra di apprendimento, ZZ Top era noto per successi come Sharp Dressed Man and Legs, così come chitarre soffici e alcune belle macchine vintage. Non ci è voluta molta esplorazione per scoprire che questa piccola band del Texas ha molto più da fare di quello che MTV mi stava mostrando.
ZZ Top ha portato il blues elettrico del Texas al grande pubblico mentre gli SRV suonavano ancora in bande di bar. Il loro suono è denso ed enorme, ed è difficile ricordare che a volte sono in tre pezzi.
Una grande parte di quel suono è la chitarra, e la forza trainante del suono di chitarra dietro ZZ Top è, ovviamente, il leggendario Billy Gibbons. La sua band precedente, i Moving Sidewalks, aveva aperto una volta per Jimi Hendrix, ed è facile vedere come Gibbons sia stato influenzato dall'interpretazione rock-blues di Jimi sul blues.
Il tono di Billy è pesante con distorsione, ma super articolato. Gran parte del suo suono iniziale è attribuito al suo classico Les Paul del '59, chiamato Pearly Gates, ma oggi suona spesso un Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird insieme a Les Paul e Telecaster assortiti.
Billy G è ancora bello quanto arrivano
5. Jimmy Page
Jimmy Page dei Led Zeppelin completa la mia lista di chitarristi con il miglior tono, e non è perché ogni tanto suona la sua chitarra come un violino. Page, penso, è il maestro in qualcosa che tutti i chitarristi sopra elencati hanno fatto molto bene: controllare il tono della chitarra stessa.
Come Van Halen e Gibbons, la carriera di Page ha attraversato molti decenni, quindi è difficile inchiodare un pezzo di equipaggiamento che produce o rompe il suo suono. Uso il film La canzone rimane lo stesso come un buon punto di riferimento per il tono di Page al suo meglio. Qui usa principalmente il suo iconico Les Paul Standard, insieme a un doppio collo Gibson. Sul retro, possiamo vedere diverse pile Marshall Plexi, oltre a un armadio Marshall con una testa arancione in cima.
L'equipaggiamento di Page è interessante, ma per me il vero messaggio da asporto di questo filmato dal vivo è come usa i controlli sulla sua Les Paul. Sembra spesso impiegare entrambi i pickup nelle sezioni ritmiche in cui la maggior parte dei chitarristi userebbe solo il pickup al ponte. Le sue scelte di pickup, così come la sua manipolazione del volume e dei controlli di tono, sono decisioni consapevoli che alterano leggermente il suo tono.
Mescolalo
Jimmy Page ha sperimentato una vasta gamma di suoni durante i suoi giorni al Led Zeppelin. È difficile pensare a un chitarrista più innovativo.
Mostri più tonici
In questo articolo, ho elencato i miei primi cinque chitarristi che penso abbiano il tono migliore. Potresti non essere d'accordo con le mie scelte, e io spero di no! Veniamo tutti alla chitarra da un percorso diverso e le nostre esperienze personali compongono le nostre versioni di ciò che ci piace e non ci piace. Quindi, chi pensi che mi sia perso?
So che ci sono alcuni che prenderei in considerazione l'aggiunta se dovessi espandere questo elenco tra i primi 10. Ho sempre amato il tono principale di David Gilmour. Angus Young ottiene alcuni suoni schiaccianti da un Marshall e un Gibson SG grazie alla sua tecnica ritmica feroce. Inutile dire che Clapton ha registrato alcuni dei suoni più epici nei primi hard rock. Zakk Wylde e il suo tono stonato di Les Paul-e-Marshall sono brutali. La chitarra di Steve Vai suona come argento liquido.
Ce ne sono molti altri. Sicuramente sto dimenticando qualcuno. Forse c'è qualcuno che conosci e di cui non ho mai sentito parlare. Fammi sapere nella sezione commenti!
Che dire di Gear?
Potresti anche aver notato che ho evitato di diventare troppo approfondito quando si tratta dell'attrezzatura che alcuni di questi ragazzi hanno usato e usato oggi. Ci sono due ragioni per questo.
In primo luogo, c'è molta mistica che circonda molte chitarre, amplificatori ed effetti usati dai famosi chitarristi. In alcuni casi essi stessi non ricordano o non si preoccupano, i dettagli dietro l'attrezzatura che hanno usato decenni fa.
C'è molta disinformazione e congetture su Internet, e se vuoi andare nella tana del coniglio sei il benvenuto.
Significa che non dovremmo preoccuparci dei loro attrezzi? Bene, siamo chitarristi, quindi ci preoccuperemo se dovremmo o no. Lo so che lo faccio! Dobbiamo conoscere i "segreti" dietro i loro suoni fantastici! Ma il vero segreto è un po 'più semplice, e questo mi porta alla seconda ragione per cui non sono andato molto in profondità, a cui ho accennato all'inizio di questo articolo.
Il segreto del grande tono è questo: il suono è nel lettore. Eddie Van Halen sembra fantastico perché è Eddie Van Halen. SRV aveva un tono killer perché suonava come solo SRV poteva. Hendrix sembrava incredibile perché era Hendrix, e forse perché era stato lasciato sulla Terra da una razza super avanzata di alieni che suonavano la chitarra.
Anche se tu o io dovessimo agganciare uno dei loro rig per chitarra, suoneremmo comunque come noi. L'attrezzatura è divertente e interessante, ma il segreto del tuo suono sei tu!
Ti sembra deprimente? Dovrebbe essere liberatorio. Ciò significa che non è necessario dipendere da una chitarra o un amplificatore speciali per suonare alla grande. Non è necessario costruire la chitarra da soli come Van Halen, trovare la chitarra perfetta nascosta in condizioni suonate a malapena come Gibbons o avere effetti unici creati per te come Hendrix.
Devi solo essere te stesso e giocare come te. Nonostante tutte le loro chitarre e amplificatori leggendari, è proprio quello che hanno fatto i grandi chitarristi nel corso della storia.
