Nostra figlia si è rivelata come sua madre e suo papà: un altro amante della musica con un gusto eclettico per quasi tutto, da Frank Sinatra a Mozart al rock classico. La numero uno del suo Natale a 18 anni era una piattaforma girevole Jensen di Urban Outfitters. Certo, volevamo renderla felice, ma desideravamo anche quella passeggiata nella memoria con visioni della reincarnazione delle nostre centinaia di LP preferiti.
In una recente incursione di Amoeba Music a Hollywood, il più grande negozio di musica indipendente del mondo, lei e io abbiamo sfogliato un vasto scrigno di vinili vintage con una disciplina che avrebbe stupito i santi. Tanti ricordi dei miei anni universitari sono tornati inondando quando ho visto la Flock dal 1969 che presentava Jerry Goodman al violino elettrico, l' Elephant Mountain di Youngbloods con Jesse Collin Young, Fred Neil, Blind Faith e Dan Hicks e le sue Hot Licks tra gli altri . Mi ha ispirato a compilare un elenco dei miei 10 migliori LP. È stato davvero difficile restringere le scelte, poiché la musica preferita spesso ha un attaccamento emotivo. Dovevo pensare a cosa avrei scelto se solo avessi potuto conservare solo 10 dei miei album preferiti. Non si tratta dell'elenco dei critici e non esiste un ordine di preferenza.
Arthur Lee & Love
Sono nato e cresciuto a Los Angeles, e la scena musicale locale della fine degli anni '60 presentava gruppi come i Doors, i Byrds, i Seeds, i Turtles, i Grassroots, Buffalo Springfield, Music Machine, Strawberry Alarm Clock e Love. Non mi era permesso entrare nei club della Sunset Strip, ma andavo regolarmente in uno non lontano chiamato Hullabaloo, precedentemente Moulin Rouge e Earl Carroll Theatre, ed è stato qui che ho visto tutto sul famoso palco girevole che ha portato un atto dopo l'altro!
Arthur Lee e la sua band Love erano al vertice della gerarchia musicale di Los Angeles, infatti, fu Lee che aiutò a ottenere i Doors con il loro contratto con Elecktra Records. Jim Morrison una volta disse che sperava che i Doors potessero essere grandi come Arthur Lee e Love. Lo stile di Love era R&B misto a garage band. Influenzato ulteriormente dalla scena folk-rock e dalla psichedelia locale, la playlist presentava numeri più melodici con flauto e altri fiati.
Il loro terzo album, Forever Changes, uscito nel 1967 poco prima dei Moody Blues Days of Future Passed era molto in anticipo sui tempi con aggiunte sinfoniche e la sua complessità innovativa. Alcuni critici piangeranno male per le fregature dei contemporanei; tuttavia, lo vedo come l'equivalente musicale di un dipinto astratto splendidamente multistrato.
Arthur Lee ha eseguito l'intero live di "Forever Changes" a Londra nel 2003, ed è stato pubblicato postumo nel 2007. Sebbene nessuno degli altri membri originali della band abbia preso parte, è uno spettacolo fantastico nonostante un sound glitch nei primi minuti .
The Byrds
La scena folk-rock era davvero grande a Los Angeles tra la metà e la fine degli anni '60, quando i musicisti suonavano club locali come The Troubadour. Molti di loro vivevano nel Laurel Canyon dove spesso si inceppavano e scrivevano canzoni insieme. I Byrds hanno definito lo stile. Il film documentario recentemente pubblicato Echo in the Canyon copre il significato di questo periodo di tempo e la sua influenza sulla scena musicale.
Fu qui che David Crosby si riunì con Roger McGuinn, Chris Hillman e Gene Clark. Fu l'acquisizione del Rickenbacker a 12 corde, influenzato dall'Hard Day's Night dei Beatles, che definì davvero il suono classico dei Byrd.
L'uscita di Mr. Tambourine Man nel 1965 presentò principalmente canzoni di Bob Dylan e composizioni originali del prolifico membro della band, Gene Clark. Quando Dylan ha ascoltato per la prima volta la loro interpretazione di "Mr. Tambourine Man", ha detto: "Wow, amico! Puoi ballare fino a quello!"
Ironia della sorte, la traccia del titolo presentava solo un membro della band. McGuinn era sostenuto dai musicisti della sessione noti come Wrecking Crew. Il produttore Terry Melcher e i dirigenti della Columbia Records avevano poca fiducia nella nuova formazione della band con Mike Clark alla batteria, preferendo un batterista professionista come Hal Blaine.
A Los Angeles, i Byrds sono stati i protagonisti del Ciro's sulla Sunset Strip, ma hanno anche suonato in altri locali locali tra cui l'Hullabaloo Club. Questo LP folk-rock molto ascoltabile è così bello che è sempre finito troppo presto!
Bells of Rhymney interpretato da Jakob Dylan dei Wallflowers e Beck
Bob Dylan
Per ogni fan di Dylan, restringere la scelta a un album è molto difficile. Mi sposto verso i suoi lavori precedenti quando le sue canzoni erano piene di protesta e compassione come The Free-Wheelin 'Bob Dylan ma, ancora una volta, il supporto elettrico che indignò i suoi fan folk-puristi al Newport Folk Festival nel 1965 aggiunse più profondità alla musica. Highway 61 Revisited e Blonde on Blonde sono entrambi fantastici!
Dal punto di vista vocale, Dylan è al suo meglio su Nashville Skyline e il New Morning meno conosciuto, entrambi i quali sono usciti quasi nel back to back-1969/1970 dopo il suo completo recupero dal suo incidente in moto del 1966. Penso che New Morning sia uno dei migliori di Dylan e sono sorpreso dal numero di persone che non l'hanno mai ascoltato.
Tutto sommato, la sua uscita del 1975, Blood on the Tracks, si posiziona nella mia Top 10 perché combina molti elementi essendo introspettivo, con una coinvolgente qualità narrativa e tornando al suo primo stile acustico. È caratterizzato da "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" e "Buckets of Rain", un favorito personale. Non c'è un taglio su di esso che non mi piace.
Van Morrison
Potrei ascoltare i dischi di Van Morrison per ore, e sarebbe ancora fresco. È così versatile e impegnato in qualunque genere registri. Può dare vita a solidi rocker come "Gloria" e "Here Comes the Night" dai suoi giorni con Them per poi passare al suo lato introspettivo e vulnerabile come ha fatto con Astral Weeks, la sua registrazione più acclamata dalla critica . Sia che stia offrendo R&B, folk celtico con i Chieftain, fusione jazz-swing con Georgie Fame, ballate o splendido vangelo, come espresso nella sua versione soul del classico inno "Be Thou My Vision" , c'è una passione innegabile.
Moondance, la versione di Morrison del 1970 , fa la mia parte a causa della sua gamma in stile e sentimento pur essendo ottimista. La playlist include "Into the Mystic", così come la title track "Moondance" e "Crazy Love". Tupelo Honey del 1971 e St. Dominic's Preview, pubblicato nel 1972, sono contendenti.
Nel mistico
Eric Clapton
Derek and the Dominoes hanno dato a questo uno dei soldi, ma inserisco l'uscita di Clapton nel 1989 Journeyman nella mia Top 10 perché scorre così magnificamente da una grande canzone alla successiva. Clapton collabora con altri amici di lunga data e colleghi musicisti in questo album solista di R & B / rock, la seconda uscita da quando ha superato la sua dipendenza da eroina e alcol. Il suo lavoro di chitarra è brillante ma discreto. La voce è piena di sentimento e caratterizza la meravigliosa armonia dei suoi back-up femminili, che fanno davvero finta di "Fingere". L'amico di lunga data George Harrison suona la chitarra slide con la sua composizione originale "Run So Far" . In realtà preferisco questa versione! L'arte della percussione di Ray Cooper dappertutto gli dà un groove irresistibile. L'intero album è rilassato e soddisfacente. Non faccio mai un viaggio senza di essa!
Fingendo
U2
A differenza degli altri album nella mia lista, non ho alcun attaccamento nostalgico a The Joshua Tree . Una mia compagna di stanza, molto più giovane, aveva questo nella sua collezione, e fui immediatamente preso dalla voce affascinante di Bono e dalla potente consegna della band. Questa uscita del 1987, la quinta registrazione degli U2, si dice rifletta maggiormente dell'influenza delle radici popolari irlandesi che Bono fu incoraggiato a esplorare da Dylan, Van Morrison e Keith Richards. Fino ad oggi Bono si classifica con Jim Morrison of the Doors e Roger Daltry degli Who tra i miei 3 migliori cantanti rock. Questo album, che presenta "Non ho ancora trovato quello che sto cercando", "Dove le strade non hanno nome" e il seducente "Con o senza di te" è semplicemente geniale!
Non ho ancora trovato quello che sto cercando
Gli scarafaggi
Abbey Road, l'ultimo album in studio dei Beatles, anche se pubblicato nel 1969 prima di Let It Be, fa il taglio perché è così ben prodotto e ha un flusso eccezionalmente creativo, in particolare il medley sul lato B che va in una marmellata giocosa dove loro scambiare i cavi di chitarra. Lo considero un'opera d'arte discreta. Non grida come il sergente Pepper acclamato dalla critica, ma si distingue ugualmente. Questa è una bella compilation che supplica un cantare insieme che è abbastanza ironico se si considera che la band lo tiene a malapena insieme. George Martin ha davvero fatto il suo lavoro per lui!
Rubber Soul, la loro uscita nel 1965, è stato un secondo classificato e contiene " In My Life" di Lennon, che considero il migliore di tutte le composizioni dei Beatle e una delle mie 10 canzoni in assoluto.
Abbey Road Medley
Le pietre rotolanti
Let It Bleed, il rilascio dei Rolling Stones del 1969, segnò la fine di una fase e l'inizio di un'altra per la band. Ho sempre preferito i primi Stones il cui suono era fortemente influenzato dai grandi dell'R & B.
Brian Jones, un musicista incredibilmente versatile, ha infuso molti elementi creativi nel loro suono come l'arpa automatica di "You have Got the Silver" , un taglio di questo album, dulcimer su "Lady Jane" di Aftermath e sitar su "Paint It Black "dalla stessa. Sia la sua tossicodipendenza che la morte prematura durante la registrazione di questo materiale hanno limitato il suo coinvolgimento a soli due tagli.
Mick Taylor, reclutato dai Bluesbreakers di John Mayall come sostituto di Brian, prese il posto delle tracce rimanenti. Dopo la morte di Brian, sento che Keith è davvero emerso alla ribalta e ha perfezionato il suo stile distintivo che era particolarmente evidente qui e in Sticky Fingers ed Exile on Main Street. Da quel momento in poi, gli Stones hanno continuato a crescere in popolarità con successi tradizionali, ma ho sempre sentito il suono, dopo Brian Jones, diventare omogeneo.
Questo album fa eco alla tragedia di Altamont e rappresenta la realtà paralizzante che la pace e l'amore arrivano con l'ingenuità. Anche in questo momento, Mick stava usando la cocaina e la sua presenza sul palco ha assunto la personificazione dei testi più oscuri di "Midnight Rambler" e "Sympathy for the Devil". Tuttavia, è un album superbo e di transizione in cui la band ha trovato una vera coesione che mancava ai suoi tempi con Brian Jones.
Gimme Shelter
L'OMS
Questo album del 1971 della Who era la selezione più semplice da fare. Who's Next, con i suoi classici "Baba O'Reilly" e "Won't Get Fooled Again" è acclamato dalla critica come uno dei migliori album rock di sempre!
Dopo il successo dell'opera rock Tommy, i piani erano in preparazione per un altro concept album chiamato Lifehouse. L'idea è stata scartata e la maggior parte delle canzoni è finita in questo album. Alcuni tagli rimanenti sono finiti su Odds N Sods.
The Who ha poi continuato a registrare Quadrophenia nel 1973 . Era un altro concept album di grande successo che trattava le Mod inglesi contro i Rockers e ogni membro della band aveva una "personalità" distinta. Un film con lo stesso titolo è stato rilasciato poco dopo. esso è un concept album eccezionale in ogni modo e ha tanta passione e potere! Non sorprende che il bassista John Entwhistle, il batterista Keith Moon, il cantante Roger Daltry e il chitarrista / artista concettuale Pete Townshend siano in cima alle rispettive categorie.
Quadrophenia avrebbe potuto fare la mia lista ma per la sovrapproduzione in studio. Preferisco la purezza di Who's Next e considero la potente voce di Roger Daltry in questo LP come la sua migliore.
Baba O 'Reilly
LED Zeppelin
Avrei potuto facilmente scegliere il secondo album dei Led Zeppelin dal 1969 per la mia Top 10 perché ogni canzone è fantastica. Questo LP è così potente e contiene alcuni dei migliori lavori di Page. È strabiliante con le cuffie dove viene raccolta ogni sfumatura! Tuttavia, ho scelto la loro quarta uscita del 1971, Led Zeppelin IV o ZoSo, che include il popolare taglio "Stairway to Heaven" . Sia la canzone popolare che l'LP nella sua interezza fondono il rock hard drive con la chitarra acustica melodica e soddisfano ogni mio umore. Il bel taglio "Andando a California" avrebbe potuto essere lasciato dal loro terzo album poiché ricorda la loro transizione all'acustica con la voce grezza di Plant. Mi piace il mix di stili e l'influenza celtica in "La battaglia di Evermore".
Dopo un'accoglienza tiepida del loro terzo LP pesantemente acustico, questo album era intenzionalmente senza titolo senza alcun accenno di contenuto. Questa è stata una mossa coraggiosa. Jimmy Page, secondo me, è uno dei più grandi chitarristi della storia e sicuramente uno dei più influenti.
Andare in California
Ora che ho scelto la mia Top 10, sto già pensando alla mia Top 20! La semplice verità è che c'è troppa GRANDE musica là fuori in così tanti generi diversi.
Quando passo dalla stanza di mia figlia e sento che Jensen con la sua radio e il giradischi integrati, mi vengono in mente le radio a transistor e i giradischi portatili della mia giovinezza prima di sistemi audio stereo davvero buoni. L'output del suo renderebbe una rabbia audiofila, ma il suo divertimento è completo.
Nella sua mente, niente potrebbe essere meglio di un concerto dal vivo. Per me è stato un amplificatore SAE, un giradischi Denon, altoparlanti Infinity e cuffie Koss che hanno offerto un'esperienza strabiliante. Alla fine, è tutto incentrato sulla musica, sul suo contenuto e sui ricordi. Rock on!
