Chase Yesterday è un produttore di synthwave con sede a Malta. Adotta un approccio al synthwave che combina elementi più scuri e pesanti con una forte sensibilità narrativa. In un'e-mail, mi ha raccontato di come si avvicina alla creazione della musica, di cosa fa per rimanere ispirato a creare cose nuove e alla sua visione dell'attuale scena di synthwave.
Karl Magi: Come e perché ti sei reso conto che volevi creare musica come qualcosa di più di un semplice hobby?
Chase Ieri: Per me, si tratta di essere in grado di fare qualcosa che amo e divertirmi a farlo. Fare musica è iniziato come una via di fuga dalla routine quotidiana, sia che si tratti di apprendere uno strumento, di procurarsi un po 'di nuovo equipaggiamento (e posso anche dare la colpa alla Sindrome da acquisizione dell'attrezzatura ) o di giocare con il software di produzione musicale.
Con il passare del tempo, sentendo di essere migliorato e di aver acquisito maggiore fiducia nella mia musica, ho visto che non c'era nulla da perdere nel cominciare a pubblicare la mia musica invece di tenerla per me.
KM: Dopodiché, quali aspetti della musica in stile synthwave ti hanno spinto a voler farlo?
CY: La musica degli anni '80 è stata un punto fermo nella mia famiglia, ma la mia prima esposizione al synthwave è stata Hotline Miami 2 . Ricordo ancora la prima volta che ho sentito Carpenter Brut lì e sentire quella pura adrenalina. C'era tutta la gamma di musica e immagini di ispirazione retrò in quel gioco. Da lì ho scoperto Outrun e poi synthwave.
A quel punto ho dovuto verificare quale fosse quel tipo di musica e, soprattutto, come avrei potuto fare la mia interpretazione di quello stile.
KM: Quali altri creatori trovi di ispirazione e perché?
CY: Tendo a ispirarmi da ciò che fanno gli altri musicisti o dai videogiochi, che trovo siano un ottimo mezzo per la musica che cattura solo un momento o un tema e mi permette anche di soffermarmi su tutto ciò che voglio essendo un mezzo interattivo. Cerco sempre di provare qualcosa di nuovo.
Tendo ad ascoltare una grande varietà di musica, quindi le mie influenze sono piuttosto diffuse. Di recente, gli artisti che mi hanno lasciato l'impatto più diretto sono Carpenter Brut, Timecop1983 e Kavinsky . Trovo anche altre influenze nella musica trance dei primi anni 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead e DreamTheater .
KM: Come affronti la creazione di nuova musica?
CY: Tendo a scrivere un tema, con ogni canzone che lavora sull'altra per trasmettere un concetto o una storia. È per questo che preferisco pubblicare EP al posto di molti singoli separati, anche se credo che ciò vada contro le tendenze attuali. Il vero processo di scrittura per me è diviso in due parti. La prima parte è la parte artistica, dove inizio a stabilire un suono particolare che ho in testa. A partire da quell'idea molto libera, inizio a costruire un brano a poco a poco, e vedendo dove posso portarlo. È molto scorrevole, basando la mia produzione su ciò che mi sento di fare. Dopo questa è la seconda parte, dove inizio a diventare più un perfezionista. Lavoro iterativamente, perfezionando ciò che ho creato sempre di più con ogni iterazione fino a quando la canzone, alle mie orecchie, prende la sua forma finale.
KM: Per favore, elabora l'idea di ONE come "un giro guidato dal synth che evoca ricordi agrodolci della nostalgica libertà degli anni '80". Sono interessato a conoscere il processo che hai attraversato nella creazione delle tracce per ONE e qualsiasi pensiero particolare su ciò che l'ha ispirato?
CY: Non voglio rinunciare a molto perché gran parte del divertimento di ONE è l'interpretazione individuale della musica e del testo di accompagnamento. ONE racconta una storia di fuga, anche se in un modo più romantico e romantico degli anni '80. Una volta che la storia è stata interamente organizzata, ho potuto ascoltarla, ogni canzone ha catturato una scena di quella storia.
KM: Dove vorresti portare la tua musica in futuro?
CY: Potrebbe sembrare un po 'egoistico, ma la parte fondamentale del fare musica per me è il divertimento nel farlo e scoprire nuove cose nel processo. Devo sentire la musica che sto creando, altrimenti mi sembra falso.
Attualmente mi sto concentrando su un lato più pesante e più scuro dell'onda di synth, come i temi distopici ispirati al dark synth e al cyber-punk. Non mi piace rimanere troppo a lungo in una zona di comfort e nuove sfide aiutano sempre il mio processo creativo. Per l'immediato futuro, è lì che vedo diretta la mia musica.
KM: Quando hai bisogno di rinvigorire la tua creatività, come lo fai?
CY: Che ci crediate o no, mi trovo a lavorare meglio sotto stress. Cerco nuove sfide, apprendo nuove cose e mi tengo interessato al lavoro. Con interesse, arriva l'energia, e con quella produttività, poi la creatività. Non deve sempre essere una canzone completamente nuova dalla A alla Z. Potrebbe essere una nuova patch synth, una tecnica di missaggio o una melodia, purché ci sia un output.
KM: Dimmi come vedi l'attuale scena di synthwave.
CY: Ci sono così tanti artisti di talento che tenere il passo con tutto è un vero problema. Quanto segue e il supporto sono lì a un livello incredibile per un genere così giovane. Possiamo già vedere gli effetti che sta lasciando sul mainstream. La mia più grande preoccupazione è dal momento che la scena è retrò e quindi così intrisa di nostalgia, c'è il rischio di diventare troppo cliché. Come artista, spingo a produrre nuove idee e contenuti, qualcosa che considero una necessità e che spero facciano tutti i produttori e gli aggregatori di contenuti in questa scena.
