Le 20 migliori canzoni di copertina di tutti i tempi

Sono sempre stato un fan dei remake, quindi ho deciso di celebrare questo fatto pubblicando i miei 20 brani preferiti preferiti.

Cosa determina una buona cover? Alcuni preferiscono copertine che si attaccano strettamente agli originali, mentre altri preferiscono una rielaborazione radicale. Per me, la rielaborazione non deve essere necessariamente radicale, ma gli artisti devono trovare un modo per imprimere il proprio marchio. Se la copertina è troppo fedele all'originale, diventa insignificante. Ma, se mettono la loro firma su di esso (anche se è fatto sottilmente), hanno creato un brano musicale che ora può reggere da solo.

Sentiti libero di farmi sapere nella sezione commenti se ritieni che abbia omesso una copertina che ritieni dovrebbe essere nell'elenco.

Le migliori canzoni di copertina di tutti i tempi

20. Nick Cave & The Bad Seeds— "In the Ghetto" (Elvis Presley Cover)

Album: Da lei all'eternità

Anno: 1984

Mac Davis scrisse la canzone e divenne un successo di ritorno per Elvis nel 1969. La versione Bad Seeds fu pubblicata come singolo di debutto nel 1984. In seguito fu inclusa nelle ristampe in CD del loro album del 1984 From Her to Eternity. Nick Cave potrebbe non avere la levatura vocale di Elvis, ma ciò che gli manca in polacco, lo compensa con convinzione e passione. Adoro l'accumulo drammatico della canzone. La versione di Cave ha la giusta dose di sobrietà.

19. Ike & Tina Turner— "Proud Mary" (Creedence Clearwater Revival Cover)

Album: lavorare insieme

Anno: 1971

Il remake di Ike & Tina del classico del CCR era tratto dal loro album del 1971, Workin 'Together. Come menziona Tina nell'introduzione, iniziano "belli e facili", ma finiscono " belli e difficili". Il lento accumulo all'inizio si trasforma in una melodia divertente e funky. Questo fa parte di ciò che rende questa canzone così speciale.

18. Tori Amos— "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana Cover)

Album: Crocifiggere

Anno: 1992

La radicale rielaborazione di Tori Amos della melodia più nota dei Nirvana, è stata una b-side del suo EP Crucify del 1992. Tori Amos che ha trasformato l'inno rock grunge in una ballata di piano a tempo lento è stata una mossa audace, ma lei lo fa alla grande. Anche se la rielaborazione è stata drastica, puoi dire che è stata fatta con tutto il dovuto rispetto. Stilisticamente diverso, ma a livello emotivo, la versione di Amos mantiene lo spirito dell'originale.

Secondo Courtney Love, Kurt Cobain adorava la versione di Tori e avrebbero rallentato la danza.

17. Alanis Morissette— "My Humps" (copertina di Black Eyed Peas)

Album: N / A (Fatto come uno scherzo del primo di aprile)

Anno: 2007

La copertina di Alanis di "My Humps" di Black Eyed Peas è stata pubblicata sul suo sito Web il 1 ° aprile 2007 come una burla del primo di aprile. Ha pubblicato la parodia video su YouTube il 2 aprile. La versione per pianoforte rallentata di Alanis, insieme alla sua deliberata enunciazione, mette in luce quanto fossero ridicoli i testi originali.

16. Sonic Youth— "Superstar" (Delaney & Bonnie Cover)

Album: Se fossi un falegname

Anno: 1994

La versione di Superstar di Sonic Youth è apparsa sull'album tributo della compilation del 1994 If I Were a Carpenter . Anche se il successo dei The Carpenters del 1971 era la versione più nota della canzone, Delaney & Bonnie la registrarono originariamente nel 1969 con il nome di "Groupie (Superstar)". Come suggerisce il titolo, la canzone parlava di un groupie.

La canzone è diventata in qualche modo uno standard moderno, ma la versione di Sonic Youth si distingue come la mia preferita personale. Adoro la sua spazialità atmosferica. Trovano il giusto equilibrio tra il rispetto della versione di The Carpenters senza compromettere la natura sperimentale di Sonic Youth. Anche se può sembrare una strana corrispondenza, la band ha citato The Carpenters come una grande influenza. Sfortunatamente, Richard Carpenter è stato citato dicendo che "non gli importa" della versione di Superstar della Sonic Youth.

15. The Staple Singers— "The Weight" (Cover of The Band)

Album: Soul Folk in Action

Anno: 1968

La cover ispirata al Vangelo del classico di The Band di The Staple Singers è tratta dal loro album del 1968 Soul Folk in Action . Proprio come la versione originale di The Band, la canzone presenta armonie vocali impeccabili, ma l'armonizzazione femminile e maschile aggiunge una dinamica diversa. Inoltre, non puoi battere l'anima della voce di Mavis Staple.

Inoltre, come nota, la mia versione preferita di questa canzone è quella di The Staple Singers eseguita con The Band per il film del 1978 The Last Waltz . Ma poiché si sono esibiti con l'artista originale non ho considerato quella versione una vera copertina.

14. The White Stripes— "Jolene" (Dolly Parton Cover)

Album: Hello Operator

Anno: 2000

Questa interpretazione del classico country di Dolly Parton proviene dal DVD live, Under Blackpool Lights . Questa versione live è stata rilasciata come singolo nel 2004. Hanno anche registrato una versione in studio nel 2000, che è apparso come il lato b del loro singolo "Hello Operator" del 2000. Entrambe le versioni di The White Stripes sono piuttosto spettacolari, ma preferisco l'intensità emotiva di questa versione live. È molto più crudo, ma fa parte del fascino. Jack White si limita a versare tutto il suo cuore e esserci dentro.

13. Björk— "It's oh so Quiet" (Betty Hutton Cover)

Album: Posta

Anno: 1995

La versione di Betty Hutton fu registrata nel 1951 come il lato b del suo singolo "Murder, He Says". La versione di Hutton era tecnicamente una cover di una melodia tedesca registrata da Horst Winter nel 1948, "Und Jetzt Ist es Still". Ma la versione di Hutton presentava diversi testi scritti in inglese.

La versione di Björk è tratta dal suo album del 1995, Post . Adoro tutti i cambi di tempo nella canzone. Inizia tutto lentamente ("oh, così tranquillo"), poi diventa tutto pazzo e diventa di nuovo lento. È solo una canzone davvero divertente e accattivante che mi fa venire le vertigini ogni volta che lo sento.

12. The Neville Brothers— "God on Our Side" (Bob Dylan Cover)

Album: Luna gialla

Anno: 1989

Il remake del classico Bob Dylan di Neville Brothers è tratto dal loro album del 1989, Yellow Moon . La voce piena di sentimento e tristezza di Aaron Neville aggiunge una dinamica diversa alla versione originale di Dylan. Non riesco ad ascoltare questa canzone senza avere la pelle d'oca.

11. Joe Cocker— "Con un piccolo aiuto dai miei amici" (Cover of The Beatles)

Album: con un piccolo aiuto dai miei amici

Anno: 1969

La radicale rielaborazione di Cocker dei brani dei Beatles è stata la traccia omonima del suo album di debutto nel 1969. È un'impresa quasi impossibile coprire una canzone dei Beatles e farlo meglio. Ma, Cocker scala quelle altezze elevate. Non puoi negare la sua raspa vocale potente e piena di sentimento. Ha anche aiutato il fatto che una band di supporto stretto, che includeva Jimmy Page alla chitarra, lo supportasse. Questa canzone racchiude un innegabile vortice emotivo.

10. Il Grande Fratello e la Holding— "Piece of My Heart" (Copertina di Erma Franklin)

Album: brividi economici

Anno: 1968

Erma Franklin (la sorella maggiore di Aretha) originariamente registrò questa canzone nel 1967. Proprio come sua sorella, era una potente anima vocale, ma sfortunatamente, volò sotto il radar.

Il Grande Fratello e la Holding Company registrarono la loro versione per il loro album del 1968, Cheap Thrills . Naturalmente, il Grande Fratello presenta la potenza vocale che era Janis Joplin. Joplin fa a pezzi la canzone. Puoi sentire l'emozione pura; ti vengono i brividi lungo la schiena mentre urla via il dolore.

9. Patti Smith— "Gloria" (Cover of Them)

Album: Cavalli

Anno: 1975

Proprio come una nota, le righe iniziali della radicale rielaborazione di "Gloria" di Them ("Gesù è morto per i peccati di qualcuno ma non per i miei") era un estratto di un poema precedente che aveva scritto. Questo è stato il perfetto seguito nella canzone. La reinvenzione di Gloria di Patti Smith è così emozionalmente intensa. È difficile negarne l'impatto.

Gloria è stata la traccia di apertura dell'influente album di debutto di Smith del 1975, Horses . C'è una ragione per cui viene spesso definita la "Madrina del Punk". Questa canzone e quell'album hanno contribuito a stabilire la sua eredità.

8. Cowboy Junkies— "Sweet Jane" (The Velvet Underground Cover)

Album: The Trinity Session

Anno: 1988

La rielaborazione del brano scritto da Lou Reed di Cowboy Junkies (originariamente registrato dalla sua band The Velvet Underground) proveniva dall'album simbolo dei Junkies del 1988, The Trinity Session. La versione di "Sweet Jane" dei Junkies ha anche guadagnato notorietà quando è stata utilizzata per la colonna sonora del film del 1994, Natural Born Killers . Adoro la lussureggiante arrangiamento musicale rilassato insieme alla voce meravigliosamente eterea di Margo Timmins.

Lou Reed era anche un fan della versione di Junkies, definendola " la versione migliore e più autentica che io abbia mai sentito".

7. Sinéad O'Connor— "Nothing Compares 2 U" (Cover of The Family)

Album: Non voglio quello che non ho

Anno 1990

Prince ha scritto la versione originale per il suo progetto collaterale chiamato The Family. La versione originale è apparsa sull'album omonimo del 1985 della famiglia. La versione di cover più famosa di O'Conner è apparsa nel suo classico album del 1990, I Do Not Want What I Haven't Got. La versione della famiglia presentava un funk lite e sembra un po 'datato. Il remake di O'Conner è musicalmente meno intenso e non puoi discutere con la sua performance vocale emotiva. C'è una certa vulnerabilità vocale nella canzone che è veramente bella.

6. Aretha Franklin— "Respect" (Otis Redding Cover)

Album: Non ho mai amato un uomo come ti amo

Anno: 1967

La versione di Otis fu pubblicata come singolo nel 1965. La versione di Aretha fu rilasciata nel 1967, e divenne un successo così iconico che molti dimenticano che è una cover. È difficile completare la versione di Aretha. Due notevoli cambiamenti che sono stati aggiunti alla versione di Aretha sono il memorabile coro "RESPECT" e i cantanti di sottofondo che cantano "Calzino a me, calzino a me, calzino a me ..." Inoltre, attraverso alcuni piccoli cambiamenti lirici, Aretha ha trasformato questa canzone in un inno di potenziamento. Anche se può essere considerato un inno di potenziamento femminile, chi non vuole rispetto? È difficile non farsi pompare e cantare quando senti la versione di Aretha.

5. L'esperienza di Jimi Hendrix: "All Along the Watchtower" (Bob Dylan Cover)

Album: Electric Ladyland

Anno: 1968

Questo è un perfetto esempio di cosa significhi rifare una canzone. Jimi Hendrix non ha mai rifatto questa canzone originariamente apparsa sull'album di Bob Dylan del 1967, John Wesley Harding, ma ne ha rivendicato la proprietà. Lo stesso Bob Dylan ha detto della versione di Jimi della Torre di Guardia: "Mi è piaciuto il disco di Jimi Hendrix e da quando è morto l'ho fatto in quel modo ... Strano come quando lo canto, sento sempre che è un omaggio a lui in in qualche modo ".

Jimi è stato in grado di ricostruire radicalmente la canzone pur rispettandone l'integrità. È stata una vera opera di genio.

4. Jeff Buckley— "Alleluia" (copertina di Leonard Cohen)

Album: Grace

Anno: 1994

La interpretazione di Jeff Buckley dello standard moderno di Leonard Cohen è apparsa nel suo album del 1994, Grace . Va notato che l'accordo per la copertina di Buckley era basato sulla versione di John Cale del 1991. Per rendere questa lista meno prevedibile, stavo pensando di usare la versione di Cale per questa lista. È davvero una versione meravigliosa, e una delle poche versioni essenziali di questa canzone. Ma non potevo escludere la versione di Buckley. La sua voce è così squisita. Puoi percepire la tristezza e il dolore, ma c'è anche un senso generale di bellezza.

La versione di Cohen è apparsa nel suo album del 1984, Posizioni varie . Inizialmente, sia l'album che la canzone erano in qualche modo trascurati. Ma, dopo le versioni di copertina di Cale e Buckley, la canzone è diventata uno standard moderno. Dopo che Jeff Buckley ha registrato la versione perfetta della canzone, avrebbe dovuto esserci qualche legge sulla copertura di questa canzone (anche se ci sono state un paio di solide cover, la maggior parte non erano necessarie). La versione di Jeff Buckley è diventata una reliquia sacra. Peccato che negli ultimi anni quella sacra reliquia sia stata defecata da innumerevoli contendenti al reality show (e Bon Jovi).

3. Nirvana— "Where Did You Sleep Last Night" (Cover of Lead Belly)

Album: MTV Unplugged a New York

Anno: 1994

Proprio come una nota, ho elencato questo come una copertina di Lead Belly perché i Nirvana hanno basato la loro copertina sull'arrangiamento di Lead Belly. Detto questo, la canzone è una melodia popolare tradizionale, che va anche con i titoli "In the Pines" e "Black Girl" (o "Black Gal"). Stavo discutendo se includerlo o meno, perché evitavo le melodie tradizionali per la mia lista. Lo stavo facendo perché non esiste una versione originale conosciuta, e mi avrebbe reso molto più difficile restringere l'elenco a 20 canzoni, ma ho scelto di fare un'eccezione con questa canzone.

Questa versione è stata registrata nel 1993 per MTV Unplugged . È stato rilasciato dopo la morte di Kurt Cobain sull'album del 1994 MTV Unplugged a New York. Anche se questa canzone era acustica, è stata una delle cose più pesanti ed emozionalmente intense che Cobain abbia mai fatto. Potresti percepire l'emozione pura. I produttori di MTV volevano che i Nirvana facessero il bis, ma Kurt sapeva che non c'era modo di superare quella performance. Mi viene ancora la pelle d'oca ogni volta che sento questa canzone.

2. Gladys Night & the Pips— "Midnight Train to Georgia" (Copertina di Jim Weatherly)

Album: Immaginazione

Anno: 1973

Questa canzone è sempre stata una delle mie preferite in assoluto, ma fino a poco tempo fa non mi rendevo conto che fosse una cover. È stato originariamente scritto e registrato come una canzone country di Jim Weatherly con il titolo "Midnight Plane to Houston". Poco dopo che Weatherly lo registrò, la canzone fu inviata al produttore Sonny Limbo, che chiese il permesso di cambiare il titolo in "Midnight Train to Georgia". Quindi, fece registrare la canzone a Cissy Houston (la mamma di Whitney Houston).

Poco dopo Houston ebbe un piccolo successo nelle classifiche R&B, Gladys Night & the Pips registrò la loro versione nel 1973, che arrivò al primo posto negli Stati Uniti sia nelle classifiche Billboard Hot 100 sia nelle classifiche R&B. È diventato uno dei motivi distintivi di Night. La versione di Night era basata sulle versioni di Houston, ma era più orientata al groove rispetto alla versione di Houston, che era più lenta. Ma l'irresistibile groove non toglie il vortice emotivo della voce di "Empress" Gladys.

1. Johnny Cash: "Hurt" (copertina di Nine Inch Nails)

Album: American IV: The Man Comes Around

Anno: 2002

Durante la compilazione di questo elenco, per evitare che diventasse troppo prevedibile, stavo discutendo della scelta di un'altra cover di Johnny Cash. Non ci sarebbe stata carenza di canzoni tra cui scegliere. Johnny Cash era un interprete impeccabile del materiale altrui. È stato in grado di mettere il proprio timbro unico su ogni canzone che ha coperto. Detto questo, non potevo escludere questa canzone e non avrei potuto classificarmi al primo posto.

Per quanto riguarda questa canzone, l'originale è apparso sull'album dei Nine Inch Nails del 1994, The Downward Spiral . In gioventù, sia l'album dei NIN che la canzone "Hurt" hanno risuonato con me. Stavo attraversando problemi di rabbia e depressione e potevo relazionarmi con i sentimenti nei testi. Anche se non sono mai arrivato al punto di automutilarmi, la musica che stavo ascoltando era come dare una barretta di cioccolato a un diabetico. C'è stato un periodo in cui non riuscivo ad ascoltare The Downward Spiral e la canzone "Hurt". Ma ora che sono un adulto relativamente ben adattato, sono stato in grado di rivisitare la musica che avevo ascoltato in gioventù. Non mi influenza allo stesso modo. Semmai, è un promemoria di quanto sono arrivato lontano.

La versione di Cash è apparsa nel suo album del 2002, American IV: The Man Comes Around . La versione di Cash mi ha influenzato a un livello completamente diverso. Invece di parlare di automutilazione, si tratta di autoriflessione. Si tratta di guardare indietro ai tuoi errori passati. Puoi capire perché la canzone ha risuonato con Cash, e mi ha parlato personalmente.

La versione di Cash è un altro esempio di artista che non copre solo una canzone, ma ne rivendica la proprietà. Lo stesso Trent Reznor ha fatto la seguente dichiarazione riguardo alla versione di Cash, " il video e wow ... Lacrime che lacrimano, silenzio, pelle d'oca ... Wow. [Mi sentivo come] Ho appena perso la mia ragazza, perché quella canzone non è ' Non più il mio ... Mi ha fatto davvero pensare a quanto sia potente la musica come mezzo e forma d'arte. Ho scritto alcune parole e musica nella mia camera da letto come un modo per rimanere sano di mente, su un luogo desolato e disperato in cui mi trovavo, totalmente isolato e solo. [In qualche modo] che finisce per essere reinterpretato da una leggenda della musica di un'epoca / genere radicalmente diverso e conserva ancora sincerità e significato: diversi, ma altrettanto puri. "

Hai bisogno di una risata dopo aver ascoltato "Hurt?"

Questo video è ridicolo, ma merita assolutamente una visione! Il video qui sotto è una mia imitazione intenzionalmente cattiva di Bob Dylan che canta "Baby" di Justin Bieber. Questa non è una delle 20 migliori copertine di tutti i tempi.

"Baby" —Justin Bieber contro Bob Dylan