Marcel Lecker è un musicista di Edmonton, con base in Alberta, che va dal moniker Battlemoose. Produce musica elettronica ambientale influenzata da musicisti elettronici progressisti degli anni '80 e '90. Le sue influenze includono Edgar Froese, Vangelis e Future Sound of London. Crea paesaggi sonori che fondono campioni ambientali con suoni elettronici e adotta un approccio post-rock per riferirsi e rendere omaggio agli artisti che rispetta. Gli ho parlato di dove è nato il suo amore per la musica, il suo processo creativo e il suo futuro di musicista.
Intervista a Marcel Lecker
Karl Magi: parla delle radici della tua passione per la musica.
Marcel Lecker: Probabilmente il mio primo strumento è stato un registratore che mi è stato regalato da un amico di famiglia quando ero bambino. Ci ho preso molto velocemente e mi è piaciuto molto giocarci. Alla fine, alle elementari, ho provato il violino per un anno e non ero troppo entusiasta. Ho iniziato a suonare il clarinetto. Ho avuto molta esposizione alla musica dei Dixieland perché a mio padre piacevano il jazz e i Dixieland. È quello che mi ha spinto ad andare con il clarinetto. Mi sono bloccato fino alla fine del liceo. A quel punto ero anche entrato in sassofoni contralto e tenore, flauto, basso elettrico e scherzando con effetti nastro bobina a bobina.
Ero in qualsiasi cosa che assomigliasse persino a una band o un'orchestra al liceo. Sono andato in un collegio per gli ultimi due anni di liceo perché lo stile di vita del rock 'n roll stava influenzando i miei voti piuttosto tristemente. Lì facevo parte di un ensemble da camera in quattro pezzi che mi è davvero piaciuto. Facevo anche parte della band e dell'orchestra. Se avesse qualcosa a che fare con la musica, ne ero coinvolto.
Alla fine del liceo, ho dovuto prendere una decisione sulla scuola o sulla musica. Ho optato per la scuola e ho messo via la musica per quasi 30 anni. Sto andando a 53, ma quando ho compiuto 50 anni ho ricevuto un sacco di soldi da un gruppo di persone care e quando ho pensato a cosa mi dispiacerebbe non fare, mi sono reso conto che dovevo tornare in musica.
Ho una vasta collezione musicale. Sono sempre stato interessato al prog e alla musica elettronica degli anni '70 / '80. Vivevo a Victoria negli anni '90 e ho iniziato a frugare nella scena elettronica all'epoca. Sono entrato in Future Sound of London e The Orb. Quella musica ha girato la pagina per me, quindi era quel tipo di musica che volevo fare. Mi interessano le cose ambient come Tangerine Dream e gli aspetti ambientali di ciò che stavano facendo The Orb e Future Sound of London.
KM: Dove è nato il nome Battlemoose?
ML: Era la giustapposizione di qualcosa di carino e un po 'sciocco con qualcosa di intento e marziale. Ho fatto arti marziali (aikido) per 10 anni che hanno informato l'aspetto marziale del nome. Ho pensato al nome circa 10-15 anni fa e mi sono detto: "Se mai avessi una band, è così che la chiamo". È anche un po 'un cenno al mio io più giovane.
KM: Quali sono gli elementi, le idee e i temi che vuoi esplorare nella tua musica?
ML: Mi piace molto l'intero movimento dietro la musica post-rock in cui tutto è derivato e tutto è un po 'un miscuglio. Quando faccio cose, faccio esplicitamente riferimento a persone come Vangelis e Tangerine Dream. La mia musica suonerà insieme e all'improvviso suonerà come Vangelis. Proverò a metterlo in evidenza e cercherò anche di dare un tocco in più rendendolo più moderno o facendo qualcos'altro.
L'altra cosa che mi piace sono i paesaggi sonori. Mi piace prendere frammenti di conversazioni o suoni meccanici e inserirli nella musica in modo che si aggiunga all'atmosfera. Quando ho iniziato a farlo, ha davvero scosso il mio mondo. Era come “Wow! È fantastico. " The Orb ha sempre fatto dei piccoli riferimenti TV e film pazzi che ho davvero apprezzato.
KM: Come funziona il processo di creazione di nuova musica per te?
ML: Di solito inizia con quello che chiamo il seme. Il seme può essere un piccolo morso di suono con cui voglio lavorare o un paio di suoni che funzionano davvero bene insieme. Di solito quello che succederà è che inizierò a costruire su quel seme. Fino a poco tempo fa, facevo una traccia al mese. La fase iniziale sarebbe la curiosità e l'esplorazione. Entro la seconda settimana del mese, ho qualcosa e sto iniziando a restringerlo. L'ultima piccola cosa presterei attenzione ai livelli e agli altri dettagli.
Ultimamente, ho ottenuto un nuovo hardware e una nuova versione di Ableton, quindi tutto è in aria. Mi sto godendo un po 'di pausa, ma ci tornerò abbastanza velocemente una volta che il mio nuovo sistema sarà attivo e funzionante.
KM: Dove pensi che l'elettronica ambientale si adatti al più ampio mondo della musica contemporanea?
ML: Penso che uno dei posti in cui vedi cose davvero interessanti accadere sia nel film. Mi viene in mente il punteggio di The Revenant . È stato fatto da Ryuichi Sakamoto e Alva Noto. Penso che la colonna sonora sia un lavoro straordinario. È proprio lì che vedo adattarsi questa musica. Direi che è l'eccezione piuttosto che la regola secondo la quale le persone si siedono effettivamente e ascoltano musica ambientale. Di solito farai qualcos'altro allo stesso tempo. Ciò che mi ha colpito della musica elettronica quando ero a scuola nella parte successiva degli anni '80 era che era abbastanza ripetitivo e non aveva parole. È stato semplicemente perfetto per scrivere tesine. Quando metti insieme le frasi, aiuta quando non ci sono parole per distrarti.
KM: Quali sono i tuoi progetti attuali e futuri come musicista?
ML: Ho appena pubblicato il mio primo EP basato su etichetta a dicembre chiamato Stasis e Still attraverso un'etichetta britannica. Di recente ho collaborato con un collega milanese, e stiamo cercando un'etichetta per trasportarlo. Ho anche in programma un'altra collaborazione e ci stiamo preparando per iniziare. Attualmente sembra qualcosa che segue linee ambient scure, ma non sai mai dove andrà una volta iniziato.
Nel prossimo anno, spero di mettere insieme un album di alcune nuove cose e uno o due dei miei pezzi più vecchi. Idealmente, mi piacerebbe farlo attraverso un'etichetta, ma potrei anche farlo da solo. Mi piacerebbe vedere come si espande la cosa dell'etichetta. Sto anche cercando una tiratura limitata di CD e vinile. Mi piacerebbe anche entrare nel lavoro della colonna sonora, ma finora è un grande sconosciuto. Nel frattempo, continuerò a fare quello che sto facendo e vedere dove mi porta.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
ML: Per molto tempo mi sono appassionato alla fotografia naturalistica analogica. Uno degli scrittori di fotografia che mi è piaciuto molto è stato Freeman Patterson. Ha scritto un libro intitolato Photography and the Art of Seeing. Aveva una serie di esercizi per vedere che applico ad ascoltare il mondo intorno a me. Come ho già detto, mi piace molto usare morsi di suono e snippet di suoni ambientali che sono informati da quel processo.
Viaggiare mi ricarica e mi fa davvero ascoltare il mondo del romanzo intorno a me. Mi piacciono i posti affollati con molti umani. Mi piace creare una connessione con le persone con la mia musica o con il suono di loro o con i suoni delle loro macchine. Adoro anche ascoltare tonnellate e tonnellate di musica, specialmente mentre mi godo un altro mio amore che è la cucina.
