Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson era un compositore francese la cui promettente carriera venne interrotta dalla sua morte prematura all'età di 44 anni. Dopo aver completato gli studi di legge, andò a studiare composizione al Conservatorio di Parigi con Massenet e Franck. Ha lavorato alla Société Nationale de Musique - un'organizzazione che promuove la musica francese, fino alla sua morte.
La sua composizione è stata piccola, ma significativa. Una delle opere che spicca è la Poème per violino e orchestra. Quest'opera a movimento singolo fu pubblicata nel 1896, su richiesta del violinista belga Eugène Ysaÿe. Si basa su The Song of Love Triumphant ( Le Chant de l'amour triomphant ) del romanziere russo Ivan Turgenev, che racconta la storia di due giovani innamorati della stessa donna.
Il brano inizia in un umore cupo e cupo, e il violino entra con un'intima dichiarazione simile alla cadenza. La musica diventa presto più appassionata e la parte di violino si trasforma in un'esibizione emotiva di melodie liriche e passaggi virtuosi. Il violinista Vincent P. Skowronski ha dato il seguente consiglio ai violinisti che tentano di eseguire questo brano:
“Poème è un'esperienza di gioco lunga, difficile e sensualmente avvincente, quindi devi risparmiare quanta più energia puoi. Ma spendi quanta più energia è in grado di gestire la tua tavolozza caleidoscopica perché raramente hai l'opportunità di girare a ruota libera con così abbondanti quantità di splendore violinistico ”.
Vadim Repin interpreta Poème di Chausson
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - The Lark Ascending
The Lark Ascending (1881) è una poesia di George Meridith, che racconta la storia di uno skylark che canta una canzone celeste. Ha ispirato Vaughan Williams a comporre un brano musicale con lo stesso nome per violino e pianoforte nel 1914, e successivamente lo ha salvato per violino e orchestra nel 1920. Questo pezzo è stato dedicato alla violinista britannica Marie Hall, che ha presentato in anteprima entrambe le versioni. Da allora è diventato un pezzo popolare, specialmente in Gran Bretagna, dove viene eseguito regolarmente.
Il compositore ha citato le linee del poema in fly-leaf della sua partitura. La musica è altamente evocativa e mostra tratti di impressionismo. L'uso di scale pentatoniche, modalità e ritmi a flusso libero creano un'atmosfera fortemente associata al paesaggio inglese. Composta al tempo della prima guerra mondiale, la serenità della musica contraddiceva la situazione in quel momento. Questo pezzo era diventato una rappresentazione dello stile inglese in un momento in cui il paese stava cercando di stabilire un'identità nazionale.
Janine Jansen interpreta The Lark Ascending di Vaughan Williams
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
The Danse Macabre, noto anche come Dance of Death, era in origine una canzone d'arte per voce e pianoforte basata sul testo di Henri Cazalis. Nel 1874, Saint-Saëns lo trasformò in una poesia per orchestra con un'importante parte di violino solista, di solito suonata dal violinista.
La musica inizia con dodici note ripetute dall'arpa, che indicano che l'orologio ha suonato la mezzanotte. Il violino solo entra quindi con il tritone - spesso noto come il diavolo in musica, con le corde aperte in cui la corda E è stata accordata verso il basso su E flat ( scordatura ). I temi enigmatici della danza venivano quindi trasmessi a diverse sezioni di strumenti, con intensità ed energia crescenti. Una citazione di Dies Irae - un requiem di solito ascoltato durante un funerale, può essere ascoltata nel mezzo del pezzo. Verso la fine, il pezzo cambia bruscamente con un motivo di oboe che ricorda il corvo di un gallo e seguito da una melodia calma in chiave maggiore suonata dal violino solista, il che suggerisce che l'alba si sta spezzando.
Saint-Saëns - Danse Macabre, op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Serenata dopo il Simposio di Platone
La Serenata di Bernstein dopo il Simposio di Platone fu composta per violino solo, archi, arpa e percussioni nel 1954. Può essere considerata un concerto di cinque movimenti per violino. Il Simposio è un testo filosofico di Platone, che raffigurava un dialogo immaginario di un gruppo di uomini illustri sul tema dell'amore. Bernstein nominò ogni sezione della sua musica come relatore del simposio.
La Fondazione Koussevitzky commissionò questo lavoro e Bernstein condusse la prima nel 1954 con Isaac Stern come solista. È incredibilmente impegnativo sia per il violinista che per l'orchestra a causa del suo metro che cambia frequentemente e del modello ritmico senza precedenti. La meticolosità di Bernstein può essere vista in tutto lo spartito, in quella che è considerata una delle sue migliori opere da sala da concerto.
Bernstein ha scritto il seguente commento sulla sua Serenata:
I. Fedro — Pausania (Lento — Allegro): Fedro apre il simposio con un'orazione lirica in lode di Eros, il dio dell'amore. (Fugato, iniziato dal violino solo.) Pausania continua descrivendo la dualità dell'amante e dell'amato. Questo è espresso in una sonata classica allegra, basata sul materiale del fugato iniziale.
II. Aristofane (Allegretto): Aristofane non interpreta il ruolo del clown in questo dialogo, ma invece quello del narratore della buonanotte, invocando la mitologia fiabesca dell'amore.
III. Erixymachus (Presto): il medico parla dell'armonia corporea come modello scientifico per il funzionamento dei modelli d'amore. Questo è uno scherzo fugato estremamente corto, nato da una miscela di mistero e umorismo.
IV. Agathon (Adagio): forse il discorso più commovente del dialogo, il panegirico di Agathon abbraccia tutti gli aspetti dei poteri, degli incantesimi e delle funzioni dell'amore. Questo movimento è una semplice canzone in tre parti.
V. Socrate - Alcibiade (Molto tenuto — Allegro molto vivace): Socrate descrive la sua visita alla veggente Diotima, citando il suo discorso sulla demonologia dell'amore. Questa è un'introduzione lenta di peso maggiore rispetto a qualsiasi dei movimenti precedenti e funge da ripresa altamente sviluppata della sezione centrale del movimento Agathon, suggerendo così una forma di sonata nascosta. La famosa interruzione di Alcibiade e della sua banda di festaioli ubriachi inaugura l'Allegro, che è un rondò esteso che si estende nello spirito dall'agitazione attraverso la musica da ballo jiglike alla celebrazione gioiosa. Se c'è un pizzico di jazz nella celebrazione, spero che non venga preso come anacronistica musica da festa greca, ma piuttosto l'espressione naturale di un compositore americano contemporaneo intriso dello spirito di quella cena senza tempo.
"Le opere d'arte creano regole; le regole non fanno opere d'arte." - Claude Debussy
