Come realizzare arrangiamenti di chitarra solista Fingerstyle di brani semplici

Benvenuti in questo breve tutorial su come realizzare arrangiamenti per chitarra da solo. È destinato ai chitarristi che hanno già familiarità con gli accordi e che possono suonare a un livello ragionevole, non per i principianti principianti che devono solo fare i conti con la chitarra. È anche destinato a chitarristi che hanno familiarità con il fingertyle / fingerpicking o il gioco classico ma che suonano solo arrangiamenti presi da altri. Se sei tu, allora questo ti sarà utile se sei interessato a prendere le tue disposizioni fingertyle.

Innanzitutto, chiariamo cosa significa "solo" nel contesto della chitarra fingerstyle. A differenza degli assoli di chitarra elettrica solista, che sono linee melodiche di solito suonati su un accompagnamento fornito da altri, la chitarra da solo fingertyle significa che suoni tutto da solo, ad esempio melodia, basso e accordi allo stesso tempo. È uno stile strumentale prevalentemente acustico che viene spesso utilizzato in folk, country, rock e persino jazz, e alcuni grandi chitarristi fingerty, passati e presenti, includono: Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Joe Pass, John Renbourn, Davey Graham, Jimmy Page, Leo Kottke e Michael Hedges, per citarne solo alcuni.

Chitarra Classica e Fingerstyle

Le tecniche di chitarra Fingerstyle sono anche simili in molti modi alle tecniche di chitarra classica e c'è qualcosa di crossover nella misura in cui la musica per liuto dell'era pre-classica (cioè, musica barocca e rinascimentale) trascrive bene sia per le corde di nylon di una chitarra classica che per corde d'acciaio di una chitarra acustica e si trovano comunemente in entrambi gli stili. (La musica per chitarra del periodo classico successivo non funziona così bene su corde di acciaio.) La differenza principale tra i due stili di gioco è che la chitarra con chitarra fingertyle dà una sensazione più improvvisata che è sempre aperta a cambiare mentre la chitarra classica punta a arrangiamenti a nota fissa, i musicisti classici interpretano anche effetti più sottili come contrasti tonali, fraseggi e dinamiche.

Nota * Per coloro che non hanno familiarità con le tecniche di chitarra fingerstyle, è meglio imparare prima gli accompagnamenti di base di chitarra fingertyle. Puoi impararli nella mia lezione di Easy Guitar Fingerstyle e poi tornare a provare la chitarra da solo.

diteggiatura

Per la tua mano picking, usa il pollice per suonare le note dei bassi. Nella maggior parte dei casi, le note di basso saranno la nota di basso più acuta dell'accordo che viene suonato). Usa le dita per suonare note di melodia e note di accordi. La posizione predefinita per le dita è: l'indice suona la stringa 3, il medio suona la stringa 2 e l'anulare suona la stringa 1. Tieni presente che è solo una posizione predefinita, comunemente lo usiamo quando suoniamo accompagnamenti di chitarra fingertyle, quindi spesso usiamo anche nella chitarra solista di fingerstyle, ma molto spesso dobbiamo cambiarla, a seconda della canzone. Ad esempio, quando si suona una riga o frase di note melodiche sulla stessa corda, provare ad evitare di usare lo stesso dito due volte di seguito. Alternali. Non è essenziale ma è considerata la tecnica più efficiente ed è il metodo utilizzato nella chitarra classica.

Fare una semplice arrangiamento per chitarra Fingerstyle

Questa è una semplice tecnica in 3 passaggi per realizzare arrangiamenti completi di chitarra fingertyle che ho insegnato con successo nel corso degli anni ai miei studenti di chitarra.

Fondamentalmente, tutto ciò che serve per fare un arrangiamento di chitarra fingertyle di una canzone esistente sono la melodia e gli accordi (armonia). Come spiegato di seguito, il basso è qualcosa che viene fornito con gli accordi. La nota più bassa dell'accordo fornirà una semplice linea di basso che possiamo migliorare se vogliamo, oppure possiamo lasciarla così com'è. Tutto dipende da quanto complesso vogliamo che sia la disposizione. Spesso semplice è il migliore.

• Passaggio 1: ottieni la melodia.
• Passaggio 2: ottieni gli accordi.
• Passaggio 3: combina ritmicamente melodia e accordi.

A causa delle restrizioni sul copyright, posso usare solo come esempio un brano di dominio pubblico, quindi useremo Greensleeves perché è molto noto.

Passaggio 1: ottieni la melodia.

Per creare un arrangiamento per chitarra fingertyle di una canzone esistente, trova prima la melodia sulla tua chitarra o da un sito di tabulazione se l'orecchio non è all'altezza. Ma prova a farlo ad orecchio se puoi. Se riesci a fischiare, puoi trovarlo. È importante scegliere dove sulla tastiera suonare la melodia. Non vuoi che sia troppo basso, o non avrai spazio per suonare gli accordi. Suonare più in alto la tastiera sulle corde superiori (tonalità più alte) funziona bene, ma richiede una maggiore conoscenza delle forme degli accordi sulle corde inferiori nelle posizioni più alte della tastiera. Per ora, dovresti attenersi alla "posizione della noce", ovvero entro i primi quattro tasti, e mantenere la tua melodia sulle corde più alte e libera dagli accordi sottostanti.

Anche la scelta della chiave è importante. Se scegli una brutta chiave come A flat, per esempio, tutti gli accordi saranno difficili e richiedono molte dita per tenerli. lasciandoti libero di suonare la melodia. Idealmente, vuoi usare molti accordi a corda aperta in modo da avere sempre le dita libere per suonare la melodia allo stesso tempo. Chiavi come C, G, D, A ed E sono chiavi principali " amichevoli con le dita ", mentre A minore, Re minore ed E minore sono chiavi minori amichevoli; le forme degli accordi di posizione del dado sono semplici e ci sono anche molte stringhe aperte da sfruttare.

Il nostro esempio è nella chiave di un minore . Per risparmiare spazio, per ora useremo solo la prima frase.

Passaggio 2 Ottieni gli accordi

Ancora una volta, se il tuo orecchio non è di grande aiuto per elaborare gli accordi di qualsiasi canzone che desideri organizzare per il fingerstyle, cercali online. Assicurati solo che sia la stessa chiave della melodia.

A meno che tu non abbia una ragione per non farlo, dovresti suonare gli accordi del tuo arrangiamento in posizione di root. Ciò significa che la nota più bassa dell'accordo sarà quella da cui prende il nome l'accordo. Ciò consente al pollice di fornire una linea di basso sicura composta da radici di accordi. Il basso può essere reso più interessante se richiesto usando inversioni di accordi e note di passaggio, ma prima di svilupparlo mantenere una linea di basso di posizione di radice.

Per il nostro esempio, ecco gli accordi e la melodia della prima frase di Greensleeves .

Passaggio 3: combina la melodia con gli accordi.

Nel caso ti stia chiedendo come possiamo adattare sia gli accordi che la melodia sulla tastiera allo stesso tempo, è perché usiamo forme di accordi ridotte che occupano solo tre o quattro delle corde più basse. La melodia può essere suonata sulle corde più alte, lontano dalle note dell'accordo.

Ecco un esempio audio della prima frase di Greensleeves. La prima è solo la melodia, seguita dalla melodia con l'accompagnamento di accordi suonato sotto.

Nota * Se riesci a leggere la notazione anziché la scheda per chitarra nel video, puoi vedere che tutte le note della melodia hanno steli rivolti verso l'alto mentre le note per basso e armonia (accordi) hanno steli rivolti verso il basso. Questa è una convenzione conveniente in notando musica con più di una parte. Ti consente di scegliere facilmente la melodia a vista in ogni momento.

Migliora la tua capacità di leggere lo staff di notazione standard dell'esempio di Greensleeves e innumerevoli altri pezzi invece di usare la scheda con i suoi numerosi limiti. Suonare la chitarra solista di Frederick Noad è un'eccellente risorsa didattica che utilizzo per insegnare la notazione al mio fingertyle e agli studenti di chitarra classica. Prende gli studenti dal livello principiante completo alla lettura a vista di pezzi di livello intermedio.

Compilandolo ritmicamente

Come puoi sentire, l'aggiunta degli accordi riempie l'armonia, ma ritmicamente è ancora un po 'semplice e vuoto. Quindi, per risolvere il problema, devi solo suonare i toni dell'accordo che stai tenendo in modo da riempire gli spazi tra le note della melodia. È inoltre possibile suonare i toni degli accordi contemporaneamente alle note della melodia. Suonare i toni degli accordi significa suonare le corde singolarmente, a tempo con il ritmo, e nell'ordine che preferisci mentre tieni ancora l'accordo, e tieni presente quanto segue:

Non puoi colpire una nota di armonia sbagliata, se stai tenendo l'accordo giusto.

Inizia con la nota di basso dell'accordo al primo battito di ogni battuta (con il pollice) contemporaneamente a qualsiasi nota di melodia (con qualsiasi dito adatto, a seconda della corda). Ovunque ci sia una nota di melodia dopo la prima battuta, non è necessario, ritmicamente parlando, suonare un tono di accordo allo stesso tempo.

Nell'esempio di Greensleeves, ho anche aggiunto alcune note di passaggio tra gli accordi. Devi essere più attento se li aggiungi, poiché puoi colpire una nota sbagliata con quelli, Questo perché di solito non fanno parte dell'accordo. Mantieni quelli che appartengono alla scala della chiave in cui ti trovi, finché non ti senti più sicuro di prendere le tue decisioni musicali.

Ad esempio, c'è una nota di basso passante (B) che introduce la radice dell'accordo di Do maggiore della seconda sezione della canzone. Poiché la chiave della canzone è A minore, quella nota, B suona bene perché, anche se non fa parte dell'accordo, è ancora una nota in scala della chiave, A minore, e si comporta come un trampolino di lancio naturale tra le note di basso A e C. Se invece fosse stato usato Bb (B flat), in quel posto non suonerebbe bene, dato che Bb non fa parte della chiave o della scala di A minore. Saremmo più propensi a sentirlo come una nota ornamentale cromatica con la tendenza a ricadere su A piuttosto che salire su C. Farla salire quando vuole cadere può produrre un effetto imbarazzante e innaturale. Note cromatiche (fuori chiave) del genere non sono sbagliate, ma devi imparare per esperienza quando e come utilizzare in modo efficace le note straniere. Nel frattempo attenersi alle note sicure basate su chiavi.

La melodia è stata anche aromatizzata un po 'per essere ritmicamente più interessante. Sono le stesse note ma alcune sono allungate un po 'di più o portate in una frazione prima per un interessante effetto ritmico.

Questa è la bellezza di creare i tuoi arrangiamenti per chitarra fingerstyle. Tutto dipende da te. Se suona bene, è buono.

Greensleeves: versione completa di fingertyle

Aggiunta di toni di accordi e toni occasionali di non accordi)

Come puoi vedere dalle prime misure di seguito, le note e gli accordi della melodia sono ancora al loro posto, ma i battiti o gli spazi tra loro sono ora riempiti da note extra di qualsiasi accordo che ti capiti di tenere in quel momento. Ciò aggiunge un elemento ritmico e mantiene fluida l'armonia. Non farlo ovunque, però. Alcune misure possono essere giocate senza note di riempimento. Inoltre, alcune note di riempimento possono essere toni non accordi come la D nell'ultima misura della prima riga. Tieni presente, tuttavia, che i toni degli accordi sono sempre sicuri, mentre i toni di non accordo non lo sono. Tienili brevi e 'decisi' di (seguire con) il tono di accordo più vicino fino a quando non sei più sicuro di usarli. Lasciati guidare sempre dai tuoi gusti musicali.

Un altro elemento di improvvisazione che ho usato è quello di anticipare alcune note della melodia suonandole a metà battuta in anticipo. È un effetto vocale comune, ma non senti di doverlo fare anche tu.

Greensleeves: versione completamente improvvisata

Di seguito è riportato un arrangiamento molto simile dell'intera melodia. Essere improvvisati, ci sono alcune differenze e puoi scegliere (quando li incontri) se farlo come senti nel video o come vedi nella partitura qui sotto, o anche fare qualcosa di completamente diverso. Il punto di includere lo spartito di seguito è principalmente quello di farti vedere come possiamo combinare la melodia con accordi, note di basso e note decorative di passaggio. Ovviamente puoi giocarlo esattamente come scritto o esattamente come lo ascolti, ma l'obiettivo finale è quello di suonarlo esattamente come vuoi, e se stai improvvisando, è probabile che sia leggermente diverso ogni volta che Gioca.

Lezione di Greensleeves - Notazione completa e tab

Ecco un link al punteggio completo in notazione e scheda di due versioni molto simili che ho realizzato su HubPages come lezione di gioco diretto (non improvvisato) di Greensleeves. La prima è la versione più semplice che contiene solo melodia e basso. La seconda è una versione fingertyle completa.

Lezione di Greensleeves con scheda completa e notazione e audio.