Best Korea è un duo synthwave con sede nel Montana composto da Ray Jimenez e Dacotah Stordahl che creano musica che, pur radicata nella formula base della musica synthwave, cerca di espandersi e creare musica fresca che vada oltre quelle formule. Ho parlato con loro di come la band si è riunita, del loro approccio alla creazione di nuova musica e delle loro opinioni sulla direzione e sul futuro della musica da synthwave.
Intervista con la migliore Corea
Karl Magi: Com'è nata la migliore Corea?
Ray Jimenez: Stavo suonando in una band chiamata Sigmund con il mio caro amico, Spencer, e un altro ragazzo, Shane, che conoscevo attraverso un amico comune. La band era solo noi tre. Spencer era alla batteria e Shane e io passai da tasti, chitarra e basso. Shane ha salvato e creato un'altra band senza dirlo a Spencer o a me. Ha finito per usare un sacco di canzoni che avevamo scritto, quindi ero tipo "Oh, non va bene!" Ho parlato con il mio amico Charlie della ricerca di un nuovo membro della band. Charlie è solo uno di quei ragazzi che conoscono letteralmente tutti nella comunità musicale. È tipo "Conosco un ragazzo!" Ho pensato di vedere come è andata e mi ha fatto conoscere Dacotah. Abbiamo finito per lavorare insieme come Sigmund.
Ad un certo punto, Spencer decise che voleva diventare pastore e decollò per andare al seminario. Eravamo come, "Beh, siamo una merda per fortuna perché non abbiamo un batterista!" Inizialmente avevamo iniziato la Best Korea come progetto di scherzo, quando Spencer era fuori città, suonando piccoli spettacoli e feste. Trascinavamo un sacco di sintetizzatori e drum machine e facevamo uno show al volo per un'ora. Inizialmente non l'abbiamo preso sul serio, ma alla gente è piaciuta molto. È appena decollato ed è qui che siamo.
KM: In che modo entrambi ti sei interessato alla musica synthwave / retrowave?
Dacotah Stordahl: sono stato io quello che probabilmente ha coinvolto Ray. L'ho trasformato in Carpenter Brut e cose del genere.
RJ: Sì! Ho sempre amato la musica synth. Mi piaceva molto il synth rock come i Black Holes and Revelations dei Muse, la stagione del veleno di Shiny Toy Guns e altre cose indipendenti come Phoenix e White Lies. È stato anche un po 'strano perché molte delle cose metal che stavo ascoltando hanno iniziato a incorporare elementi synth. Mi stavo anche occupando di cose a caso che gli amici di Seattle mi avrebbero mandato.
DS: Ha cliccato con te nel momento in cui ha cliccato con tutti i metalheads, credo. Per qualsiasi motivo, i metalhead sembrano condividere una connessione collettiva con synthwave che non hanno con altri stili di musica elettronica.
RJ: Sono passato dall'essere nel synth pop all'ascolto della colonna sonora di Gunship, Carpenter Brut e Blade Runner di Vangelis. Più ci pensavo, più mi rendevo conto che mi piaceva davvero. Sono cresciuto ascoltando alcune cose classiche degli anni '80. Mio padre era appassionato di Totò, quindi sentivo cose fantastiche come gli assoli di synth CS-80. Mi sono appassionato a cose come Depeche Mode e New Order al college.
KM: Chi sono alcuni degli artisti che ti hanno influenzato?
DS: Gran parte della mia ispirazione proviene dagli artisti tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 che stavano prendendo il genere synthpop e lo stavano davvero sperimentando sonicamente. I Depeche Mode sono probabilmente la mia band preferita, e sono stato anche fortemente ispirato a entrare in sintesi con le opere di Vince Clarke (Erasure, Yazoo, ecc .;). Traggo anche un po 'anche da cose industriali - cose come KMFDM, Front Line Assembly e persino un po' dei suoni dei primi Nine Inch Nails ..
RJ: Molte delle mie influenze provengono dal rock degli anni '80. Mi sono anche appassionato molto di indie rock.
DS: Penso che il tuo background sia più metal e il mio background sia più elettronico. *Ride*
RJ: Sì, è più elettronico, sono più metal / indie. Sono entrato in band come Moderat, Future Islands e Strange Talk a metà del 2010. Una volta entrato in synthwave e Outrun, c'erano persone come Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride e FM-84. Molte persone parlano di scrivere synthwave / Outrun come una sorta di nostalgia degli anni '80.
DS: Non lo so, mi sembra che non sia necessariamente una nostalgia per gli anni '80, ma piuttosto una nostalgia per una visione futurista degli anni '80. Niente nell'estetica del synthwave è particolarmente rilevante per quello che erano gli anni '80 reali - continua più sulle orme spirituali di Blade Runn er e Miami Vice .
RJ: Molte persone attingono da quella nostalgia, dove penso di trarre più ispirazione dal moderno synthwave.
KM: Parlami del processo creativo e di come funziona per entrambi?
DS: Ray tende a scrivere molti riff individuali e giocherellare di più con i sintetizzatori. Sta meglio con la teoria musicale di me e io sono più bravo nel sound design. Di solito quello che farei è scrivere una traccia di base e dare corpo alla struttura. Ray entrava e suggeriva altre parti.
RJ: Sono scomparso per un po 'e ora che siamo tornati e collaboriamo insieme, è un processo migliore. Le nostre cose collaborative sono alcune delle nostre cose più forti. C'è una canzone nel nostro prossimo album in cui abbiamo discusso di un riempimento di batteria molto specifico.
DS: C'è un riempimento di batteria di 30 secondi che porta alla fine di una canzone. Giuro su Dio che abbiamo trascorso come quattro ore seduti lì a discutere su come avrebbe funzionato.
RJ: Una volta finito, penso che sia uno dei crescendo più forti di qualsiasi canzone che abbiamo scritto. Quando compongo, dipende dal mio umore e da ciò che sta accadendo nella mia vita. Mi siedo semplicemente a un synth, suono un riff e decido che mi piace quanto sia buio o che mi piace la melodia. Lo mostrerò a Dac e lui lancerà una linea di basso e alcuni tamburi sotto di essa e ci baseremo solo su di esso.
KM: Dimmi di più sulla tua prossima uscita dell'album?
RJ: L'album stesso è realizzato per quanto riguarda la composizione. Si intitola Binary Ghosts, che è una specie di idea cyberpunk, anche se non la definirei un album cyberpunk. Ci piace molto il titolo e l'idea di perdersi nel mondo digitale e come si applica alla vita e alle relazioni.
DS: Stiamo solo finendo il mixdown e mettendo le ultime modifiche sulle canzoni. Ne abbiamo appena pubblicato il primo singolo un paio di settimane fa.
RJ: Iron Lung è il primo singolo. Voglio ri-registrare alcune voci per il nostro prossimo e spero di averlo fuori a febbraio. Se riesco a far cadere uno spoiler, potremmo avere un bel sassofono sull'album. Abbiamo registrato un assolo di sax davvero eccezionale per una canzone specifica e si è rivelato molto bene.
KM: Quali sono i tuoi progetti per progetti futuri con Best Korea?
RJ: Il prossimo album sarà sicuramente più scuro. Cerco di non rifuggire dal parlare della mia depressione e del disturbo d'ansia perché è una parte enorme di ciò che sono. Mi piace essere aperto su questo e mi sembra che porti la mia scrittura in luoghi più bui. Adoro il dark synthwave e sarebbe bello sperimentarlo.
DS: Binary Ghosts è ragionevolmente ottimista musicalmente, ma liricamente no.
RJ: Liricamente è molto miserabile.
DS: Penso che sarebbe davvero bello esplorare i nostri lati più oscuri.
RJ: Abbiamo già due o tre contorni. Abbiamo già un paio di canzoni, una per lo più arricchita. È divertente, non abbiamo nemmeno finito l'attuale album e già sento di dover scrivere di più.
KM: Cosa ne pensi dello stato della tua scena synthwave locale e più in generale della scena synthwave in America?
RJ: Magic Sword è arrivato e siamo stati abbastanza fortunati da incontrarli e suonare uno spettacolo con loro. È stata probabilmente la migliore affluenza che abbiamo mai avuto. È stata probabilmente la più grande affluenza che Bozeman ha avuto per uno spettacolo di musica elettronica. È stato bello vedere persone impegnate con quella musica. L'unica scena di musica elettronica che abbiamo trascorso qui da più tempo è stata la scena rave più psichedelica, quindi è sicuramente bello vederla espandersi un po 'localmente.
Penso che la scena (synthwave) negli Stati Uniti stia decisamente riprendendo. Sono una persona tatuata abbastanza grande e ci sono un paio di artisti in città a cui mi piace andare. Uno di loro ha pubblicato una foto del tatuaggio di questa ragazza su Instagram. Si scopre che adora Synthwave ed è di Bozeman. Andò a New York per vedere lo spettacolo di mezzanotte. Mi sono reso conto che le era familiare e che aveva seguito l'account Best Korea! È fantastico vedere la scena che inizia a decollare in quel modo.
DS: Ciò che sono curioso di vedere nei prossimi anni è come si espanderà. Qualcosa che mi disturba un po 'per un sacco di synthwave ed è più veloce in questo momento è che, al di fuori dei gruppi più grandi, molti atti di synthwave tendono a inclinarsi un po' di più verso il ... formulaico? Omogeneo? Non lo so. Sembra che molti produttori emergenti cadano nella trappola di tutti quelli che provano a sembrare i ragazzi che hanno aperto la strada al suono. Capisco perché, ma allo stesso tempo, mi piacerebbe vedere più persone che spingono avanti il suono e sperimentano un po '. Sento che c'è così tanto potenziale in attesa proprio sotto la superficie, soprattutto perché l'estetica synthwave / Outrun sta iniziando a entrare di più nel mainstream ora.
Stiamo già vedendo che iniziare a succedere con cose come il nuovo album dei Muse. È una specie di approccio molto annacquato all'estetica, ma penso che stia accadendo perché l'industria in generale sta realizzando quanto quell'era stia risuonando con le persone in questo momento.
RJ: In realtà una cosa che mi ha davvero coinvolto nel synthwave è stata la colonna sonora di Disasterpeace per It Follows . Non è una partitura davvero synthwave, ma è una partitura synth incredibile. Stai ascoltando più synthwave in quella roba. C'è anche la colonna sonora di Stranger Things . Kyle Dixon e Michael Stein hanno fatto un ottimo lavoro con quella colonna sonora.
DS: Penso che ci sia un enorme risveglio culturale degli anni '80 in corso proprio ora, specialmente tra i giovani millenari che non sono nemmeno cresciuti in quel periodo, il che mi fa chiedere perché così tanti artisti, immagino, suonino al sicuro invece di infondere più del loro talento ed esperienza di vita nella musica.
RJ: Penso che le persone resistano a quel cambiamento per qualche motivo.
DS: Probabilmente è perché è così fortemente radicato nella nostalgia.
RJ: Il contraccolpo del nuovo album dei Carpenter Brut ne è un ottimo esempio. Adoriamo i denti in pelle ! Ce l'ho su vinile. Salirò su Reddit e la gente commenterà che non è il vecchio Carpenter Brut. Quello è buono! Gli artisti dovrebbero espandersi.
KM: Come si fa a ricaricare le batterie creative?
DS: Penso che tu e io abbiamo processi molto diversi.
RJ: Non so se avrò mai bisogno di una dura ricarica. A volte mi prendo una settimana di distanza. C'è sempre qualcosa nella mia testa, che la attraversa. Se ho davvero bisogno di una pausa, ho iniziato a correre di recente. Ascolto un sacco di death metal, black metal e metalcore quando corro, quindi corro e penso ai groove che sto ascoltando per capire come farli funzionare con un sintetizzatore. Trascorro del tempo all'aperto, con gli amici o semplicemente essendo un tipico ventenne e giocando ad alcuni videogiochi.
DS: Per me scrivere non è mai qualcosa per cui mi sento come se avessi bisogno di una pausa dalla decompressione o altro. Scriveremmo cose quando ci rilassassimo comunque. * Ride * Penso che l'unica volta in cui ho davvero bisogno di una ricarica sia dopo essere rimasta seduta al computer troppo a lungo, facendo cose tecniche come mescolare e padroneggiare tracce per l'uscita o prepararsi per spettacoli dal vivo. Quella roba richiede pensiero ed energia più consapevoli, ed è molto più drenante. Sicuramente mi prendo una pausa dalla musica per circa una settimana dopo un grande spettacolo o dopo aver pubblicato qualcosa.
RJ: Per quanto riguarda la creazione, penso che accada sempre. Come artisti, quel tipo di espressione non si ferma.
