Raven She Hollers è un gruppo di tre donne che abbracciano generazioni e creano musica ispirata e informata da una varietà di radici musicali. Joys Dancer, Nissa Shiell e Chandra Pederson fondono le loro voci in calde armonie che mettono in mostra sia canzoni originali che interpretazioni di grande stile antico e musica folk.
Ho parlato con Joys Dancer di come la band si è riunita, come creano musica insieme e dove trovano ispirazione per fare nuova musica.
Karl Magi: Parlami di come i Raven She Hollers si sono uniti come band.
Joys Dancer: vivo in una comunità / cooperativa intenzionale qui nel Saskatchewan centro-settentrionale. Ero uno dei membri originali della comunità quando iniziò nei primi anni '70 e Nissa, una delle mie compagne di gruppo, è la figlia di una delle coppie che era qui abbastanza vicino all'inizio, quindi è cresciuta qui. Era una delle migliori amiche di mia figlia maggiore. Quando è diventata adulta, Nissa e il suo partner hanno scelto di venire a vivere anche qui. L'ho conosciuta per la maggior parte della sua vita. Chandra è il terzo membro della band e lei e la sua famiglia si sono trasferiti qui dieci anni fa. L'abbiamo incontrata attraverso un gruppo agricolo condiviso in comunità. Ci siamo collegati e siamo andati a una cena potluck a casa sua, dopo abbiamo iniziato a suonare musica ed è diventato evidente che dovevamo seguirlo. Le nostre voci si sono fuse molto bene e il nostro intero approccio alla musica sembrava essere molto copasetico.
KM: Come approcci la musica come gruppo?
JD: Il nostro approccio alla musica nella band è quello di onorare il reciproco posto nella musica, il gusto nella musica e ciò che ognuno di noi porta nella band. Nelle nostre pratiche e nelle nostre esibizioni, ci alterniamo. Ci alterniamo con le canzoni che portiamo, prendendo il comando e gli altri due membri vedono come possiamo supportare quella canzone nel migliore dei modi. La nostra più grande passione è l'armonia e siamo davvero entusiasti di lavorare e elaborare armonie. Vogliamo trovare quel punto dolce quando le nostre tre voci si fondono e trovano il posto meraviglioso che crea un'armonia davvero solida.
Abbiamo gusti simili, ma ognuno di noi porta qualcosa di leggermente diverso nella musica. Sono il maggiore e vengo da una musica antica. Suono il banjo a cinque corde senza tasti ed è qui che risiede il mio cuore sebbene apprezzo tutto. Le maggiori influenze stilistiche di Nissa sono il blues, il jazz e il country. La famiglia di Chandra suona musica di tutti i tempi. Ognuno di noi porta queste influenze sul tavolo e tutti scriviamo canzoni.
Portiamo tutti le canzoni sul tavolo. Nel nostro secondo album, due delle canzoni sono canzoni che ho scritto, ma Nissa è al comando di una e Chandra al comando dell'altra. La persona che scrive la canzone, non canta sempre la canzone. Non ci siamo ancora arrivati, ma abbiamo parlato di collaborare alla scrittura, ma è qualcosa che vogliamo esplorare.
KM: Come funziona il processo di selezione e sviluppo delle canzoni per te come band?
JD: Ci riuniamo, ci stringiamo e uno di noi porterà una canzone. La persona che ha portato la canzone la canterà e alcune canzoni andranno a posto. Ad esempio, Nissa ha portato Columbus Stockade Blues sul tavolo, quindi Chandra e io abbiamo appena iniziato a suonare insieme a lei. Tutto è andato a posto a quel punto. Le armonie sono andate a posto ed è stato facile. Alcune canzoni sono proprio così. Una delle canzoni che ho scritto, Gonna Miss You, era una canzone che sono state immediatamente in grado di raccogliere e trovare le armonie quando l'ho cantata per loro. Non abbiamo mai dovuto perfezionarlo, era tutto a posto.
Ci sono altre canzoni su cui devi davvero lavorare fino al punto di scrivere la notazione per le armonie. Alcune canzoni sono un po 'più complicate per trovare le armonie e elaborare la strumentazione, ma ci mettiamo in gioco e ci lavoriamo sopra. A volte dobbiamo esaminare le note per nota per inchiodarlo e trovare quel punto debole. Per me, la mia parte preferita di tutto è il lavoro intenso che dobbiamo fare a volte. È un duro lavoro ma siamo così pieni di gioia quando finalmente l'abbiamo colpito.
Quando ci sono spettacoli o registrazioni, abbiamo la nostra attrezzatura sonora, quindi lavoriamo con i microfoni, registriamo e ascoltiamo perché non è sempre quello che pensiamo. È stato un processo di apprendimento attraverso la registrazione dei nostri due album.
KM: Dimmi di più sul tuo ultimo album Star Gaze.
JD: Quello che abbiamo imparato dal nostro primo album è che pensavamo di essere pronti per andare in studio e non lo eravamo. Sospetto che sia una scoperta comune per le band. Questa volta abbiamo davvero suonato le canzoni molto prima di andare in studio, quindi questa volta è stata un'esperienza molto più fluida. Una volta che abbiamo davvero lavorato all'album, ci siamo resi conto che c'erano canzoni che avevano bisogno di più lavoro. Abbiamo iniziato a lavorare sulle canzoni più solide e da lì è seguito.
Abbiamo la fortuna di lavorare in studio con la nostra cara amica Liza Holder che vive un paio d'ore da noi e ha uno studio a casa sua. La conosco da quando era una bambina. Lei e Nissa erano amiche che crescevano. È stato meraviglioso lavorare con lei. Ha una pazienza infinita ed è molto favorevole.
Avevamo quattro artisti (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer e Birgit Lessing) che lavoravano per realizzare un "teatro irritabile" con la canzone Darlin 'Corey degli Star Gaze. Un teatro irritabile è un rotolo di carta lungo venti piedi su cui è dipinta la storia della canzone. Il rotolo è avvolto su due tasselli di legno che fanno parte di questo teatro. Il proscenio per il teatro era costituito da una vecchia valigia di metallo che aveva un taglio di apertura per rendere il palcoscenico. La storia è fatta girare sui tasselli di legno e la canzone è suonata. Questo è un altro pezzo di quello che è successo con questo album e questa canzone. Sam, il figlio di Sherron Burns, sta finendo a scuola di cinema e ha realizzato un video di Darlin 'Corey e la realizzazione del teatro irritabile.
KM: Quali sono le tue opinioni sulla scena musicale folk / roots in Saskatchewan?
JD: Guardo alcuni dei giovani musicisti in particolare in questo momento. Penso al festival Bluegrass dell'aurora boreale e al Ness Creek Music Festival e al numero di band locali che partecipano ogni anno. Mi sento davvero forte.
Quello che vedo nella scena di Saskatoon, con cui ho più familiarità, che mi riscalda davvero è il supporto che tutti i musicisti si danno l'un l'altro. C'è una mancanza di competitività e una forte comunità tra i musicisti. Quasi venti anni fa, mia figlia ha iniziato un palcoscenico all'aperto a Saskatoon. Penso che quella scena open stage abbia davvero dato l'opportunità a molte band di iniziare.
KM: Quali sono i tuoi progetti per il futuro con Raven She Hollers?
JD: Penso che vogliamo continuare a giocare qual è la cosa principale. Vogliamo continuare a registrare. Sia Nissa che Chandra hanno lavoro e famiglie, quindi non abbiamo parlato di uno scenario da tour di grandi dimensioni. Vogliamo solo continuare a giocare il più possibile. A questo punto, non siamo alla ricerca di concerti, vengono da noi. Suoniamo in festival musicali, caffetterie, eventi della comunità e centri per anziani nella zona che è stata davvero una buona cosa da fare. Sembra che continuiamo ad avere concerti e parliamo di andare un po 'di più ai concerti, ma quello che sta succedendo per noi ora ci tiene impegnati!
