Megan McDuffee è un compositore e artista di onde sintetiche della Bay Area. Compone musica per film e videogiochi e collabora con vari artisti di synthwave tra cui ALEX e Moonrunner83. Le ho parlato della sua passione per la musica, del suo processo creativo e di dove trova ispirazione.
Intervista a Megan McDuffee
Karl Magi: Parlami della genesi della tua passione per la musica
Megan McDuffee: Onestamente, è stato lì fin da quando posso ricordare. Anche prima di avere sei anni, volevo cantare nel talent show della mia scuola e imparare quanti più strumenti possibile. Ho iniziato le lezioni di piano a otto anni e più musica mi immergevo, più faceva parte di me. È sempre stato lì.
KM: parla del tuo approccio alla musica e degli elementi, idee musicali o temi che esplori.
MM: Per me, la melodia è tutto. Desidero melodie forti e sono attratto dalla musica melodica di molti generi. Quando mi sto avvicinando a una traccia, di solito è qui che inizio. Anche indirettamente, come lavorare su una progressione di accordi solo per mettere giù qualcosa, e quindi aggiungere un ritmo, che ispirerà insieme melodie. Ovviamente, questo non vuol dire che non mi piacciono anche molte melodie ritmiche e sound-driven :)
Per quanto riguarda temi o idee? Se è per un cliente di solito mi viene dato un brief di cui andrò. Ma quando sto creando musica per me stesso (o ho molta libertà creativa su un progetto del cliente), ho alcuni modi e stati d'animo verso cui gravito. Anche alcune firme e accordi chiave all'interno di quelle chiavi mi troverò ad usare regolarmente (sono un fanatico di re minore e una buona triade minore ne aggiungo due!)
KM: Come funziona il processo per te quando crei nuova musica?
MM: Di solito inizia con l'apertura di Cubase e la creazione di un nuovo progetto con tutti i miei VST preferiti. A seconda di quale stile / umore sto cercando, inizierò a passare attraverso i preset nei miei sintetizzatori, fino a quando non si scorgono solo alcune idee. Inizierò con progressioni di accordi o melodie, registrarle sulla mia tastiera MIDI, quindi tornare indietro e perfezionare o modificare la patch.
Quando è un progetto client, analizzerò le tracce di riferimento per tempo, strumentazione e struttura degli accordi che guidano la mia scelta VST in Cubase. A parte questo, ho appena iniziato a provarlo!
KM: Cosa ti ha attratto a synthwave come stile?
MM: Oh amico, sono cresciuto con la musica degli anni '80. Sono sempre stato attratto dai suoni carichi di synth ed elettronici dell'epoca. Le colonne sonore degli anni 80 di film che amavo guardare erano anche una parte importante della mia giovinezza. Ho ascoltato qualsiasi cosa ispirata agli anni '80 anche durante la mia vita, quindi quando è stato finalmente etichettato synthwave e il genere è diventato più popolare ho pensato: "Oh bene; il resto del mondo ha finalmente preso piede. Ho ascoltato queste cose per anni ! Non è nuovo ... "Haha.
Non sono sicuro del perché sono così attratto dalla musica heavy synth, lo sono. Immagino che probabilmente sono stati tutti gli spartiti musicali e cinematografici degli anni '80 che ho ascoltato negli anni dell'adolescenza. Mi mette in un buon spazio per la testa - uno spazio in cui mi piace essere.
KM: Quali sono le tue impressioni sullo stato della scena della musica elettronica oggi?
MM: Non è mai stato così facile o difficile essere un compositore / produttore di musica elettronica. La tecnologia è relativamente conveniente e le informazioni su praticamente tutto ciò che devi sapere per produrre brani di alta qualità sono prontamente disponibili. Condividere la musica non è mai stato così facile con Internet. So che la mia carriera musicale non sarebbe dove si trova oggi senza la folle quantità di informazioni e funzionalità di rete fornite da Internet.
Detto questo, per questo è diventato abbastanza facile per così tante persone creare musica (il che è fantastico), ma questo significa che la competizione è cresciuta esponenzialmente. È sempre più difficile farsi notare ed essere ascoltati.
Immagino che ciò non si applichi realmente alla scena della musica elettronica, ma a tutta la musica creata al giorno d'oggi. Tuttavia, penso che il talento e gli esperti di marketing si distingueranno sempre, anche con la concorrenza dilagante.
KM: Dove ti piacerebbe intraprendere la tua carriera musicale in futuro?
MM: Ho fatto alcune cose davvero eccitanti nell'ultimo anno, avendo già fatto musica in modo professionale negli ultimi sette anni circa. Mi piacerebbe continuare lungo questa traiettoria, segnando videogiochi di alto profilo, componendo e facendo atterrare più posizionamenti di musica per trailer di Hollywood, collaborando con artisti più famosi e infine pubblicando un mio album elettronico!
KM: Come ricaricare le batterie creative?
MM: Penso di essere fortunato perché non ho mai avuto problemi con questo. L'amore per la musica mi alimenta e sono costantemente motivato ogni giorno perché devo riuscire a fare ciò che amo. Non potevo fare nient'altro nella vita ed essere soddisfatto o soddisfatto. La mia spinta è così forte che spesso faccio fatica a rilassarmi e non lavorare per avanzare nella mia carriera!
Quando però il mio cervello ha bisogno di una pausa, mi piace correre, guardare film, giocare ai videogiochi, leggere o ascoltare il mio podcast di storie raccapriccianti preferite.
