Come batterista, Andrew Nyte ha suonato negli Stati Uniti e all'estero con diverse band. Ha anche composto musica in molti stili diversi ed è attualmente impegnato nella realizzazione di tre diversi progetti di videogiochi. Gli ho parlato del suo background musicale, delle sue fonti di ispirazione e del processo compositivo mentre funziona per lui.
Intervista con Andrew Nyte
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Andrew Nyte: ho iniziato la musica con la batteria. La batteria è il mio strumento principale. Quando avevo circa 14 anni, non avevo avuto lezioni o altro, ma ho chiesto ai miei genitori una batteria e l'ho preso. Mi sono innamorato della batteria e per la maggior parte della mia vita, da quando avevo circa 18 anni, sono stato in tournée con band e diverse persone che suonavano la batteria. Ho avuto alcune lezioni di piano casuali e ho suonato la chitarra più o meno allo stesso tempo della batteria, ma la batteria è stata sicuramente il mio inizio.
KM: Da dove proviene il tuo interesse per la musica dei videogiochi?
AN: Il motivo per cui ho chiesto ai miei genitori un drum kit (e una tastiera elettrica) è che volevo imparare a suonare le canzoni di Megaman X2 . Ho notato per la prima volta la musica dei videogiochi perché i primi giochi che possedevo erano Donkey Kong Country II e Megaman X2. I miei genitori hanno comprato un SNES in un mercatino delle pulci e mi sono ispirato alla musica di quei giochi. Lascerei il gioco acceso e mi addormenterei ascoltando le colonne sonore. I videogiochi erano presenti sin dall'inizio. È per questo che ho iniziato a suonare musica, ma ero troppo spaventato per scrivere per i videogiochi da molto tempo.
Ho saputo suonare, scrivere musica e registrare, ma mi è sempre sembrato un altro mondo per provare a comporre. Quando ho incontrato Carlye (mia moglie), stava andando a scuola per l'audio e voleva fare l'audio del gioco. Ora è una sound designer di giochi. Stavo ancora suonando in band e uscendo per strada, ma mi ha messo in testa l'idea di scrivere per i giochi. Mi ha incoraggiato a farlo e mi ha aiutato a incontrare altre persone nella sfera audio del gioco.
KM: Parlami di alcuni compositori (sia contemporanei che passati) che ti hanno influenzato e perché?
AN: Le opere di Erik Satie e Maurice Ravel sono cambiate nel modo in cui penso alla composizione e alla teoria musicale. Quando ho ascoltato per la prima volta la musica di Yasunori Mitsuda per Chrono Trigger, l' ho persa. Fin dal primo momento di ascoltare la musica, non avevo mai sentito così appassionato di una canzone prima. Avevo 11 anni a quel tempo. Dirò anche Dave Wise, ovviamente. La sua musica per Donkey Kong Country è intoccabile. Yuki Iwai ha fatto Megaman X2 . Aveva fatto parte del Capcom Sound Team e aveva lavorato anche su Megaman X. Lei è incredibile! Sono stato così ispirato dal modo in cui usa il pitchbending e da come ha contribuito a sviluppare quel classico suono di chitarra Capcom overdrive.
L'altro grande sarebbe Michiru Yamane, in particolare la sua musica per Castlevania: Symphony of the Night . Odio usare la parola epico, ma è il punteggio più epico, grandioso che abbia mai sentito. Devo anche includere Jun Ishikawa che ha composto per i giochi di Kirby . Non puoi fare a meno di sorridere quando senti la sua musica. Non posso dimenticare Soichi Terada che ha fatto Ape Escape . Quando ascolto quella colonna sonora, mi dà ancora la pelle d'oca. È così divertente, vivace e di tendenza.
In questo momento, non ascolto molta musica di gioco moderna, ad eccezione delle cose che i miei amici scrivono. Il numero uno dei motivi per cui ho iniziato a fare musica di gioco e lontano dal suonare nelle band è stato Shannon Mason (@pongball). Ha un talento incredibile. Ho ascoltato la sua musica prima ancora di iniziare a comporre. Carlye (@carlyenyte) ha detto che avrei dovuto dare un'occhiata. È il tipo di musica che ti fa sedere e dire "Cos'è questa canzone?" Non mi sentivo così dai tempi della PS1. L'ho conosciuta, è una persona meravigliosa e lo spirito di ciò che sta facendo mi ha ispirato.
Parlerò anche del mio buon amico Grahm Nesbitt (@grahmnesbitt). Abbiamo una band insieme al di fuori della composizione per i giochi. Vive anche a Seattle. La sua musica è così bella e stimolante. Ha una visione unica di melodia, trama e il modo in cui scrive la forma lunga è molto bello.
C'è qualcuno di nome M. Gewehr (@mwgewehr) e vivono a San Franciso. Sono uno di quei compositori dove vai, "Che diavolo stanno facendo?" Ogni volta che mi inviano una composizione, dico loro: “M! Non so come il tuo cervello abbia pensato a questo. "
KM: Come ti avvicini alla composizione?
AN: Tutto si lega ai tamburi. Ogni composizione inizia con la batteria, anche se non ho la batteria nella canzone. Fondamentalmente tratterò un ritmo o farò qualcosa che mi entusiasma davvero per la traccia. Anche canzoni che sono piano e archi, avrò una traccia di batteria. Lo farò con un clic. Comporrò qualcosa, spegnerò il clic e lo registrerò senza fare clic, ma cercherò di ottenere lo spirito di ciò che ho appena fatto.
KM: Parlami degli attuali progetti che hai in cantiere.
AN: Sono a bordo con tre giochi che si trovano in diverse fasi di sviluppo. Il primo si chiama Vivid . Vivid è stato sviluppato da questo tizio di nome Luke Rossback. In stile ed estetica, è molto simile a Kirby Super Star . È 2D, felice e molto simile al nome è molto vivido. La mia ispirazione per la musica è stata Jun Ishikawa, ma non volevo che fosse una fregatura di Kirby . Fondamentalmente sono io seduto alle 2 del mattino ad ascoltare Kirby's Dreamland 3 e a dire "Cosa dovrei fare?" Con quel gioco, ci sono molti tamburi ad alto ritmo e linee di basso veloci. Sto cercando di far sembrare le cose carine senza essere ingannevoli. L'approccio è stato un sacco di tentativi ed errori. Voglio capire come rendere veloce qualcosa senza che sia come Megaman .
Il secondo su cui sto lavorando è un gioco chiamato Cirrata che è stato sviluppato da Aaron Ingersoll. Vive vicino a me a Seattle. Cirrata è un fantastico gioco Metroidvania 2D simile a un ladro con una trama davvero pazza. Giochi come un panda rosso antropomorfo. Il mondo intero è andato all'inferno e stai cercando di capire cosa sta succedendo. La colonna sonora di questo è come metà Castlevania e metà Diablo 1 . La colonna sonora di Diablo 1 è davvero strana in quanto ha solo 8 tracce, ma ognuna è lunga sette minuti. Non c'è molto loop, è tutto come una traccia gigantesca. Diablo 1 è una colonna sonora molto scarna che è ossessionante, ma ci sono alcune canzoni davvero belle.
Ho cercato di usare pochissimi VST per Cirrada. Ho cercato di registrare solo strumenti reali, ma elaborandoli in modi diversi per ottenere quel suono davvero inquietante ma carino. È divertente perché nessuna delle tracce ha davvero un ritmo di batteria, quindi è stata una sfida per me.
Il terzo gioco e quello con cui sono più vicino a fare musica si chiama Bombear . Bombear è sviluppato da due tizi che lavorano fuori da Città del Messico. Il gioco è davvero fantastico. È come un gioco platform / puzzle. Sei un orso catturato e gli scienziati ti hanno messo un jet pack. Diventi senziente e decidi di scappare dal laboratorio usando il jet pack. È piuttosto divertente ma è davvero fluido e gioca davvero bene. Inizialmente la colonna sonora doveva essere una cosa a 8 bit, ma ora si trasforma in drum'n'bass se Wario fosse un DJ. Voglio che tu immagini Wario con una drum machine.
KM: Quali sono i tuoi piani per la tua carriera?
AN: Mi piacerebbe lavorare su un gioco di tipo Megaman . Mi piacerebbe fare un platform 2D davvero veloce in cui la colonna sonora è chitarre di merda ardente. Per quanto riguarda la carriera, mi sono preso una lunga pausa dalla vecchia band in cui mi concentravo sui giochi, ma sono arrivato a un punto in cui sono davvero felice di provare a fare entrambe le cose. Nel complesso, ero così preso dal dover fare giochi, ma ci sono molti aspetti diversi come musicista. Voglio tenere aperte le porte per esplorare diverse opzioni. Quando sono impegnato con i giochi e mi sento davvero stressato, posso andare a suonare e andare in viaggio. Quando sono in viaggio, non vedo l'ora di tornare a casa e sedermi con un caffè e il mio computer e scrivere musica.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
AN: Devo avere l'elemento di suonare la musica e non essere un compositore. Mi piace anche fare altre cose che non hanno nulla a che fare con la musica. Mi piace letteralmente semplicemente sedermi e guardare anime con mia moglie. Sento che il modo in cui mi ricarica è semplicemente fare cose semplici che mi rendono felice.
