“La cosa che fecero gli anni sessanta fu di mostrarci le possibilità e la responsabilità che tutti avevamo. Non è stata la risposta. Ci ha dato solo un'idea della possibilità. "
- - John LennonCiò che il nostro Beatle preferito, John Lennon, afferma nella citazione riassume accuratamente quale fosse la musica dell'eccitante era degli anni '60. Naturalmente, essendo stato uno dei pionieri della sua musica affascinante, unica e accattivante, non sono un bambino degli anni Sessanta, il mio è Guns and Roses e la successiva epoca di Bon Jovi. Eppure è la qualità spigolosa ma lirica di parte della sua musica che mi spinge ad apprezzarla di più.
Gli anni sessanta erano un'epoca in cui l'eccitazione si diffondeva nella scena musicale. Melodie espressive e liriche, pezzi girevoli dell'anca e numeri che hanno provocato il pensiero di tutti coloro che hanno ascoltato sono stati prodotti. Era un'epoca in cui le questioni sociali venivano affrontate con coraggio.
Lascia che ti accompagni in un viaggio con la sua musica, ricordi con te alcuni dei temi del tempo e rinfresca i tuoi ricordi di alcuni dei più grandi artisti dell'epoca.
Convenzione di rottura e cause opposte
Potere dei fiori
Il cambiamento sociale di Flower Power è avvenuto, con molti che hanno preso l'idea di "fare l'amore, non la guerra" nella sua premessa letterale. Le idee sulla sessualità sono diventate più liberalizzate e accettate, sebbene rimanga controverso se si tratti di un cambiamento in meglio.
Sebbene all'avanguardia e decisamente spigoloso, il movimento Flower Power aveva l'intento altruistico di portare la pace sulla scia delle pesanti guerre che furono combattute nel 20 ° secolo.
Femminismo
I diritti delle donne divennero più pronunciati. Il femminismo, come è anche noto, è una raccolta di ideologie volte a promuovere l'uguaglianza nei diritti economici, politici e sociali delle donne e non c'era momento migliore per farle rispettare rispetto agli anni '60, quando era presente la liberazione in molte forme.
Il movimento per i diritti civili
Il movimento ha cercato l'uguaglianza per tutti ed è stato fondamentale per raggiungere questo obiettivo. Un principio eccezionale del movimento era che la libertà dell'individuo doveva essere apprezzata e protetta da qualsiasi forma di violazione. Era essenzialmente una protesta contro qualsiasi forma di discriminazione di un altro essere umano.
Martin Luther King ha riassunto meglio il movimento nel suo famoso discorso I Have A Dream:
"Sogno che un giorno questa nazione sorgerà e vivrà il vero significato del suo credo:" Riteniamo che queste verità siano evidenti, che tutti gli uomini sono creati uguali ".
Perché quello era lo spirito del movimento, che generava anche pensieri su tali questioni sociali dagli amati musicisti dell'epoca.
Ambientalismo
Gli anni '60 furono anche un momento di nascita per ambientalismo o per affrontare le preoccupazioni ambientali. Il movimento sostiene la conservazione, il restauro e la protezione dell'ambiente naturale e di tutte le sue risorse. Era anche il momento in cui venivano evidenziate le relazioni etiche con l'ambiente, la terra e l'apprezzamento della biodiversità.
Come una pietra che rotola - Bob Dylan
Musica degli anni '60
La musica che definiva gli anni '60 era davvero varia in termini di genere e stile. Vediamo la nascita di forme di musica rock, jazz e revival folk.
Indipendentemente dal genere di cui parliamo, tutti hanno una cosa in comune: ha modellato la musica che conosciamo e amiamo fino ad oggi.
Folk Revival
Gli anni sessanta erano un'epoca in cui la musica tradizionale dell'antichità veniva rinnovata con nuove composizioni scritte in stile tradizionale. Il popolo appalachiano vide una nuova rinascita e cantanti come Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez e Pete Seeger emersero come risultato di questo movimento.
Il segno distintivo di questo movimento era quello di combinare elementi di folk e rock. Canzoni come Mr. Tambourine Man e Like a Rolling Stone hanno guadagnato popolarità.
Grateful Dead - Ripple
Psychedelic Rock
Psychedelia era il nome di un gruppo di persone che utilizzavano sostanze psichedeliche. Questo, combinato con il revival folk rock, ha dato origine a una nuova forma di rock psichedelico degli anni '60.
Una canzone pioniera di questa forma di rock era il suono psichedelico degli elevatori del 13 ° piano. Gruppi come Grateful Dead, Country Joe and the Fish e Jefferson Airplane hanno contribuito a rendere popolare il suono.
Surf Music
Caratterizzata da essere molto strumentale, forte riverbero sulle chitarre e testi sulla scena del surf, la musica da surf è stata resa popolare solo da gruppi come Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris e The Champs. La musica era essenzialmente il suono della California meridionale.
Ha due forme: Surf Rock, reso popolare da artisti come Dick Dale che hanno usato un forte riverbero per chitarra e Surf Pop reso popolare da nientemeno che i Beach Boys.
Bugie - Knickerbockers
Garage Rock
Musica rock amatoriale rilasciata da un garage perché popolare anche in questo periodo. Composto principalmente da studenti, ha messo in luce i dettagli della vita delle scuole superiori. Spaziava dalla musica cruda di un accordo alle variazioni di qualità quasi da studio come quella eseguita dai Knickerbockers, i Remains e la Fifth Estate.
Leonnie Mack - Sicurezza Susie
Blues / Blues Rock
Pioniere del chitarrista Leonnie Mack, il suono decollò a metà degli anni sessanta con esibizioni e uscite discografiche di Canned Heat, Janis Joplin, il grande Jimi Hendrix e l'Allman Brothers Band.
Lo stile di chitarra di Hendrix divenne uno dei più emulati negli anni '60. La sua band, The Experience, ha guadagnato una popolarità sfrenata anche se era in circolazione solo per un breve periodo di tempo.
Un altro pioniere del rock Blues che era molto popolare negli anni sessanta non era altro che Eric Clapton, che suonava blues con John Mayall e i Bluesbreakers e si guadagnò il nome di Slowhand. Cambiando il volto del blues ben oltre gli anni sessanta, Clapton's Wonderful Tonight e il commovente Tears In Heaven in cui piange la perdita di suo figlio sono diventati canzoni iconiche e lo sono ancora oggi.
Eric Clapton Slowhand
Lascia che sia - i Beatles - le radici del rock
Roots Rock
Il Roots Rock era un allontanamento dagli eccessi del rock psichedelico ed era esattamente come si chiamava il suo nome: la musica del rock and roll che risale al suo paese e alle sue radici popolari.
La musica rock, quindi, ha assunto un sapore più meridionale, Bob Dylan ha guidato il rock quando ha registrato Blonde on Blonde. Anche artisti solisti come Ry Cooder, Bonnie Raitt e Lowell George hanno dominato la scena rock delle radici.
Ecco una canzone preferita perenne fondata sul rock di origine, The Beatles 'Let it Be.
Perché - Beatles con introduzione al clavicembalo
Rock progressivo
Progressive Rock segnò un cambiamento nella scena musicale degli anni '60 con musicisti che impiegavano strumenti diversi come accompagnamento per la loro musica. Gruppi famosi come i Beatles, i Beach Boys e i Rolling Stones impiegarono l'uso dei clavicembali nella loro musica a partire dalla metà degli anni '60.
Le presentazioni di fiati e di fiati erano popolari tra i musicisti durante questo periodo. Un buon esempio è Procol Harum's Whiter Shade of Pale
Locomozione piccola Eva
Pop
Chubby Checker è stato un pioniere durante la fase pop dell'epoca, con la sua registrazione di The Twist di Hank Ballard. Ha iniziato una nuova mania di danza.
Anche Gerry Goffin e Carole King hanno influenzato la musica pop, scrivendo il primo successo numero uno di un gruppo di ragazze, Will You Still Love Me Tomorrow. Oltre a rendere popolari le Shirelles, ha anche spinto il pop a nuove altezze e ha dimostrato il potere delle donne nella musica.
Ecco un successo del 1962, Locomotion, interpretato da Little Eva.
Per favore, signor Postino dei Marvelettes, vera anima degli anni sessanta, buon divertimento!
R & B e Soul Music
L'era vide lo sviluppo di Motown come una testimonianza dell'Anima influenzata dal pop. Ha iniziato a lungo con canzoni come Please Mr. Postman dei Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding e James Brown guidarono il movimento dell'anima. Non possiamo dimenticare di RISPETTARE Aretha Franklin, con la sua interpretazione della canzone e numeri come I Never Loved A Man.
Jim Reeves - Ti amo perché
Musica country
La musica country è sempreverde e non ci stancheremo mai di ascoltarla. Lo sviluppo di questa forma di musica rilassante è stato caratterizzato da circostanze trionfanti e tragiche contrastanti. Sebbene il paese fosse al culmine, la tragedia ha guastato le circostanze con diverse stelle di punta che hanno perso la vita in incidenti aerei.
Il Nashville Sound ha caratterizzato la musica country dell'epoca. Cantanti come Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer e Roger Miller hanno contribuito a far emergere il suono con canzoni come Lui dovrà andare e I Can't Stop Loving You.
Il suono divenne più raffinato nella parte successiva del decennio e divenne noto come Countrypolitan, usato principalmente da star come Glen Campbell e Tammy Wynette. Charley Pride divenne la prima superstar afroamericana nella musica country.
Stelle come Dolly Parton, che ha guadagnato fama nello show di Porter Wagoner e Johnny Cash sono diventati immensamente popolari.
World Music
La musica mondiale perché ha una grande influenza sulla musica popolare dell'epoca, con gruppi come i Beatles che si interessano alla cultura di Hare Krishna. Ravi Shankar, il famoso suonatore di sitar, suonò anche in vari festival musicali.
Pensieri finali
La musica degli anni sessanta è meglio descritta come una miscela spigolosa ed eclettica di varietà. C'era qualcosa per tutti durante questo periodo, che sarà amato nel cuore di molti.
Qui, vorrei anche ringraziare gli scrittori che hanno fornito spunti meravigliosi rispondendo alla domanda "Quali sono le caratteristiche della musica degli anni sessanta?" Sono stupito di alcune delle loro condivisioni! Visita ciascuno dei loro profili.
