Dream Shore è un produttore di synthwave con sede a Miami. Cerca di creare immagini cinematografiche che evocino scene di una città che è un luogo di "sogni e svago" circondato da un "paradiso subtropicale glamour" durante il giorno e un luogo di "mistero e avventura" di notte. In un'intervista inviata via e-mail, mi ha raccontato le sue radici creative, le sue ultime produzioni musicali e ha condiviso le sue opinioni sulla scena attuale di synthwave.
Karl Magi: Perché hai iniziato a fare musica per cominciare?
Dream Shore: la musica è sempre stata parte della mia vita. Diversi membri della mia famiglia sono stati anche musicisti durante la mia infanzia che hanno ispirato a fare altrettanto. Ho iniziato a suonare il basso all'età di 11 anni. Anno dopo anno, ho iniziato a studiare nuovi strumenti che mi hanno portato nel mondo della registrazione di musica con DAW come FL Studio e Ableton Live.
KM: parla degli elementi musicali e tematici che ti hanno attratto nel creare musica da synthwave.
DS: Pad lussureggianti, linee di basso potenti e batteria con un piacevole effetto riverbero attaccato al rullante. Ogni traccia che faccio, cerco di avere una direzione diversa per essa, sia che si tratti del suono o della struttura della canzone.
KM: Quali creatori di musica ti hanno ispirato?
DS: Compositori come John Carpenter, Paul Hertzog e Jan Hammer hanno una grande influenza su ciò che ho fatto nei miei precedenti dischi fino ad oggi. Ci sono così tanti altri artisti là fuori che mi piace ascoltare chi mi ha anche aiutato ad aumentare la mia conoscenza della produzione musicale. L'elenco delle persone è troppo lungo per nominarle tutte qui.
KM: Sono curioso di sapere da dove provengono le idee di Ocean Overdrive e Runaway e come hai iniziato a creare le tracce?
DS : Ocean Overdrive è una canzone che volevo creare, che era veloce ed eccitante per l'ascoltatore. Le scene di inseguimento in auto di Miami Vice e i videogiochi come Outrun sono stati una parte importante della creazione di questa canzone. Essendo un appassionato di auto, volevo una canzone che potevo ascoltare mentre guidavo lungo l'autostrada. Runaway è stato originariamente creato nel 2016, ma è stato rilasciato solo di recente insieme ai remix. Avevo discusso quando era il momento giusto per rilasciarlo a causa di molte ragioni diverse e personali. Durante quell'anno (2016) stavo attraversando un periodo difficile e ho deciso di scrivere una canzone che mi ricordasse ciò che mi piace e che desidero mentre progredisco ulteriormente con ciò che faccio della mia vita. Il messaggio principale dietro Runaway è dire a tutti che, indipendentemente da ciò che la vita ti porta, devi continuare a spingere verso le cose che vuoi per te e per le persone con cui ti circondi.
KM: Dove vedi andare la tua carriera musicale in futuro?
DS: Dopo il mio debutto, tornare sul palco per eventi futuri e continuare a fare spartiti per il film.
KM: La scena globale del synthwave sembra essere in uno stato di crescita. Come pensi che stia andando la scena? Quali sono i suoi pro e contro?
DS: videogiochi, film e serie TV sono nati grazie alla crescita dell'interesse per la comunità di synthwave. Negli ultimi dieci anni, la scena musicale di synthwave è cresciuta immensamente e credo che continuerà a crescere col passare del tempo.
Per quanto riguarda i professionisti, è un nuovo genere per gli ascoltatori che amano la musica elettronica e possono essere aggiunti alla loro vita quotidiana. Il principale svantaggio è che a causa della convenienza di ciò che è necessario per fare musica al giorno d'oggi, quasi tutti desiderano creare musica legata al genere. Alla fine aspiranti produttori musicali andranno e verranno. Solo pochi continueranno ad avanzare e alcuni avanzeranno nella creazione di altri tipi di musica.
KM: Cosa fai per ricaricarti in modo creativo?
DS: Vado e mi godo l'oceano, dal momento che vivo a Miami è un posto dove trovo tranquillità. È come una terapia per l'anima.
KM: Dimmi di più su come crei nuova musica in generale.
DS: In questo momento, uso Ableton Live 10 per tutti i miei scopi di produzione musicale e per esibizioni dal vivo. Il modo in cui inizio a creare musica è pensando a un tema per ogni brano. Le melodie sono una parte enorme del processo che porta quindi a formare una progressione di accordi. Di volta in volta, ascolterò la musica degli anni '80 e '90 per darmi un modo per mettere in evidenza un elemento nostalgico dietro ogni traccia che creo. Certo, ci sono momenti in cui cambio le cose quando ho già i testi in mente e inizio a scrivere una traccia in quel modo. In conclusione, varia.
