Gli artisti rock possono essere i più versatili di tutti i chitarristi
Questo elenco include solo i chitarristi rock, ma i giocatori di blues e R&B si qualificano, dal momento che il rock è nato da quei generi intorno al 1950. Quindi, non sono inclusi chitarristi jazz, classici, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass o country. E tieni presente che questo elenco include solo i chitarristi che sono diventati famosi nel corso del ventesimo secolo; pertanto, potrebbero essere considerati chitarristi rock "classici".
Ora iniziamo il conto alla rovescia!
43. Stephen Stills
Stephen Stills era già un chitarrista straordinario alla fine degli anni '60, la cui prova può essere trovata nel classico album Super Session (1968), così come il suo lavoro con il leggendario Buffalo Springfield . Nel corso degli anni, si è inceppato con quasi tutti, incluso Jimi Hendrix, con il quale avrebbe fatto un album fino alla morte prematura di Hendrix. Ma la maggior parte del suo lavoro con la chitarra è stato con Crosby, Stills, Nash e Young, ovviamente, sebbene la sua opera solista sia impressionante. Padrone di molti stili: duro o morbido, usando il finger-picking, slide o altro, Stills è uno dei più grandi chitarristi rock all-around di sempre. È interessante notare che Stills ha suonato in tre degli iconici festival rock degli anni '60: Woodstock, Monterey Pop Festival e Altamont.
42. Mark Knopfler
Di origine scozzese, Mark Knopfler, chitarrista, cantautore, compositore di colonne sonore, produttore, polistrumentista e quattro volte vincitore del Grammy Award, potrebbe essere meglio conosciuto per il co-fondatore di Dire Straits, che dal 2009 aveva venduto oltre 120 milioni di record; il gruppo ha anche prodotto Brothers in Arms (1985), uno degli album più popolari di tutti i tempi, vendendo 30 milioni di copie. Dopo aver lasciato i Dire Straits nel 1995, Knopfler iniziò una carriera da solista, producendo nove album di assoli, l'ultimo dei quali, Down the Road Wherever (2018). Utilizzando uno stile unico e accattivante di axemanship, Knopfler ha impressionato molti critici, tra cui la rivista Classic Rock nel 2018, che affermava: “L'economia spoglia delle canzoni di Knopfler e i suoi riempimenti vertiginosi di chitarra erano una boccata d'aria pulita in mezzo al legname. dinosauri rock e thrash punk monodimensionali della fine degli anni '70. "
41. Neal Schon
Certamente uno studio veloce, all'età di 12 anni Neal Schon iniziò la sua carriera quando suonò la chitarra con la grande band di suo padre, e poi a 17 anni si unì a Santana, suonando in due dei loro album, Santana III (1971) e Caravanserai (1972). Poi, nel 1973, Schon insieme a Gregg Rolie, formarono Journey, per il quale Schon è l'unico membro continuo. Chitarrista rock, blues e jazz-fusion, Schon è stato influenzato da Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana e Wes Montgomery. Schon ha prodotto 14 album in studio con Journey e nove album da solista, l'ultimo dei quali Vortex (2015). Ha anche collaborato con numerosi artisti: Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham e Jonathan Cain e, oltre a Santana e Journey, ha suonato con molte altre band: Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool e altri.
40. Harvey "Snake" Mandel
Harvey Mandel è cresciuto nelle vicinanze di Chicago, nell'Illinois e poi si è trasferito nella Bay Area di San Francisco, dove si è inceppato con chitarristi come Jerry Garcia ed Elvin Bishop. Nel 1968, ha pubblicato Cristo Redentor, il suo primo dei 26 album da solista fino ad oggi. Mandel ha suonato con vari musicisti e gruppi: Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal e una recente incarnazione della bandiera elettrica. Nel 2017, ha prodotto Snake Attack, un album in cui ha suonato tutti gli strumenti e ha fatto il mixaggio e la produzione. Mandel è famoso per aver sviluppato una tecnica di tocco a due mani sulla tastiera adottata da molti chitarristi come Eddie van Halen e Jimmy Page, anche se non è sicuro chi abbia iniziato a usarlo per primo.
39. Robin Trower
Robin Trower iniziò come chitarrista solista per Procol Harum alla fine degli anni '60, ma la band non suonò ciò che i Trower hanno davvero scavato, cioè il blues psichedelico carico di strat. Passando da solo negli anni '70, Trower iniziò un trio di potenze, il cui primo album di successo fu Bridge of Sighs (1974). Trower, insieme a Frank Marino e altri, divenne uno dei molti cosiddetti imitatori di Jimi Hendrix, anche se il suo stile è abbastanza evidente. Sebbene la musica di Trower non abbia eguagliato l'eredità audace e creativa di Hendrix, nel corso dei decenni ha creato molti riff memorabili. In particolare, Trower si unì all'ex bassista dei Cream Jack Bruce nei primi anni '80, ma il risultato fu immemorabile. A partire dagli anni 2000 e 2010, Trower continua a esibirsi, anche se oggi ha un po 'meno capelli. L'ultimo album dei Trower è Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore ha contribuito a fondare Deep Purple nel 1968, suonando uno stile di rock progressivo psichedelico che è diventato popolare negli anni '70, in particolare nel film di successo di Deep Purple, "Smoke on the Water". Blackmore lasciò quindi Deep Purple nel 1975 e formò Rainbow (diverse incarnazioni di cui continuano fino ad oggi). Poi, a metà degli anni '80, Blackmore divenne uno dei molti trituratori di chitarre in metallo. Blackmore ha anche ricevuto la sua parte di onori, il suo nome appare in numerose liste, tra cui il numero 16 nella classifica dei chitarristi metal più grandi di tutti i tempi di Guitar World di tutti i tempi nel 2004 e il numero 50 nella raccolta di Rolling Stone dei 100 chitarristi più grandi di tutti i tempi nel 2011. Questi giorni, Blackmore suona piccoli concerti e non suona molto metal; invece, strimpella il rock folk barocco, anche se martella ancora alcuni dei suoi primi riff di hard rock.
37. Buddy Guy
Un fornitore di blues di Chicago dalla fine degli anni '50 e mescolandosi con leggende del blues come Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush e Junior Wells, Buddy Guy ha sviluppato un repertorio stilistico che cambia ad ogni esibizione. Ma durante l'Invasione britannica della metà degli anni '60, la chitarra di Guy iniziò ad essere notata dagli inglesi, in particolare i giovani chitarristi come Jimmy Page, Jeff Beck e Keith Richards. Il chitarrista Eric Clapton lo definì una volta "il miglior chitarrista vivo". Poi, negli anni '80 e '90, quando il blues subì un risveglio, Guy si unì alla line-up blues di stelle 24 Nights nel Regno Unito. Tieni presente che quando ascolti Guy suonare, potrebbe suonare una o due note stonate, ma Buddy probabilmente ti direbbe che il blues non è perfetto . È interessante notare che Buddy Guy possiede Buddy Guy's Legends, un locale blues a Chicago, nell'Illinois.
36. Bonnie Raitt
Un elenco come questo dovrebbe avere almeno una signora chitarrista. Bonnie Raitt è una tale cantante e cantautrice che molte persone dimenticano che suona anche la chitarra slide che ti fa venire i brividi e ti fa piangere. Ma Raitt non ebbe successo commerciale e critico fino agli anni '80, quando registrò Nick of Time (1989), che vendette oltre sei milioni di copie negli Stati Uniti. (Ha anche trovato la sobrietà in questo momento, con l'aiuto di Stevie Ray Vaughan.) Raitt ha anche iniziato a raccogliere Grammy Awards, vincendone quattro nel 1990 e altri quattro nel 1992. La musica di Raitt include molti generi: rock, blues, folk, pop, country e reggae, che accentua con riff di chitarra viscerali e drammatici che comprendono il meglio del blues americano. È interessante notare che Raitt è stato un attivista per il movimento anti-nucleare dalla fine degli anni '70.
35. The Edge
David Howell Evans, alias Edge, è generalmente noto come il chitarrista solista degli U2, una rock band irlandese formata nel 1976. The Edge ha uno stile di chitarra che utilizza molti effetti delay, riverbero o eco, creando un arpeggio guidato, suono multi-chitarrista. Inoltre, mentre suona in concerti, sembra cambiare frequentemente le chitarre, sperando di ottenere quel tono perfetto per ogni numero, anche se si attacca spesso con la sua ascia modello, The Edge Signature Stratocaster. In particolare, come membro degli U2, ha vinto 22 Grammy Awards. Anche un cantautore, cantante, produttore e tastierista, Edge sottolinea che è un musicista, non un chitarrista o un trituratore. "Sono un musicista", dice. “Non sono un pistolero. Questa è la differenza tra quello che faccio e quello che fanno molti eroi di chitarra ".
34. Chuck Berry
Chuck Berry praticamente inventò la chitarra solista rock 'n' roll e, nel frattempo, influenzò innumerevoli chitarristi negli anni '50, '60 e nel secolo successivo. In effetti, Berry potrebbe essere il chitarrista rock più influente di tutti i tempi. Berry ha suonato i suoi riff più famosi sulla melodia immortale, "Johnny B. Goode", di cui esistono oltre un centinaio di versioni registrate. Il chitarrista dei Rolling Stones Keith Richards potrebbe aver imparato di più da Chuck Berry di qualsiasi altro artista. Sì, Berry potrebbe "suonare la sua chitarra come suonare un campanello", come dice la canzone. Inoltre, se il cosiddetto King of Rock 'n' Roll provenisse dagli anni '50, sarebbe sicuramente Elvis Presley, Little Richard o Chuck Berry. Quale illustre gatto sceglieresti?
33. Angus Young
L'unico membro costante della band australiana di hard rock AC / DC, Angus Young, e il suo look e abbigliamento da scolaretto, insieme al fratello maggiore Malcolm, formarono la band nel 1973. La prima chitarra elettrica di Young fu una Gibson SG, che alla fine si decompose da un uso eccessivo, così abusivo è lo stile della triturazione della chitarra bagnata e frenetica di Young. Successivamente gli AC / DC hanno prodotto una serie di album di successo, culminati con Back in Black (1980), che ha venduto 50 milioni di copie sorprendenti! Poi pubblicarono For Those About to Rock We Salute You (1981), stabilendo la band come il miglior assemblaggio di hard rock al mondo. Ma i critici hanno etichettato la musica degli AC / DC come poco più di un rock a tre accordi. Rispondendo a questo, Young dice: "Per noi, più semplice è una canzone, meglio è, perché è più in linea con ciò che è la persona per strada".
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons è stato il chitarrista / cantante / cantautore principale del gruppo rock ZZ Top apparentemente da quando esistono le Piramidi d'Egitto. In effetti, ZZ Top ha aperto quattro volte per l'esperienza Jimi Hendrix. Hendrix ha detto di essere rimasto colpito dalle leccate di chitarra di Gibbons e ne è seguita un'amicizia. (Hendrix gli ha anche insegnato a suonare "Foxy Lady".) Gibbons ha iniziato la sua carriera musicale suonando la chitarra per i marciapiedi mobili in alcune parti del Texas. Poi ha assemblato gli ZZ Top nel 1969 e hanno prodotto il loro primo album, ZZ Top's First Album, nel 1971. Nel corso dei decenni, Gibbons si è esibito con quasi tutti nel regno del blues e del rock and roll; ha anche suonato e registrato come artista solista, pubblicando l'album Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia è stato il chitarrista principale dei Grateful Dead dal 1965 al 1995, ma durante la sua vasta carriera musicale ha suonato in molte altre band, in particolare la Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage e Not for Kids Only, e ha pubblicato un numero di album solisti; ha anche lavorato molte volte come musicista di sessione o chitarrista ospite. Lo stile di suonare la chitarra di Garcia era unico e molto imitato da altri artisti: aveva un twang country-rock suonato con un tocco blues, generalmente usando leccate pentatoniche e mixolidiane; altre volte aveva un suono rock più acido, anche se le sue chitarre, tutte e 25, non avevano barre whammy. È interessante notare che la prima registrazione di Garcia è stata "Raunchy" di Bill Justis, prodotta nel 1959.
30. Prince
Prince era un chitarrista e polistrumentista sin da giovane; ha scritto la sua prima canzone, "Funk Machine", a sette anni e ha ottenuto un contratto discografico a 17. Il suono di Prince era una combinazione di funk rock, new wave e synth-pop, e il suo album di maggior successo è stato Purple Rain (1984), che è rimasto in cima alla Billboard 200 per 24 settimane e ha venduto oltre 20 milioni di copie. Producendo più di 40 album durante la sua vita, Prince è stato uno degli artisti musicali più prolifici e più venduti di sempre. In particolare, Prince divenne noto come un sex symbol androgino, simile a Little Richard, David Bowie e Jimi Hendrix. Un tempo Prince si identificava come Love Symbol # 2, una combinazione di attributi maschili e femminili; e un'altra volta si autodefinì l'artista precedentemente noto come principe. Prince era così famoso che poteva cambiare la sua identità ogni volta che voleva!
29. Tony Iommi
Di origini britanniche, Tony Iommi è uno dei membri fondatori di Black Sabbath; infatti, Iommi è stato il loro compositore principale, e sembra sicuro suggerire che senza i suoi riff apocalittici e potenti e accordi di potenza, Black Sabbath non sarebbe mai esistito (scuse ai fan del cantante Ozzy Osbourne). Un axeman mancino, la prova dell'abilità urlante legata di Iommi può essere ascoltata in "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" e "Children of the Grave". Avendo ferito due delle dita della mano destra a 17 anni, Iommi deve suonare con i ditali e abbassa l'accordatura sulla sua chitarra di mezzo passo o addirittura di un passo e mezzo, che altre band metal hanno imitato. Eddie Van Halen afferma che “senza Tony, il heavy metal non esisterebbe. È il creatore di heavy! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter è stato "scoperto" nel dicembre 1968 quando ha suonato in un concerto con Mike Bloomfield e Al Kooper al Fillmore East di New York. Un rappresentante della Columbia Records ha visto Winter esibirsi nella sua hit "It's My Own Fault" e subito dopo la Columbia ha firmato Winter con un anticipo di $ 600.000 - che è un bel guadagno anche in questi giorni! Da allora, Winters divenne uno chitarrista di blues e rock, suonando e registrando spesso con suo fratello minore Edgar Winter. Di solito il chitarrista e cantante solista in un trio di potenze, Winter suonava dappertutto, incluso Woodstock. Forse il miglior album degli Winter di allora era Johnny Winter And (1971). In passato, Winter conosceva tutti gli standard del rock e del blues, tutti i riempimenti, i fronzoli, i turnaround, le intro e gli outro, ed era considerato veloce e appariscente come Hendrix, Beck, Page o Clapton!
27. Pete Townshend
Conosciuto principalmente come chitarrista solista per The Who, Pete Townshend è un polistrumentista, cantante e cantautore, la cui carriera musicale è iniziata nel 1961 mentre suonava con i Detours. Durante il periodo rock classico dal 1965 al 1975 circa, lo stile di chitarra di Townshend includeva numerosi accordi di potenza sostenuta trasformati in alti stratosferici sul suo stack Marshall, mentre si eseguiva il mulino a vento della mano destra ed eseguiva salti acrobatici. In questi giorni, però, Townshend non salta molto in giro, tanto meno batta la sua chitarra sul palco; non è necessario perché la sua impressionante carriera avrebbe posto il suo busto sul monte. Rushmore of Rock. Townshend ha prodotto numerosi album da solista e lui e Roger Daltrey, i membri sopravvissuti di The Who, registrano e si esibiscono ancora quando l'impulso li colpisce. È interessante notare che Townshend è un seguace a vita del maestro spirituale indiano Meher Baba, e nel 2012 ha pubblicato la sua autobiografia, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards è un membro originale dei Rolling Stones, per il quale suona la chitarra solista o ritmica, canta e scrive canzoni. La maggior parte dei riff di chitarra per cui sono famosi gli Stones sono stati creati da Richards. Il chitarrista della sessione Chris Spedding afferma che il lavoro di chitarra di Richards è "diretto, incisivo e senza pretese". Generalmente usando un'accordatura open-G a cinque corde, come ascoltato in successi come "Start Me Up" e "Street Fighting Man", Richards crea una piattaforma rock inesorabile, accattivante, per antonomasia per gli Stones. Collaborando con la cantante Mick Jagger a molte delle migliori canzoni degli Stones, il primo successo tra i dieci migliori del duo fu "The Last Time" (1965). Dall'inizio del ventunesimo secolo, Richards si è esibito in numerosi concerti tributi in onore del pantheon musicale dei grandi rocker. E, sorprendentemente, Richards ha una collezione di circa 3000 chitarre!
25. Steve Morse
Originariamente noto come il chitarrista solista dei Dixie Dregs, Steve Morse sembra in grado di suonare praticamente qualsiasi stile di chitarra: rock, jazz, country, heavy metal, funk, classico e fusion e suonarli più velocemente di qualsiasi chitarrista vivo. Sì, Morse può distruggere quelle corde! Da quando i Dregs sono andati in pausa, Morse è diventato il chitarrista principale per il Kansas nel 1986. Poi è entrato a far parte dei Deep Purple nel 1994, suonando in sei album in studio e numerosi tagli dal vivo. Il suo "axemanship" per Deep Purple è particolarmente impressionante in "A volte mi sento come urlare". Successivamente, Morse si è unito ai Flying Colours, una sorta di supergruppo, nel 2011. Ha anche avuto un'impressionante carriera da solista e si è esibito in più apparizioni di ospiti rispetto alla maggior parte dei chitarristi vivi. E la rivista Guitar Player lo ha nominato "Il miglior chitarrista assoluto" per cinque anni di fila.
24. Allan Holdsworth
Conosciuto principalmente come chitarrista jazz fusion, Holdsworth era anche noto per il suo impressionante acume musicale, in particolare per quanto riguarda l'uso di progressioni di accordi insolite, picking abile e legato, con il quale ha creato assoli avanzati con un imprevedibile, unico, fuori dagli schemi suono. Essenzialmente artista solista, che produce 13 album solisti, Holdsworth ha comunque confermato numerosi artisti: Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens e Danny Thompson, oltre a band come Soft Machine, UK e Planet X. Per Guitar World, Holdsworth era un dio della chitarra come Chuck Berry, Jimi Hendrix e Eddie Van Halen, e aveva molti fan: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane e Robben Ford, che affermavano: “Penso che Allan Holdsworth sia il John Coltrane della chitarra. Non credo che nessuno possa fare tanto con la chitarra come Allan Holdsworth. "
23. Steve Howe
L'inglese Steve Howe ha iniziato la sua carriera di chitarrista suonando con le band Syndicats, Tomorrow e Bodast. Poi nel 1970 si unì a Yes, un gruppo rock progressivo per il quale Howe non solo suonava la chitarra solista, ma aiutava anche a scrivere molte delle loro migliori canzoni. I Yes hanno continuato a produrre una pletora di grandi album: The Yes Album, Fragile, Close to the Edge e Tales from the Topographic Oceans, rendendoli uno dei migliori gruppi rock degli anni '70. Lungo la strada, Howe iniziò a produrre album da solista, tra cui The Steve Howe Album (1975). Nel corso degli anni, Howe ha continuato a registrare ed esibirsi con Yes, mentre perseguiva altre iniziative, formando GTR, un cosiddetto supergruppo, nel 1985, e Anderson, Bruford, Wakeman e Howe nel 1988. La carriera di Howe è proseguita; ha prodotto più di 10 album negli anni 2000. Incredibilmente, nel 1981, Howe è stato il primo chitarrista rock inserito nella Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
Un irlandese del nord, Gary Moore, specializzato in blues, rock, heavy metal e jazz fusion, ha suonato virtualmente sulla tastiera per decenni. Ha iniziato la sua carriera negli anni '60 e '70, unendosi a gruppi come Skid Row, Thin Lizzy e Colosseum II. In particolare, nel 1973, Moore ha prodotto il suo primo album da solista, Grinding Stone, che era popolare negli Stati Uniti. Poi, negli anni '80, Moore passò al heavy metal, formando infine la sua band, i G-Force; ha anche iniziato a cantare le sue canzoni. Forse il suo più grande album di quel periodo fu Wild Frontier (1987). Successivamente Moore è diventato blues, producendo Still Got the Blues (1990), con un singolo di successo con lo stesso titolo. Dopo la morte di Moore nel 2011, molti rocker come Ozzy Osbourne, Kirk Hammet e Tony Iommi, hanno elogiato il suo talento. E una statua di Moore fu eretta su un'isola vicino a Skånevick, in Norvegia, dove si esibiva spesso allo Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Soprannominato "Skydog", Duane Allman iniziò a suonare la chitarra nei primi anni '60. Anche se era mancino, suonava la chitarra con la mano destra. La sua prima band fu The Escorts e poi lui e suo fratello, il tastierista / cantante Gregg Allman, formarono gli Allman Joys, che diventarono gli Allman Brothers nel 1969. Duane Allman eccelleva nel suonare la chitarra slide e aveva eccezionali capacità di improvvisazione. Inoltre, solo chitarristi come Jimi Hendrix o Johnny Winter sembravano condividere la sua abilità con la chitarra blues. Il più grande virtuosismo di chitarra di Duane Allman può essere ascoltato nell'album At Fillmore East (1971). A quel tempo, gli Allman Brothers erano considerati una delle migliori band rock del paese. Sfortunatamente, Duane Allman morì a 24 anni in un incidente in moto il 29 ottobre 1971.
20. Kirk Hammet
Sostituendo il chitarrista solista Dave Mustaine, licenziato dalla band, Kirk Hammet si unì ai Metallica, una delle tante grandi band della Bay Area di San Francisco, nel 1983. (Quale nome migliore esiste per una band heavy metal se non i Metallica? bene anche!) Hammet iniziò presto a scrivere i riff sulle canzoni dei Metallica, alcuni dei suoi migliori lavori thrash metal su "Enter Sandman" e "The Judas Kiss". Si potrebbe dire che gli assoli di chitarra di Hammet brillano come un incendio in California. Anche se principalmente un chitarrista metal, Hammet suona anche jazz e blues. È interessante notare che Hammet è un grande fan dei film horror e ama leggere fumetti piuttosto che drogarsi. Comunque, gli Hammet potrebbero aver reso i Metallica la migliore band metal di sempre, come sembra suggerire il loro nome.
19. George Harrison
Molte persone sanno che George Harrison era il chitarrista solista dei Beatles, forse il più grande gruppo rock di tutti i tempi, ma era anche un prolifico artista solista, avendo prodotto 12 album da solista, incluso All Things Must Pass (1970), un set di tre album. Harrison era anche un grande autore di canzoni, le cui canzoni spesso trattavano di spiritualità indo-asiatica. Per quanto riguarda il suo lavoro con la chitarra, Harrison raramente suonava assoli lunghi; i suoi erano brevi, flessibili e al punto. Eric Clapton afferma che Harrison era "chiaramente un innovatore" e "stava prendendo alcuni elementi di R&B e rock e rockabilly e creando qualcosa di unico". L'assolo di Harrison in "Something", una canzone che ha scritto, è considerato un capolavoro e uno dei suoi più memorabili. Harrison è stato anche uno dei primi rocker a suonare il sitar, come evidente in "Norwegian Wood" e "Within You Without You", entrambi i brani che mostrano un mix di musica pop e indiana.
18. Larry Carlton
Larry Carlton è un altro di quei chitarristi virtuosisti che sembrano in grado di suonare molti stili musicali: rock, jazz, pop, soul, country, R&B e blues. Prelevando per la prima volta una chitarra alle sei e producendo With a Little Help da My Friends, il suo primo album da solista nel 1968, Carlton iniziò a lavorare come musicista in studio negli anni '70 e '80. Incredibilmente, Carlton è stato registrato su centinaia di album e dischi d'oro e riprodotto per numerosi film e programmi TV. È stato anche membro dei Crusaders, una band jazz-fusion e Fourplay, e ha lavorato come sideman per Steely Dan e Joni Mitchell. Ha anche avuto una carriera solista molto lunga e impressionante, producendo album come On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) e Session Masters (2015), nonché una pletora di album dal vivo, tra cui Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Il distruggidocumenti svedese Yngwie Malmsteen suona uno stile neoclassico di heavy metal che pochi chitarristi possono eguagliare. Ispirato da musicisti come Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach e Ritchie Blackmore, formò la sua prima band all'età di 10 anni. Le prime band metal a cui si unì furono Alcatrazz e Steeler nel 1983, e poi pubblicò il suo primo album da solista, Rising Force (1984). Tra quel momento e l'attuale uscita musicale di Malmsteen può eguagliare quella di qualsiasi altro chitarrista rock. Spesso considerato un essere umano selvaggio, in un numero del 2005 di Guitar Player ha detto: “Probabilmente ho fatto più errori di chiunque altro. Ma non mi dilungo su di loro. Non mi aspetto che la gente mi capisca, perché sono piuttosto complessa e penso fuori dagli schemi con tutto ciò che faccio. " In particolare, Malmsteen suona il suo Signature Stratocaster, introdotto nel 1986, che ha una tastiera in acero smerlato e pickup speciali.
16. Robben Ford
A 18 anni, Robben Ford, fortemente influenzato dal chitarrista blues Mike Bloomfield, ha iniziato la sua carriera suonando con la leggenda dell'arpa blues Charlie Musselwhite a San Francisco, e presto è partito per formare la Ford Blues Band con il fratello minore Mark all'armonica. Durante gli anni '70 e oltre, la Ford ha suonato con innumerevoli artisti, tra cui Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie e LA Express. Quindi Ford si unì alle Yellowjackets, una band jazz-fusion, il loro omonimo primo album uno dei migliori album fusion degli anni '80, in particolare il taglio indimenticabile, "Priscilla". Ford ha anche prodotto numerosi album da solista nel corso dei decenni. E, negli ultimi tempi, Ford ha pubblicato l'album Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Apparentemente, Al Dimeola è il chitarrista in grado di suonare qualsiasi stile musicale. Noto principalmente per suonare jazz fusion, rock, flamenco, musica latina e mondiale, Dimeola riscosse un successo critico e commerciale a metà degli anni '70, quando suonò la chitarra in Return to Forever con Chick Corea, e poi rapidamente divenne solista, producendo album come Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) e Casino (1978). Nel 1980, Dimeola registrò Friday Night a San Francisco (1981), uno spettacolo acustico dal vivo con Paco de Lucia e John McLaughlin, che è considerato un evento fondamentale nel mondo della chitarra (si sono riuniti per altri due album, uno nel 1983 e un altro nel 1996). Negli anni 2000, Dimeola tornò alla musica elettrica, producendo il DVD Return to Electric Guitar (2006). In particolare, Dimeola ha una tale abilità tecnica e gioca così velocemente che è stato criticato per il gioco. . . troppe note!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, compositore / produttore / cantante / chitarrista e molto altro, è forse l'artista più radicale, sperimentale, eclettico, d'avanguardia e satirico di questa lista. AllMusic ha definito Zappa il "padrino della commedia rock". Influenzato da Edgard Varése, Zappa e the Mothers of Invention si formarono nel 1965 e presto pubblicarono il loro album di debutto - Freak Out! con "Trouble Every Day", una melodia delle rivolte di Watts e forse la prima melodia rap di sempre. Successivamente, Zappa continuò a far esplodere le menti con il suo formato radicale, i messaggi iconoclastici, i testi bizzarri e la chitarra idiosincratica. Certamente uno dei chitarristi più veloci in circolazione, a volte Zappa sembrava spremere le interiora da una bestia spaziale. Più tardi nella vita, Zappa ha lavorato con Synclavier, producendo Civilization Phase III (1993). E nel 2016, gli editori di Guitar Player hanno scritto: "Ricco di motivi sofisticati e ritmi contorti, le lunghe escursioni di Zappa sono più simili alle sinfonie che agli assoli di chitarra".
13. Eric Johnson
Impressionante chitarrista mentre era solo un adolescente, Eric Johnson si unì alla sua prima band professionale a 15 anni. Poi formò una band di fusione jazz, gli Electromagnets, nel 1974. Questo lavoro spinse Johnson verso la virtuosismo della chitarra, una fusione di rock, jazz e classica, che culmina in capolavori come “Cliffs of Dover” (1991). Per lo più un atto solista o un artista di sessione dagli anni '70, Johnson continua a suonare tirature blisterate che lasciano girare la testa. Negli anni 2000, Johnson ha suonato e suonato in tournée con i più grandi chitarristi rock, jazz e fusion dell'epoca: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth e Steve Vai. Continuano ad arrivare anche gli album solisti di Johnson: Souvenir (2002), Bloom (2005) ed Europe Live (2014).
12. Brian May
Soprattutto noto per il suo lavoro di chitarra con il gruppo rock britannico Queen, le leccate di Brian May con i Queen sono davvero uniche, una sorta di melodramma su archi, esagerato, grandioso e operistico. A Night at the Opera (1975), forse il più grande album per la classica scaletta dei Queen, presenta "Bohemian Rhapsody", considerato da molti uno dei più grandi brani rock di tutti i tempi. Dalla scomparsa della cantante dei Queen, Freddie Mercury, nel 1991, May ha prodotto numerosi progetti da solista e si è esibita con altre incarnazioni dei Queen. A proposito delle leccate di chitarra meteorica di May, la cantante Sammy Hagar dice: "Penso che Brian May abbia uno dei migliori suoni di chitarra del pianeta". È interessante notare che May ha realizzato a mano la sua prima chitarra, il famoso Red Special; ha anche conseguito un dottorato di ricerca in astrofisica nel 2007; e ha un asteroide che prende il suo nome: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour è entrato a far parte del gruppo rock prog Pink Floyd dopo la partenza di Syd Barrett, uno dei migliori amici di Gilmour, e negli anni seguenti “i Floyd” sono diventati una delle band rock più popolari al mondo, vendendo un quarto di miliardo di dischi entro il 2012. Il lavoro di chitarra, il canto e il songwriting di David Gilmour hanno contribuito a spingere questo assemblaggio psichedelico a creare la loro firma, rilassata, trippy paesaggio sonoro del suono. Gli affascinanti assoli di chitarra di Gilmour conducono in un viaggio in universi alternati con un sacco di sustain, curve sentite e transizioni blues. Il critico della Rolling Stone Alan di Perna afferma che Gilmour era il chitarrista più importante degli anni '70 e il "legame mancante tra Jimi Hendrix e Van Halen". Gilmour ha prodotto quattro album da solista e suona anche basso, tastiere, sintetizzatore, banjo, lap steel, mandolino, armonica, batteria e sassofono.
10. John McLaughlin
Forse il più grande chitarrista a tutto tondo in questa lista, John McLaughlin eccelle nel suonare rock, jazz, musica classica indiana, musica classica occidentale, flamenco, blues e jazz fusion. Extrapolation (1969), album di debutto di McLaughlin come musicista jazz, suona ancora sorprendentemente bene. Quindi la McLaughlin ha svolto il ruolo di guida per la Mahavishnu Orchestra negli anni '70 e '80, una collaborazione che ha spinto la fusione all'ascensione orbitale. La padronanza aggressiva della tastiera della McLaughlin è stata molto influente, come mostrato in "Miles Beyond" dal suo album, Live at Ronnie Scott's (2018). Il chitarrista Frank Zappa ha detto questo a proposito di McLaughlin: “Penso che chiunque sappia suonare così velocemente sia semplicemente meraviglioso. E sono sicuro che il 90% dell'America adolescente sarebbe d'accordo, poiché l'intera tendenza negli affari è stata "più veloce è meglio". "Questo sembra un elogio per McLaughlin, che suona spesso il suo amplificatore Marshall in" modalità di fusione ".
9. Carlos Santana
Carlos Santana, il cui rock afro-cubano di sapore latino è stato rivoluzionario nel mondo del rock, è il frontman dei Santana, un'altra sensazionale band della Bay Area di San Francisco, nata alla fine degli anni '60. (Chi può dimenticare i gustosi riff staccato di Carlos su "Soul Sacrifice" a Woodstock nel 1969?) Sempre in evoluzione, i riff melodici ed eterei di Carlos Santana suonano raffinati come quelli dei migliori chitarristi jazz. Avvicinandosi al suo settimo decennio, le sue leccate sembrano migliorare con l'età, come le foreste di sequoie. Nel corso degli anni, spesso collaborando con talenti virtuosistici come Neal Schon o John McLaughlin, Carlos Santana continua ad espandere la sua eclettica opera nel XXI secolo. E, sempre un compagno positivo e spirituale, Carlos Santana è pieno di citazioni ponderate: "Il possesso più potente che puoi possedere è un cuore aperto", dice. "L'arma più potente che puoi essere è un'arma per la pace."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan era un chitarrista blues ispirato ad Albert King che suonava anche rock. La passione di Vaughan per le canzoni di Jimi Hendrix è evidente nella sua versione stellare di "Voodoo Child (Slight Return)". (Lui e Hendrix suonavano lo stesso stile di chitarra, mostrando un uso magistrale dei wah-wah e dei pedali overdrive e offrendo istrionismo da palcoscenico come suonare la chitarra dietro la testa.) Vaughan attaccò semplicemente il suo Fender Strat del 1959 - o fu sopraffatto che potesse essere un modo migliore per descriverlo. Forse i suoi migliori album erano due tagli di concerti: Live at Carnegie Hall e Live Alive, il secondo dei quali presentava una versione entusiasmante di "Say What!" Nel 1983, quando Vaughan divenne famoso in tutto il mondo, Variety scrisse che Vaughan, dopo aver suonato in un set al Beacon Theatre di New York, "non ha lasciato dubbi sul fatto che questo giovane musicista texano sia davvero l'eroe della chitarra dell'era attuale". "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, si è formato come pianista classico nella sua nativa Olanda, ha sviluppato uno stile di chitarra selvaggio, accattivante e accattivante, che divenne la rabbia del genere hard rock alla fine degli anni '70; e negli anni '80 e '90 ha continuato a stupire i fan e gli altri chitarristi con la sua magia sparsa sulla tastiera. L'opera solista di Eddie sulla melodia "Eruption" è considerata un classico heavy metal. Forse uno dei chitarristi rock più veloci di sempre, Eddie ha anche un acuto senso melodico che tutti i grandi chitarristi sembrano possedere. In particolare, Van Halen dice questo sul suo stile di gioco: "Ho sempre detto che Eric Clapton era la mia influenza principale, ma Jimmy Page era in realtà più come me, in un modo di abbandono spericolato".
6. Jimmy Page
Jimmy Page, insieme a Eric Clapton e Jeff Beck, emersero dagli Yardbirds - il "metro" del rock, se vuoi, a metà degli anni '60, e poi Page formarono i Led Zeppelin, considerati una delle migliori band hard rock della storia. Gli Zep, un gruppo duraturo, mantennero lo stesso personale per 12 anni e influenzarono una moltitudine di appassionati di chitarra rock. La pagina ha suonato come protagonista, ovviamente, mostrando la sua arte per il blues, il rock, la musica classica e quella celtica. Forse i suoi migliori riff erano in "You Shook Me", "Stupito e confuso", "Black Dog", "Stairway to Heaven" e "Whole Lotta Love". Brian May dice questo a proposito di Page: “Non credo che nessuno abbia incarnato la scrittura riff meglio di Jimmy Page. È uno dei grandi cervelli della musica rock. ” È interessante notare che i membri sopravvissuti dei Led Zeppelin si sono riuniti per un concerto nel 2007. Ma Page, che non ha lavorato da solo dal 1988, vuole registrare e fare tournée con i Led Zeppelin, ma il cantante Robert Plant non dice nulla.
5. Eric Clapton
Eric Clapton ha suonato con quasi tutti, e in ogni luogo, tranne Woodstock, ma non dimenticare Live Aid, dove si è esibito nel 1985. Iniziando come chitarrista blues, come hanno fatto molti chitarristi rock, Clapton è stato così bravissimo dal all'età di 22 anni alcuni rocker iniziarono a chiamarlo "dio". Poi, nel 1966, Clapton formò il trio di potenza per antonomasia, Cream, spostandosi pesantemente in acid rock e lunghe jam improvvisate di blues. Forse i migliori brani rock di Clapton nel corso degli anni sono "I'm So Glad", "I Feel Free", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Layla" "I Shot the Sheriff", "Cocaine" e "Meraviglioso stasera." Come Stephen Stills, Clapton può sparare con fantastici riff o suonare in modo molto lento, come nella canzone autoproclamata "Tears in Heaven".
4. Joe Satriani
Joe Satriani, come Steve Vai e Jeff Beck, è stato un solista per gran parte della sua carriera. Capace di leggere e scrivere musica e di lavorare come insegnante di chitarra rinomata dagli anni '70, Satriani non sembra aver bisogno di molto aiuto per lavorare come chitarrista strumentale nelle categorie hard rock, jazz fusion o rock progressivo. Inoltre, Satriani è un altro di quei chitarristi che hanno suonato con quasi tutti, in particolare quando è coinvolto nei suoi concerti G3 Jam, iniziati nel 1996. Per quanto riguarda tali concerti, Satriani mostra virtuosismo tecnico, audacia e trattino, e se c'è un chitarrista solista più veloce in giro, chi diamine sarebbe? È interessante notare che il primo album di successo di Satriani fu Surfing with the Alien (1987), e il suo album di maggior incasso fino ad oggi è The Extremist (1992). L'ultimo album in studio di Satriani è What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix è morto troppo giovane per essere in cima a questa lista, ma la sua spavalderia di chitarra e la sua tecnica elettrizzante sono senza eguali. Nato dalle bande R&B dei primi anni '60, quando fece un tour attraverso il famoso circuito di Chitlin, Hendrix formò nel 1966 il suo trio di potenza, Jimi Hendrix Experience, che presto conquistò il mondo del rock e tra un anno o due fu considerato il più grande chitarrista rock al mondo. (Riesci a sentire il feedback continuo, la balbuzie del vibrato e la distorsione oltraggiosa?) Ma non è andato in giro e ha detto a tutti quanto fosse grande - Jimi era modesto su tali questioni. Il lavoro più creativo di Hendrix si trova sul set del doppio album, Electric Ladyland (1968), forse il più grande album rock degli anni '60, anche se sarebbe molto difficile da dimostrare.
2. Steve Vai
Steve Vai è bravo come lui perché ha preso lezioni da Joe Satriani. È anche straordinariamente bravo perché ha le palle per suonare una chitarra a “triplo collo”! Studiato nell'irriverenza d'avanguardia delle Mothers of Invention di Frank Zappa, con cui suonava nei primi anni '80 (Zappa lo chiamava il suo "piccolo virtuoso italiano"), Vai suonava anche con vari artisti e band all'epoca, tra cui David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne e Whitesnake. Poi è andato da solo nel 1989. Il suo secondo album da solista è stato acclamato dalla critica Passion and Warfare (1990) , che include uno dei suoi migliori assoli di chitarra in “For the Love of God . ” Quindi Vai ha prodotto Fire Garden (1996) , un album con 18 tagli, forse il migliore dei quali è stato "Dyin 'Day". Nel 2002, Vai ha suonato con un'orchestra di 100 pezzi a Tokyo. Ha anche suonato in numerose colonne sonore, videogiochi e recitato in diversi film. In breve, nel mondo del rock and roll contemporaneo, Steve Vai è stato lì, lo ha fatto.
1. Jeff Beck
Jeff Beck ha fatto la sua chitarra da zero da bambino, e da allora è stata una persona straordinaria con ciò che estrae dalle chitarre. Uno dei tre straordinari axemen da suonare negli Yardbirds di breve durata, Jeff Beck formò il Jeff Beck Group alla fine degli anni '60, producendo album classici come Truth, Beck-Ola e Rough and Ready. Quindi ha sviluppato il suo stile di fusione jazz a metà degli anni '70, creando l'album incomparabile, Blow by Blow, che include il capolavoro etereo e sognante, "Diamond Dust", e poi un notevole disco di follow-up, Wired, con Jan Hammer sulle tastiere . Da quei giorni Beck è stato un lupo solitario, lavorando come solista, sideman o musicista in studio. Beck ha continuato l'arte nel 1989 con il Guitar Shop di Jeff Beck, che include il numero frenetico e incendiario, "Big Block", e ha prodotto molti altri album eccezionali negli anni '90 e 2000. L'ultimo album di Beck è Loud Hailer (2016), che dimostra che i Beckismi di Beck alla chitarra lo rendono il più grande chitarrista rock di sempre.
