Album richiesti per chitarra rock
Come chitarrista, la musica che ascolti gioca un ruolo importante nel tuo sviluppo sullo strumento. I grandi chitarristi rock e gli album che hanno registrato hanno ispirato milioni di giovani a prendere la chitarra e ad allenarsi duramente una volta che lo fanno. Naturalmente, la maggior parte di noi non raggiungerà mai il livello del proprio genio, ma ciò non ci impedisce di provarci.
Ho iniziato a suonare la chitarra più di trenta anni fa. Nel corso dei decenni ho scoperto molta musica fantastica che mi ha fatto desiderare di essere un chitarrista migliore. Ho trovato ispirazione in tutti i tipi di artisti, da Slayer a Led Zeppelin a John Denver, ma ci sono alcuni dischi che si sono davvero distinti per me nel corso degli anni.
I visitatori che sono venuti a casa mia e hanno controllato la mia collezione di CD mi hanno detto che è abbastanza ovvio dalle mie scelte che suono la chitarra. Non mi scuso per questo. Ho musica classica nella mia collezione, così come jazz, soft rock e persino bluegrass. Ma la buona musica per chitarra è ciò che accende davvero il mio fuoco e per trent'anni ho cercato i migliori chitarristi.
In questo articolo, guarderò sette album influenti che potresti trovare sullo scaffale più alto della mia collezione. Se suoni la chitarra rock, ti faresti un favore se familiarizzi con ciascuno di essi. Questi sono di alcuni dei chitarristi più epici della storia del rock e possiamo imparare molto da loro.
So di averlo fatto. Quando hai finito di leggerli, visita la sezione dei commenti e prenditi un momento per dire a tutti quali album hai trovato più stimolante. Che tu sia un principiante o un giocatore avanzato, potresti avere solo il consiglio che qualcuno ha bisogno di ascoltare!
Quindi ecco i miei album di chitarra rock più essenziali!
1. Hai esperienza - Jimi Hendrix
Oggi Jimi Hendrix è un nome familiare e ben noto per la sua grandezza sulla chitarra elettrica. Quando il suo primo album in studio 
Certo, è cambiato abbastanza rapidamente. Allora non ero in giro, ma posso solo immaginare gli sguardi sui volti delle persone la prima volta che hanno ascoltato questo disco.
Dal potere psichedelico hard rock dei Purple Haze al droning Hey Joe, alla traccia discordante di chiusura per cui prende il nome l'album, con ogni canzone Hendrix presentava qualcosa che nessuno aveva mai sentito prima.
Per me, ascoltare Hendrix rafforza l'idea che suonare la chitarra sia un'arte . È fin troppo facile lasciarsi coinvolgere dal lato tecnico del suonare, ossessionarsi dalla teoria musicale o anche preoccuparsi troppo dell'attrezzatura. Anche se sono sicuro che Hendrix si sia preoccupato di tutto ciò in una certa misura, il suo modo di suonare è così pieno di sentimento e organico che anche quando colpisce una nota in qualche modo suona bene.
Sfortunatamente, Jimi ci ha lasciato troppo presto e con non abbastanza del suo genio catturato in forma registrata. Tutti i suoi album in studio sono senza tempo, ma se hai intenzione di iniziare con uno potresti anche tornare a dove è iniziata la leggenda di Hendrix.
Il genio di Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Il primo album di Van Halen uscì nel 1978 e ricevette la stessa stupefatta reazione dei chitarristi del primo disco di Hendrix undici anni prima. Come Hendrix, Eddie Van Halen estrasse suoni dalla chitarra elettrica che nessuno aveva mai sentito prima.
La sua influenza, a partire da questo album, ha generato il movimento degli anni '80 e ha portato alla ribalta dozzine di incredibili chitarristi.
L'epico assolo di chitarra Eruption è spesso citato come il momento chiave di questo album che ha cambiato tutto. Ancora oggi è una pista impressionante, ma alla fine degli anni '70 sarebbe sembrato qualcosa proveniente dallo spazio.
Tuttavia, a mio avviso, il lavoro di Eddie su canzoni come I'm the One, Ice Cream Man e On Fire è altrettanto impressionante. Questo è ciò che rende
Per me, Eddie Van Halen non solo stabilisce il ruolo di chitarrista solista, ma apre anche nuovi modi di pensare al songwriting e alla chitarra ritmica. È sempre impegnato, non emette mai gas e si assesta in pigri schemi di strimpellatura, ma invece aggiunge leccate e abbellimenti creativi ad ogni turno.
Hendrix e Van Halen sono i miei primi due chitarristi. Entrambi hanno cambiato il modo in cui guardiamo la chitarra, ed entrambi sembravano esercitare in qualche modo senza sforzo la loro volontà su uno strumento che la maggior parte di noi non ha mai padroneggiato.
3. Omaggio - Randy Rhoads
Ogni volta che ascolto Crazy Train alla radio o suono ad un evento sportivo mi rattrista rendermi conto che la maggior parte delle persone ascolta poco importa del genio dell'uomo che ha scritto e registrato la chitarra per quella canzone. Molte persone conoscono Crazy Train e persino Ozzy Osbourne, ma, al di fuori delle comunità di chitarre e metal, pochi sanno chi fosse Randy Rhoads.
Dovrebbero.
Van Halen e Hendrix sono i miei due chitarristi preferiti e Randy Rhoads ottiene il terzo posto. Tuttavia, direi che Rhoads è stato il musicista più influente per me come giovane chitarrista, se questo ha un senso.
Forse perché Van Halen e Hendrix erano così fuori dal comune che non riuscivo a capire cosa stessero facendo da giovane chitarrista. Ancora oggi, a volte scuoto la testa solo quando ascolto registrazioni dal vivo.
In confronto, il modo di suonare di Rhoads è stato più logico, anche se ha comunque fatto cose piuttosto difficili e sorprendenti. Era un chitarrista di formazione classica e il suo modo di suonare lo rifletteva.
In ogni caso,
Rhoads è apparso in due album in studio con Ozzy prima della sua prematura scomparsa nel 1982. Risulta, per me e milioni di altri, che non era abbastanza. Sono entrambi grandi dischi in cui brilla Randy, ma Tribute è esattamente come suggerisce il titolo: un tributo alla sua grandezza che cattura l'essenza del suo modo di suonare in un ambiente dal vivo.
L'immortale Randy Rhoads
4. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
Quando ero un bambino ho scoperto Stevie Ray Vaughan mentre sfogliavo le stazioni televisive a tarda notte. Qualcuno con uno strano cappello che lo strappa su uno Stratocaster che sembra sia stato investito da un autobus. Certo, sono rimasto senza parole e è diventato rapidamente uno dei miei chitarristi preferiti.
Mentre guardo indietro alla mia collezione di album SRV, ce ne sono davvero alcuni che potrebbero aver fatto questo elenco. Se dovessi sceglierne uno per cominciare, sceglierei Texas Flood . Questo album cattura davvero la magia di SRV, dal tono ringhiante alle costolette blues irreali.
Vaughan ha avuto un grande successo nella sua carriera, e alcune delle sue canzoni sono diventate le basi della classica radio rock. Ha anche registrato molti brani di copertina, ma è importante rendersi conto che si accompagna alla tradizione blues.
Nel 1990 il nome di SRV è stato aggiunto all'elenco dei grandi chitarristi che hanno lasciato questo mondo troppo presto. Il suo contributo e l'eredità continuano a risuonare oggi e la sua musica è essenziale quando si tratta di blues moderno e chitarra rock.
Stevie Ray Vaughan - Orgoglio e gioia
5. Passione e guerra - Steve Vai
Quando il frontman David Lee Roth si è separato con Van Halen nel 1985, è stata un'esperienza snervante per i fan. Van Halen presto si unì con Sammy Hagar per costruire una versione più raffinata della band che continuò ad andare forte per anni dopo.
Ma che dire di Dave? Aveva avuto qualche successo come artista solista part-time, ma senza Eddie come avrebbe mai ripreso il caos musicale a cui i fan di Van Halen si erano abituati?
Scoprì che Dave sapeva cosa stava facendo e fece sbarcare l'ex membro della band Frank Zappa Steve Vai come chitarrista principale per il suo nuovo gruppo. Il modo di suonare di Vai è stato spettacolare e, per molti versi, sembrava fuori da Eddie Eddie. È nato un nuovo eroe per chitarra.
Rilasciato nel 1990, Passion and Warfare è stato il secondo album solista di Vai e il suo primo da quando ha collaborato con Roth. Ho indossato questa cassetta quando è uscita per la prima volta, e secondo me è un capolavoro. Anche se ammetto che devi essere un po 'un fanatico della chitarra per entrare davvero.
Consigli ispiratori di Steve Vai
6. Forza nascente - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen è uno dei chitarristi più controversi degli ultimi trent'anni. Il suo stile, abilità e attitudine sono stati la causa di più di alcuni argomenti, alcuni dei quali senza dubbio hanno provocato pugni lanciati.
A seconda di chi chiedi, Yngwie è il più grande genio della chitarra nella storia della musica rock o uno spettacolo egocentrico. O forse entrambi. Non importa la tua opinione personale, se ami la chitarra, devi ammettere che il ragazzo ha delle capacità serie.
Per quanto mi riguarda, penso che sia brillante, e forse il più grande chitarrista tecnico dei nostri tempi. Se dice e fa alcune cose strane di tanto in tanto, non dovrebbe essere sorprendente. Yngwie vive nell'aria rarefatta, un posto che pochi mortali raggiungono mai.
Rilasciato nel 1984, Rising Force è stato il primo album in studio da solista di Yngwie ed è ampiamente considerato tra i fan del metal e dei brand come uno degli album più influenti. Riprendendo da dove Blackmore si era interrotto, il mix di heavy metal e musica classica di Yngwie si fondeva in uno stile e un suono che tendiamo a dare per scontato oggi, ma era piuttosto sconvolgente in quel momento. Le sue tecniche di velocità, abilità e arpeggio sono ora leggendarie e Rising Force è dove tutto è iniziato.
Yngwie - Shred classico
7. Navigare con l'alieno - Joe Satriani
Insieme a Vai e Yngwie, Joe Satriani compensa il triumvirato non ufficiale di maestri di brandelli che hanno iniziato il loro regno negli anni '80 e continuano a stupire e innovare fino ad oggi. Mentre Vai e Malmsteen sono amati dai fanatici di chitarra di tutto il mondo, a volte nella sua carriera Satriani ha avuto un apprezzamento un po 'più mainstream per il suo lavoro da solista.
In effetti, la canzone Summer Song dal suo album del 1992 The Extremist ha ricevuto all'epoca un serio airplay radiofonico tradizionale, qualcosa di quasi inaudito per un musicista strumentale solista.
Ma torniamo indietro di un paio d'anni al 1987 e Surfing with the Alien, il disco che ha davvero messo Satch sulla mappa come contendente per Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani mostra tutto il suo splendore, mischiandolo tra il Satch Boogie fumante e l' eco lento e freddo, con una sana dose di chitarra sperimentale gettata qua e là.
Inizia a praticare
Per quanto mi riguarda, hai appena letto degli album di chitarra più importanti. Ma non importa davvero cosa penso. Ciò che conta è l'impatto che queste registrazioni possono avere su di te e sul tuo modo di suonare.
Forse, come me, li troverai stimolanti, innovativi e strabilianti. O forse scoprirai che Hendrix, Malmsteen e Van Halen non sono le tue cose.
Potrebbero persino farti venire voglia di smettere di suonare la chitarra!
Non farlo. Scegli la tua chitarra e inizia a esercitarti, e forse un giorno qualcuno come me includerà uno dei tuoi album in un elenco come questo.
Ciò che conta come chitarrista è che trovi ispirazione nella musica. Penso che questi album ti forniscano un solido punto di partenza, ma non smettono mai di esplorare e non smettono mai di cercare influenze positive anche nei luoghi più improbabili.
Non aver paura di esplorare altri generi. Oltre a ciò che hai letto qui, nella mia collezione, troverai anche Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian e Andres Segovia. Se sai suonare, è probabile che mi piacerà la tua musica.
E tu? Ci sono altri album essenziali per chitarra rock che non hanno fatto la mia lista? Quali album di chitarre e chitarristi ti hanno ispirato negli anni? Oppure, se hai appena iniziato, quale musica ti ha fatto provare?
Facci sapere nella sezione commenti qui sotto!
