Il nuovo EP di Rylos Running From Stardust to Dust ha momenti di luce splendente e periodi di oscurità che portano l'ascoltatore in un viaggio attraverso lo spazio galattico e anche attraverso l'emozione umana che percorre la gamma dalla speranza alla paura. Il modo in cui la luminosità e le ombre interagiscono su questo EP aiuta a dargli forma e sicuramente mi ha tenuto interessato mentre lo ascoltavo.
La mia prima impressione di From Stardust to Dust è come sia in grado di fornire una tela spaziosa per i suoni che la attraversano. Tutto aveva spazio in cui recitare e quell'apertura generava una sensazione di muoversi attraverso l'universo mentre la luce delle stelle dei synth e l'oscurità dei suoni dei bassi si intrecciavano sopra la vasta distesa che galleggiava sotto di loro.
Come ho accennato in precedenza, questa è una registrazione di contrasti. A volte ci sono suoni di synth angolari e grintosi che tagliano le tracce e altre volte, c'è un vero senso di bagliore scintillante che sfarfalla dai synth più alti, rumorosi e simili a campane. Al di sotto di tutto c'è un rombo di basso e i ritmi sono interessanti e vari. Rylos Running sa anche come usare le pause nella musica per produrre momenti fluenti e alla deriva che danno all'ascoltatore la possibilità di fermarsi e radunarsi.
Vorrei anche parlare del testo e del canto di Rylos Running on From Stardust to Dust . Le canzoni di questo EP sono tutte ben scritte e coinvolgenti. Hanno temi interessanti e alcune immagini molto ben realizzate e il canto di Rylos Running è chiaro e trasmette bene il contenuto emotivo della musica. L'uso del vocoder è qualcosa che non sempre mi piace, ma qui è stato ragionevolmente limitato in modo da poter certamente affrontare la sua inclusione.
Ora cercherò le tracce di questo EP e discuterò gli elementi musicali insieme ai testi delle canzoni e parlerò di ciò che ho trovato interessante in loro.
"Blackholes and Silhouettes" inizia con ampi flussi di accordi di synth estesi e in aumento. C'è qualcosa di sereno e delicato quando la traccia si apre con sfarfallio scintillante di synth e un profondo impulso dei bassi. La voce di Rylos Running si interrompe nella musica, portando con sé il ritmo pulsante. La pista diventa rapidamente più energica e propulsiva. Quella sensazione di ricchezza sonora stratificata continua mentre la traccia inizia a chiudersi.
I testi contengono alcune immagini molto belle in linee come "Alla deriva oltre la luce di una notte stellata / Perdermi sulla linea dell'orizzonte / Lampi della sua vita perdersi nel tempo."
Questa è una canzone sui combattimenti per tornare a qualcuno perso, nonostante la spinta incessante del tempo. Rylos Running canta, "Devo arrivare alla mia stella cadente / Devo vederla attraverso tutto ora / Non importa come sono arrivato così lontano / Perché so che devo tornare!"
C'è un forte riflesso nella canzone del modo in cui la vita a volte sembra surreale quando la sperimentiamo. Come dice il testo, "È vero o è solo un sogno / Oh, non so se posso dirlo di più / Perdere di vista questa vecchia parte di me / Devo tornare nel posto che conosco."
C'è anche un forte senso del rapido passaggio del tempo con questa canzone come nei testi, "Crociera alla velocità della luce, guardare lo spettacolo / È sempre la stessa cosa e accendere / Combattere per il mio tempo, ma sto perdendo il controllo ..."
In definitiva il punto della canzone, a mio avviso, può essere riassunto nelle righe, “Il tempo dei desideri stava rallentando, devo andare avanti / Per arrivare a te / I giorni vanno avanti e avanti, e io sto ancora muovendo / Via da te. "
Uno sweep più oscuro di synth grintoso si sposta tra i canali stereo su "New Paradise" prima che suoni che brillano e sfarfallio si abbattono sulla parte superiore e un energico tamburo si attiva per far volare la traccia in avanti. Si rompe con un synth piuttosto metallico e il canto di Rylos Running salta in pista, un'altra eccellente melodia vocale viene suonata. Non sono sempre un fan del vocoder, ma è abbastanza ben usato qui.
La purezza dei suoni del synth su questa traccia si aggiunge alla sensazione generale della musica. C'è una vera luminosità qui e una buona interazione tra basso e batteria. Anche il contrasto tra i testi oscuri e gli elementi musicali più luminosi è ben fatto.
C'è un vero senso di oscurità e manipolazione nei testi di "New Paradise". C'è una qualità inquietante nel messaggio della canzone ed è stato ben trasmesso nelle parole. Rylos Running lo spiega bene nelle righe, “Nessuna idea, quanto sono andato avanti / Ma sto iniziando a credere che la mia mente mi sta giocando brutti scherzi / Portami fuori di qui / Sto cadendo nel buio, non c'è altro che paura. "
La sensazione inquietante di motivi manipolativi si stacca bene in questa canzone. La voce che il nostro narratore sente sussurrare: "Grazie per il tuo sacrificio / È tutto nel nome del Paradiso / Faremo di questo mondo un posto migliore / Quindi vieni per la fine della razza umana." Non è chiaro chi o cosa sia questa voce misteriosa, ma le promesse di Utopia sono sempre pericolose.
Il senso di disperazione del nostro narratore cresce solo quando chiede: "Dove posso andare, cosa posso sentire? / Voglio cercare qualcuno che possa darmi delle risposte / Sento che sono fuori dal tempo / Voglio solo credere che tutto è bene ".
Tuttavia quella voce oscura sussurra di nuovo, lo stesso ritornello agghiacciante e il testo dice: "C'è qualcosa qui / Mi conosce, conosce il mio nome / Cos'è questa paura / Mi stringe così forte?"
"The Chase" è una traccia caratterizzata da suoni di synth intensamente intrecciati. C'è un synth alto che trasporta il canto, la melodia dinamica e le arpe rapidamente vorticose che danzano e si muovono sul profondo battito del basso e un ritmo di batteria energico con un groove unico. Le arpe a cascata e i momenti del solo synth aggiungono più energia e movimento alla traccia e il profondo contrasto dei bassi aiuta a bilanciare la traccia.
I contrasti di "Escape The Midnight Machine" aiutano a definirlo una traccia. È dotato di sintetizzatori ariosi e vibranti e una lunga e profonda corsa di bassi che si muove agevolmente attraverso la musica. Ci sono arpe con una sensazione angolare e un rapido battito di synth luminoso che sorvola la pista. C'è un peso intenso nelle percussioni e nei bassi con una melodia di synth lambente che danza sopra le righe.
"Shooting Star" è una traccia che ha una sensazione più scura e più malinconica. Questa traccia è interamente incentrata su lunghe pulsazioni di suono bilanciate da arpeggi nervosi e rapidi. Ci sono anche momenti di luce che sollevano la pista come l'arp oscillante che è centrale nella musica ma alla fine ritorna al peso e all'oscurità che sono un aspetto importante di questa traccia.
La melodia principale di "Out to the Edge" è brillante ma c'è un senso di malinconia per tutta quella luminosità. La voce risuona e si sposta, muovendosi attraverso quelle lunghe ondate di synth che si infrangono contro di loro, mentre i sintetizzatori a campana cantano attraverso il suono pieno e ricco. Tutto ha un flusso regolare ad esso e la sensazione di onde di energia che si increspano nello spazio pervade la pista.
Le parole parlano di un dolore per tornare a tempi più semplici, più innocenti anche quando si allontanano. Il testo brama "sogni di un tempo pieno di vita / catturare lucciole" in contrasto con il coro che dice "Sono andato troppo lontano, sono andato troppo lontano / non voglio che questo vada oltre".
Il narratore si sente "cavalcare verso il bordo delle stelle nascenti / spostarsi sempre più lontano" ma c'è ancora "Luminosa innocenza / Chiamami, tenendomi così vicino / Brillando una luce / Chiamandomi, chiamandomi a casa".
La sensazione di spazio galattico, gli interessanti contrasti musicali e i testi ben costruiti ed eseguiti su From Stardust to Dust sono stati abbastanza convincenti per me. Sono contento di aver sentito Rylos Running e spero che in futuro crei più musica con un suono altrettanto interessante e coinvolgente.
