Grahm Nesbitt è un compositore di Seattle di colonne sonore per videogiochi e musica ispirata ai suoni classici delle console a 8 e 16 bit. Gli ho parlato di come si è appassionato alla musica dei videogiochi, al suo processo creativo e ad alcuni dei giochi su cui ha lavorato.
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Grahm Nesbitt: ho iniziato a fare musica quando ho preso una chitarra. Avevo 10 o 11 anni e volevo davvero far parte di una band punk. Ho fatto quel genere di cose con i miei amici per un po 'e ho creato un paio di cover band. Il mio fondamento di base della musica è venuto dall'apprendimento di canzoni rock classiche. Ho sperimentato diversi strumenti mentre andavo alle superiori. Ho preso il piano e la batteria. Fondamentalmente ho messo le mani su tutto ciò che potevo e avrei creato la mia musica sul mio computer.
KM: Come sei arrivato alla musica per videogiochi?
GN: Direi che la musica dei videogiochi è sempre stata presente nella mia vita. Sono cresciuto con un fratello che ha dieci anni più di me e aveva tutte le console e una vasta libreria di giochi. Vorrei solo sedermi e guardarlo mentre giocava, quindi molta musica di quei giochi (molti JRPG) mi ha davvero colpito. È sempre stato qualcosa a cui ho pensato molto. Ho sempre pensato molto alle colonne sonore, ma all'inizio non ho pensato molto alle persone dietro di loro. La musica stessa è decisamente rimasta con me. Il mio primo iPod aveva musica di gruppi come Weezer, ma aveva anche Donkey Kong Country. È stato uno strappo che il mio amico mi ha dato e l'ho sempre ascoltato.
KM: Parlami di come hai iniziato a fare musica a tempo pieno.
GN: Mentre stavo imparando la chitarra e il piano, ho cercato di scegliere e suonare alcune canzoni di giochi come il tema della battaglia del boss di Final Fantasy VII o Aquatic Ambiance del Donkey Kong Country. Ho sempre guardato la musica di quei giochi come qualcosa che potevo apprezzare, ma non necessariamente qualcosa che avevo i mezzi per fare. Quando ero al college cinque anni fa, ho sentito parlare dello sviluppo di giochi indie e che le persone stavano facendo giochi sui loro computer di casa, quindi mi sono interessato davvero a fare musica chiptune allo stesso tempo. Le due cose si sono incrociate davvero bene. Stavo andando a scuola con alcune persone che stavano facendo un gioco in RPGMaker e ho fatto un paio di tracce per loro. Da lì, ho iniziato a imparare come entrare nei giochi indie.
KM: Parli di alcuni degli artisti che hai trovato fonte di ispirazione e perché?
GN: Quando ho iniziato a fare musica di gioco, ero davvero nei concept album di Disasterpeace. Il suo lavoro mi ha fatto venire l'idea di creare le mie cose chiptune in modo concettuale. Anche molti compositori del JRPG sono stati grandi per me come Nobuo Uematsu e Yoko Shimomura. Sono sempre rimasti con me. Mi piace molto anche la musica di Joe Hisaishi per i film di Studio Ghibli. È stato fondamentale per me.
A dire il vero mi piacciono molte cose per la colonna sonora perché volevo fare il compositore prima di entrare nei giochi. All'epoca, pensavo che la composizione del film fosse più tangibile per le persone. Avevo tutto questo piano per partire per Berklee e studiare la composizione del film, ma era prima che venissi a sapere dello sviluppo del gioco indipendente. John Williams ha ovviamente avuto un'enorme influenza per me. Il lavoro di Johnny Greenwood nella colonna sonora e i Radiohead sono stati una grande influenza per me, specialmente come chitarrista. Tutte queste cose sono state allineate davvero bene.
Quando ho iniziato a creare le mie cose concettuali, stavo ascoltando molte cose di chiptune di Shannon Mason mi ha aperto la possibilità di creare altre cose di sound retrò in uno stile a 16 bit.
KM: guidami attraverso il processo che usi per creare nuova musica.
GN: È sempre diverso. Cerco innanzitutto di avvicinarmi alle cose dal punto di vista estetico. Aiuta anche molto se passo il tempo a pensare a quali strumenti molto specifici devo usare quando scrivo qualcosa. Comincio da lì e scelgo quali synth e strumenti userò. Dopo ciò, tendo a pensare all'armonia poiché sono un chitarrista. In realtà non inizio con le melodie sin dall'inizio. Penso che la melodia si evolva da qualunque umore stia cercando di evocare con accordi ecc .; Stabilirò una progressione di accordi e il resto degli elementi si evolverà da quello.
KM: Quali sono alcuni dei progetti a cui hai lavorato ultimamente di cui sei particolarmente orgoglioso?
GN: In questo momento, sono in programma di lavorare su un gioco chiamato Garden Story. È un gioco di ruolo top down molto carino e pulito. È un po 'come se Harvest Moon incontra Zelda. È come un gioco di costruzione / gestione della città con elementi RPG d'azione. Ha attirato molta attenzione su Twitter. È fatto da un game dev che va da Picogram. Hanno pubblicato molte opere d'arte per il gioco che hanno attirato molta attenzione. Mi hanno trovato perché hanno ascoltato un concept album che ho realizzato per ultimo, che è in uno stile che integra quella grafica. Sto facendo musica sulla scia dei giochi in stile SNES per loro. Questa è la cosa principale che non vedo l'ora al momento.
Sto anche finendo questo gioco di vignette con il mio amico Tony Blando. È un gioco molto astratto, divertente, strano. Entrambi abbiamo un surreale senso dell'umorismo, quindi volevamo comunicarlo in forma di gioco. Non l'avevamo mai fatto prima, avevamo sempre fatto animazione e scritto musica insieme, ma questa sarà la nostra prima incursione nel fare un gioco insieme. Uscirà tra un mese.
Sto lavorando ad alcune copertine di videogiochi. Mi sono aperto in quel mondo non molto tempo fa. Ho un amico di nome Braxton Burks che fa Pokémon Reorchestrato. Essere amici con lui e parlargli di come lanciarsi nel mondo di arrangiare musica per videogiochi mi ha fatto interessare a tutto ciò. L'anno scorso ho realizzato una cover jazz Pokémon di Goldenrod City che mi ha attirato l'attenzione. È un arrangiamento nello stile di Bill Evans. Sto riversando molta energia in un album di copertina di un videogioco di trio per pianoforte in questo momento
KM: Dove pensi che la musica dei videogiochi si adatti al mondo della musica contemporanea?
GN: Oggigiorno molto di ciò che chiameresti musica da gioco è andato oltre l'essere utilizzato per i giochi. Penso che ci siano molti artisti là fuori che incorporano idee chiptune e stile di videogioco che compongono nella musica elettronica. Penso che molto di questo sia uno stile più retrò ed è tornato ciclicamente.
La cosa veramente interessante per me della musica di gioco e ciò che piace di più è che abbiamo un elemento extra nella musica che non avevamo prima. Ora abbiamo molti strumenti che rendono un'opzione per il giocatore davvero coinvolto con l'esperienza della musica. Questo è il motivo per cui penso che la musica dei giochi sia quasi un'entità completamente diversa rispetto ad altri generi musicali. Non puoi davvero farlo con nessun altro tipo di musica. Puoi giocare lo stesso gioco con musica interattiva 30 volte diverse e non avrai la stessa esperienza.
KM: Dove ti vedi portare la tua musica in futuro?
GN: La maggior parte delle cose che ho fatto è musica chiptune in stile retrò e ho pensato che, in fondo, mi piacerebbe fare una colonna sonora che sia solo strumenti rock organici. Penso che sarebbe divertente fare una colonna sonora rock alternativa davvero lunatica. Non riesco davvero ad usare quello stile di musica nei giochi. Sono in una band con il mio collega compositore Andrew Nyte e sono in grado di delegare tutta quella roba lì, ma mi piacerebbe riportare di più nella mia composizione per i giochi.
KM: Cosa fai per ricaricare le tue batterie creative?
GN: Penso che sia importante mantenere i miei interessi piuttosto diversi. Oltre a scrivere musica di gioco, faccio anche molta arte visiva. Sento che cambiare il mio cervello in uno stato diverso mi aiuta davvero a tornare a scrivere musica con una prospettiva diversa. Sto facendo molte opere d'arte in carcere ora. Ho fatto molti disegni di copertine di album. Sento che una volta entrato nel solco di farlo, sono sempre più desideroso di fare musica. Farlo sicuramente mi aiuta molto.
