Benvenuti al tutorial sulla notazione musicale standard per chitarristi
Ci sono molti vantaggi nel poter leggere la musica scritta in notazione standard (notazione personale). Ad esempio, contiene più informazioni della scheda per chitarra, permettendoti di suonare (o almeno allenarti) brani musicali che non hai mai sentito prima. Puoi trascrivere la musica che è stata scritta per uno strumento diverso e farne un arrangiamento per chitarra. Puoi condividere la musica che hai scritto con i musicisti che suonano uno strumento diverso perché, a differenza della tablatura per chitarra, la notazione musicale standard è un linguaggio universale compreso da innumerevoli musicisti che suonano una grande varietà di strumenti.
Segui le lezioni a tuo piacimento. Non cercare di imparare tutto in una volta. Imparare a leggere la musica è come imparare a leggere qualsiasi lingua - ci vuole tempo e pratica.
12 lezioni di notazione standard
| Lezione 1: Introduzione |
|---|
| Lezione 2: Note sulla stringa 2 - B, C e D |
| Lezione 3: Resti, tre quattro volte e ottava nota |
| Lezione 4: String 4 Note D, E & F |
| Lezione 5: String 5 Note: A, B & C |
| Lezione 6: String 6 Note: E, F & G |
| Lezione 7: The Quarter Quarter tratteggiata |
| Lezione 8: Sharps and Flats |
| Lezione 9: Altro su Sharps and Flats |
| Lezione 10: Firme chiave |
| Lezione 11: Durate più note |
| Lezione 12: Accordi |
Lezione 1
Iniziare
Nella notazione musicale standard, (nota anche come "notazione personale"), la musica viene scritta posizionando i simboli sopra o tra le righe di ciò che è noto come lo staff musicale. Esistono diversi tipi di personale musicale utilizzato da vari strumenti. La musica per chitarra è scritta sul TREBLE STAFF, mostrato di seguito.
Passo e durata
Ognuna di quelle linee e gli spazi tra loro rappresentano un tono musicale. I simboli che rappresentano le note musicali sono posizionati su quelle linee o spazi. Maggiore è il tono della nota, più alto sarà il rigo che verrà posizionato.
La forma del simbolo ci dice la durata di ogni nota in relazione al "battito" della musica. Questi simboli verranno introdotti e memorizzati gradualmente.
La prima nota da imparare è E, che può essere suonata su STRING 1 - posizione aperta. Come forse saprai, quella nota, E, può essere trovata anche in altri posti, ma manteniamola semplice e suoniamola sulla 1a stringa aperta (senza cornice). (Nel caso in cui non lo sapessi, questa è la stringa più sottile).
Nota Durate
Oltre ad avere un tono, le note hanno anche una durata. Durano un determinato periodo di tempo. Le varie forme indicano quanto dovrebbero durare le note l'una rispetto all'altra. In questa sezione, ci sono tre simboli da imparare. Le diverse forme delle note rappresentano tre diverse durate relative, chiamate nota intera, mezza nota e nota da un quarto.
Indicazione del tempo e durata delle note
Successivamente, posizioneremo un simbolo numerico accanto alla chiave di violino (il segno di fantasia all'inizio del rigo, che in realtà è una lettera decorata G). Questo simbolo a due numeri si chiama FIRMA DEL TEMPO. Saranno spiegati in modo più dettagliato man mano che avanzi nelle lezioni. Nell'esempio seguente, puoi vedere ciò che viene chiamato un indicatore di tempo "quattro-quattro". Ciò che significa questa particolare indicazione del tempo è che contiamo 1 - 2 - 3 - 4 mentre suoniamo, dando al conteggio 1 (chiamato anche 'battito 1') un po 'di stress in più, e che una nota da un quarto dura esattamente un battito, mezzo la nota dura due battiti e un'intera nota dura quattro battiti.
Bar e Barline
Poiché l'indicazione del tempo è "quattro-quattro", una linea verticale viene tracciata dopo ogni 4 ° battito, (chiamata linea a barre), dopodiché ricominciamo a contare. Lo spazio tra le linee della barra (dove appaiono le note) è chiamato una barra o una misura, e con questa indicazione del tempo ' 4 4 ', le durate delle note in ogni misura aggiungeranno sempre fino a quattro quarti di nota, o, se preferisci, una nota intera.
Basta suonare quella stringa E aperta per abbinare i numeri di battuta mostrati sotto. Quei numeri sono lì per aiutarti a contare con precisione in questo esempio. Nella musica reale non ci sono numeri, ma scoprirai che non hai bisogno di loro dopo esserti esercitato alcune volte. Se stai suonando con un plettro, puoi usare tutte le sequenze di discesa o alternare le battute su e giù, a seconda del livello di chitarra che hai raggiunto. Se sei un giocatore di fingerstyle, dovresti alternare tra il tuo indice e il medio per suonare le note.
Tempo
La velocità con cui conti i battiti dipende da te, a meno che non sia indicata un'indicazione del tempo, che ti dice quanto velocemente dovresti contare i battiti. Altrimenti, conta a una velocità o un tempo che ritieni confortevole. Assicurati solo di non modificare la velocità. I battiti devono essere equidistanti.
Durate miste
Successivamente mescoleremo le durate in modo da avere mezze note e note da un quarto che condividano la stessa misura. Ogni misura aggiungerà fino a 4 come prima, però. È impostato dall'indicazione del tempo.
Ora che conosci le durate di base dell'intera nota, della mezza nota e della quarta, è tempo di introdurre due nuove note con tonalità diverse. Sono F sulla corda 1 tasto 1 e G sulla corda 1, tasto 3.
Ora ecco le tre note e durate che hai imparato confuse, esattamente come apparirebbero nella musica vera. Ricorda di contare un 1-2-3-4 costante mentre giochi.
Finora hai suonato note che durano 1, 2 e 4 battiti. Se vogliamo una nota che dura 3 battiti, possiamo aggiungere un punto a una mezza nota. L'aggiunta di un punto a qualsiasi nota ne aumenta la durata della metà del valore originale. Quindi, se una mezza nota equivale a 2 battiti, una mezza nota tratteggiata equivale a 2 + 1 o 3 battiti.
Questo conclude la lezione 1 del tutorial standard sulla notazione musicale. Finora abbiamo trattato alcuni argomenti, e ora dovresti avere una comprensione delle basi, tra cui: il personale degli acuti, le note E, F & G sullo staff, l'indicazione del tempo "quattro-quattro" e la durata delle note di nota intera, mezza nota, mezza nota tratteggiata e nota da un quarto. Esegui gli esercizi tutte le volte che vuoi mentre conti i battiti (1-2-3-4) ad alta voce fino a quando non capisci tutto. Quando senti che stai iniziando a suonare gli esercizi dalla memoria, è tempo di andare avanti perché significa che non li stai più leggendo e che hanno servito al loro scopo. Ora puoi passare con fiducia alla lezione 2.
Lezione 2
Note sulla stringa 2: B, C e D
Nella lezione 2, daremo un'occhiata alle note: B, che si trova sulla corda 2 quando viene suonata aperta, C, che si trova sul tasto 1, e D, che si trova sul tasto 3. Tratteremo anche i due note sulla stringa 3, che sono: G sulla corda aperta e A sul tasto 2.
Ora possiamo aggiungere quelle nuove note alle tre già trattate nella lezione 1 (E, F & G). Notare quel simbolo che sembra una lettera C (ma in realtà proviene da un semicerchio). È un'abbreviazione comunemente usata per l' indicazione del tempo 4/4 che hai imparato in precedenza.
Un'altra cosa da tenere presente sono i piccoli numeri nella penultima misura. Sono suggerimenti di diteggiatura. A volte li vedi nella vera musica per chitarra. In questo caso ti dice di usare il dito 4 per suonare la nota G invece del dito 3. Poiché la nota successiva è anche sul tasto 3 ma sulla corda 2, è più efficiente usare il dito 4 per la nota G e il dito 3 per il D nota. Saltare sulla corda successiva con lo stesso dito è meno efficiente.
Il segno di ripetizione
L'esempio seguente introduce il segno di ripetizione alla fine. Gioca fino a quando non raggiungi il segno di ripetizione, quindi torna indietro e riproduci tutto di nuovo (assicurandoti di rimanere in tempo e non perdere un colpo).
Le note G & A su String 3
- G è sulla stringa 3 aperta
- A è sulla corda 3 tasto 2
Si noti che G si trova sulla linea che il segno della chiave di violino è arricciato. Questo perché, come menzionato nella lezione 1, la chiave di violino è in realtà una lettera G dall'aspetto elegante, posizionata intenzionalmente attorno alla seconda linea di fondo per fissare quel tono come G.
Tutte le note apprese finora
Qui ci sono G & A e tutte le altre note che abbiamo coperto fino ad ora. Come puoi vedere, le note 'steli' puntano verso l'alto perché sono posizionate sotto il centro verticale del rigo. A volte seguiamo una regola diversa per quanto riguarda la direzione dello stelo, ma ne parleremo più avanti.
I numeri 5 e 8 sono numeri di barre o misure. I numeri di barra sono spesso inclusi negli spartiti musicali.
Questo conclude la lezione 2. Pratica gli esercizi fino a quando non riesci a trovare e suonare all'istante le note senza perdere alcun ritmo. Quando sei pronto, passa alla lezione 3.
Lezione 3
Resti, tre quattro volte e ottava note
Le pause nella musica sono periodi di silenzio. Hanno durate equivalenti alle note. Questa lezione introduce i resti musicali dell'intera nota, della mezza nota e della durata della nota da un quarto.
Per riprodurre questo esempio con pause, assicurati di disattivare la nota precedente per interrompere il suono attraverso le altre.
Tre-quattro volte
E ora una nuova indicazione del tempo. Tre-quattro volte (mostrato come 3 4) ha 3 battiti di nota da un quarto per barra o misura. Si noti che l'intera nota è troppo lunga per questa indicazione del tempo. Tuttavia, è possibile utilizzare il simbolo per l'intera pausa della nota e significa un'intera misura di riposo. Assicurati solo di ricordarti di contarlo come 3 battiti e non 4 battiti quando l'indicazione del tempo è 3 4.
Ottava nota e ottava nota Resti
Ora è il momento di imparare un'altra durata della nota molto importante: l'ottava nota. Come suggerisce il nome, l'ottava nota ha una durata pari alla metà di una nota da un quarto. Un altro modo di vederlo è che due note da un ottavo durano fino a un quarto.
L'ottava nota sembra una nota da un quarto ma con una "bandiera" attaccata al suo gambo. Ottave note possono essere unite (trasmesse) insieme per facilitare la leggibilità. Nella figura sopra, entrambi gli steli della coppia sono rivolti verso il basso, anche se il primo (essendo al di sotto della linea mediana) di solito punta verso l'alto.
Ottava nota
I gruppi di ottave note vengono trasmessi (in base all'indicazione del tempo) in modo che possiamo vedere dove cadono i battiti. Rende il conteggio nel tempo molto più semplice se possiamo vedere le note raggruppate in battute. Ecco come vengono raggruppati utilizzando le indicazioni del tempo di 3 4 e 4 4 . In 3 4, ci sono tre coppie e ogni coppia è uguale a un quarto di nota. In 4/4 vogliamo vedere dove si trova il punto medio della misura, in modo da poter trasmettere i primi quattro insieme in un gruppo e i restanti quattro possono essere trasmessi in un altro gruppo.
Come contare le note ottave
Per contare ottave note (nelle firme dei tempi finora coperte) le contiamo in coppia e diciamo UNO - e - DUE - e TRE - e, ecc., Come mostra il diagramma seguente.
Per finire, ecco un canto popolare francese del 18 ° secolo con note ottave. Come aiuto visivo, le prime barre mostrano il conteggio. Questi non vengono mai mostrati negli spartiti musicali reali.
Lezione 4
String 4 Note D, E & F
Questa lezione introduce le note D, E & F sulla 4a corda . Ecco come appaiono quelle note sullo staff.
Ora guarda le note organizzate musicalmente. Gioca e ripeti finché non li conosci e li riconosci immediatamente.
L'esercizio successivo è un arpeggio, che significa un accordo con note suonate individualmente. Va bene lasciare che le note suonino oltre la loro durata scritta. Ciò consente alle note di fondersi e produrre il suono dell'accordo.
Si noti che il segno di ripetizione precede l'ultima misura, Riproduci sul segno di ripetizione, torna all'inizio e suona fino alla fine, oltre il segno di ripetizione.
Lezione 5
Note sulla stringa 5: A, B e C
La lezione 5 introduce tre nuove note: A, B e C. Queste possono essere trovate sulla quinta corda sui tasti 0, 2 e 3, rispettivamente. Queste note hanno un tono così basso che superano la gamma del rigo degli acuti, così piccole "linee di registro", vengono posizionate sotto il rigo quando necessario.
La scala di do maggiore
Questo esercizio usa solo una di quelle note, che è C sulla corda 5, tasto 3, con il tuo terzo dito. Questo esercizio è la scala maggiore C: CDEFGABC crescente e decrescente.
La scala di un minore (naturale)
Ecco le altre due note, A e B. Questo esercizio è la scala di un minore naturale . Le note sono facili da ricordare in quanto comprendono le prime sette lettere dell'alfabeto e terminano con la successiva A superiore:
- ABCDEFGA
Ecco un altro arpeggio. Ancora una volta, dove pratico, lascia che le note suonino più a lungo della loro durata scritta, quindi si uniranno per produrre l'accordo. Tieni le forme degli accordi in ogni misura per ogni misura e suona le corde nell'ordine mostrato.
Lezione 6
Note sulla corda 6: E, F & G
Questa lezione introduce le note naturali più basse della chitarra in accordatura standard. Sono le note E, F e G sui tasti 0, 1 e 3 della 6a corda. Perché sono così basse, sono necessarie ancora più righe di registro, il che le rende più difficili da leggere. Prepara alcuni esercizi per esercitarti.
Eccoli di nuovo con le note della quinta corda inclusa.
Lezione 7
Il quarto nota tratteggiata
Questa lezione introduce la nota di quarto punteggiata. Come per la mezza nota tratteggiata, il quarto tratteggiato è una nota da un quarto estesa della metà della sua durata. Una nota da un quarto equivale a due note da un ottavo, quindi una nota da un quarto punteggiata avrà la stessa durata di tre note da un ottavo. Come mostra l'esempio, la nota 2 viene suonata sul "&" tra i battiti 2 e 3.
Ecco la nota di un quarto punteggiata messa a frutto in Ode to Joy, una famosa melodia tratta dalla nona sinfonia di Beethoven.
Per suonare il pezzo successivo, devi imparare una nuova nota: A sulla corda 1 tasto 5. Questa volta il suo tono è troppo alto per lo staff, quindi è necessaria una linea di registro superiore.
Ed ecco la possibilità di usarlo nella canzone tradizionale gallese "All through the night". Se non hai mai sentito la canzone prima d'ora, suonala a una velocità (tempo) da lenta a moderata.
Lezione 8
Sharps and Flats
Finora abbiamo coperto tutte le note "naturali" che si possono trovare nella prima posizione (primi quattro tasti) della chitarra. Le note agitate che abbiamo finora ignorato sono le note taglienti / piatte. Prendono il nome dalle loro note 'naturali' vicine ma con l'aggiunta della parola sharp, se è più acuta della nota vicina, o piatta se è più bassa della tonalità.
- Il simbolo per sharp è ♯
- Il simbolo per flat è ♭
Nel testo, posizioniamo il simbolo dopo la nota, come G♯, D ♭, ma in notazione, il simbolo viene posto prima della nota.
Poiché le note non ancora trattate hanno due vicini, possono essere nominati in due modi. Ad esempio, la nota sulla corda 1 tasto 2, è maggiore di F sul tasto 1 ma inferiore a G sul tasto 3, quindi può essere chiamata F sharp o G flat. Il nome utilizzato in qualsiasi brano musicale notato dipende dal contesto musicale. In un brano musicale in chiave di sol maggiore, si chiamerà F♯.
Se non sai perché questo è il caso (ma vuoi sapere), devi imparare come sono costruite le scale. Questo articolo: le scale principali possono spiegarlo.
Se non esiste un contesto musicale, non importa quale nome scegliamo di chiamarlo.
Ecco un esempio in cui deve essere chiamato F sharp e non G flat. È la scala maggiore G. Questo esempio copre due ottave, da G basso sulla corda 6, tasto 3, fino a G sulla terza corda aperta, fino a G sulla corda 1 tasto 3.
Ecco F sharp nella canzone Scarborough Fair. Cercalo nella barra 7. Usa il secondo dito (mano agitata) per suonarlo. La ragione per cui si chiama F sharp e non G flat è che la canzone è in un modo musicale chiamato A Dorian, che è una scala composta dalle note:
- ABCDEF # G A.
Fiera di Scarborough
Lezione 9
Altro su Sharps and Flats
In questa lezione, imparerai di più su come gli oggetti taglienti e piatti influenzano le note. La prima cosa da sapere è che un segno tagliente o piatto influenzerà non solo la nota che è posta davanti ma tutte le note seguenti nella stessa barra, a meno che non sia contraddetta da un accidentale diverso nella stessa posizione del rigo come segue:
Se vogliamo tornare a una normale nota non interessata prima della fine della misura, viene utilizzato un "segno naturale". Come gli altri incidenti (taglienti e piatti), un segno naturale influenzerà tutte le note sulla stessa posizione del personale che viene dopo, ma prima della battuta.
Il prossimo pezzo da provare è la vecchia canzone inglese, Greensleeves. Notare come inizia il battito 3 anziché il battito 1. Si chiama misura di raccolta o barra di raccolta. Conta i primi 2 battiti e inizia a suonare sul battito 3. Come puoi vedere, l'ultima misura contiene solo due battiti. Questo è fatto per compensare la prima barra incompleta. Tra di loro formano una barra completa di 3 battiti come determinato dall'indicazione del tempo.
Vengono anche introdotte due nuove note, B piatta sulla corda 3, tasto 3. e C affilata sulla corda 2 tasto 2.
Alzando la tastiera
A questo punto, hai coperto tutte le note trovate nei primi quattro tasti, o prima posizione della chitarra. Per espandere la tua portata in modo da suonare le stesse note e alcune nuove più in alto sulla tastiera, vedi il mio articolo:
Sight-Reading-per-chitarristi-Tastiera-Position-Playing
Lezione 10
Firme chiave
Gli appartamenti e gli oggetti taglienti si presentano anche come firme chiave. Una firma chiave è un numero di oggetti taglienti o piatti (mai entrambi) posizionati all'inizio di ogni sistema di staff sulla pagina. Ti dicono di rendere automaticamente ogni occorrenza di quella nota nitida o piatta come richiesto. Il numero di oggetti taglienti o piatti in una firma chiave può variare da zero a sette.
La musica scritta in una chiave particolare utilizzerà la firma della chiave che è sempre associata a quella chiave.
Ad esempio, una canzone in chiave di sol maggiore utilizzerà la firma chiave di uno sharp (F sharp) perché la scala di major maggiore contiene solo quella sharp. Risparmia di dover mettere il segno nitido davanti alla nota F ogni volta e rende una pagina più pulita e una lettura più facile
Ecco come sono organizzate le firme chiave sullo staff. Non cercare di memorizzarli, sono solo forniti come riferimento. Imparerai gradualmente le firme chiave mentre esplori la musica notata da qualsiasi fonte trovi.
Esercizi con firme chiave singole e piatte
Prova questi esercizi successivi che sono in due chiavi comuni (sol maggiore e re minore). Le rispettive firme chiave sono una nitida e una piatta.
Si noti che ci sono degli incidenti (B naturale e C tagliente) nell'esempio in re minore. La musica in tasti minori ha spesso delle note di 6a e 7a scala. Questo è un modo pratico per determinare che la chiave è re minore e non maggiore. Un altro indizio è che termina sulla nota D.
Firme chiave più complesse possono essere tentate man mano che acquisisci sicurezza e fluidità. L'articolo: Sight Reading per chitarristi: le firme chiave forniscono più materiale di esercitazione.
Lezione 11
Altre durate delle note
In precedenza hai visto come l'aggiunta di un punto a una nota aumenta della metà il suo valore di durata. Possiamo anche estendere le note usando i legami. Ecco un esempio di pareggio. La prima nota viene suonata per il suo valore durazionale più la durata della nota (o delle note) a cui è legata. Le note legate non vengono suonate, ma solo contate.
Ci sono anche durate delle note più brevi, come le note 16, 32 e 64. Questi sono mostrati aggiungendo più bandiere o travi al gambo della nota. Come suggeriscono i nomi, una nota di 16 è lunga la metà di un'ottava, ma doppia rispetto a una 32 e così via.
L'importante non è la durata effettiva delle note, ma che le note abbiano la giusta lunghezza l'una rispetto all'altra. A meno che tu non stia suonando con altri musicisti, puoi scegliere una velocità (tempo) comoda per suonare le note di durata più breve contenute nella musica che stai suonando.
Ecco un esercizio basato sulla scala di Do maggiore. Suonalo a qualsiasi ritmo comodo all'inizio e poi prova ad aumentare gradualmente la tua velocità di lettura. Fai attenzione ai legami.
Lezione 12
Chords
Per mostrare gli accordi in notazione, le note sono impilate verticalmente.
Mix di accordi e note
È comune nella musica per chitarra suonare un mix di accordi e note. Gli accordi forniscono l'armonia mentre le singole note possono essere frasi melodiche o bassi o solo brevi leccate usate come riempitivi.
Nell'esempio seguente, la musica è divisa in due parti . C'è una parte di basso più bassa, con steli rivolti verso il basso, e una parte superiore di accordi e note di melodia con steli rivolti verso l'alto.
La lettura degli accordi richiede molta pratica. Per altro materiale di esercitazione di lettura, vedere
Lettura a prima vista per chitarristi: come leggere gli accordi in notazione standard.
Per finire questo tutorial, ecco un valzer di chitarra del compositore di chitarra classica Aguado con accordi e note di melodia. I numeri romani sono lì per indicare le posizioni della tastiera. III --- significa suonare la nota B sulla corda 3 tasto 4 con il 2 ° dito, e suonare la nota D come al solito sulla corda 2 tasto 3, ma con il 1 ° dito.
Nella sezione 2, devi anche suonare la nota G sulla corda 4 tasto 5. La sezione che mostra III - II - I significa iniziare in terza posizione per suonare (B & D) e quindi scorrere in seconda posizione per le note A nitide e C forte. Quindi finisci in prima posizione per suonare le note A e C. Nota come il tempo può essere rallentato in quel punto per un effetto maggiore.
Dato che questo pezzo è stato scritto per chitarra classica, i musicisti che usano un pick non saranno in grado di suonare alcune note insieme poiché non sono su corde adiacenti. Sentiti libero di compilare (o omettere) qualsiasi nota degli accordi per renderli suonabili con una scelta.
Questo conclude questo tutorial di lettura musicale di base per chitarristi. Ovviamente, c'è molto altro da imparare e puoi trovare articoli più approfonditi che si concentrano su aspetti specifici della notazione musicale standard sulla mia pagina del profilo.
La cosa più importante da fare se vuoi diventare un lettore fluente è trovare quanta più musica possibile e provare a suonarla. Molta pratica è essenziale. Più lo fai, più diventa facile.
