Eddie Marianukroh è un compositore autodidatta e musicista solista con sede a Dallas, in Texas. Compone musica che va dalla gamma di suoni ambientali a una fusione di musica orchestrale ed elettronica. Ho parlato con Eddie di come è diventato un compositore, del suo processo creativo e di come si ricarica in modo creativo.
Intervista con Eddie Marianukroh
Karl Magi: Come ti sei interessato a fare musica?
Eddie Marianukroh: È un po 'strano. Mi sono sempre interessato all'ascolto della musica da bambino, anche se non ho preso sinceramente uno strumento fino a quando non sono stato inserito all'età di 15 anni. Mia madre avrebbe ascoltato musica classica (ad es. Bach, Chopin, Beethoven ) e le canzoni pop alla radio (ad esempio, Michael Jackson, George Michael), poiché adora la musica. Pare che abbia avuto lezioni di pianoforte da bambina in Corea del Sud, anche se è stata di breve durata perché non riusciva a gestire l'insegnante di piano colpendo le dita con un righello di legno. Probabilmente è la persona più vicina a un musicista su entrambi i lati della mia famiglia.
Alla fine ho avuto un anno di apprendimento del violino nella scuola elementare durante la sesta elementare, che mi è piaciuto molto ma non ho tenuto il passo (lo rimpiango ancora oggi). Solo fino alla nona elementare i miei amici hanno creato una rock band e hanno imparato a suonare strumenti. Anche se inizialmente non ho iniziato con loro, alcuni eventi si sono verificati in cui avevano bisogno di un chitarrista, poiché la persona precedente ha finito per unirsi a una band diversa. Quindi, per colmare quel vuoto, alla fine mi hanno costretto a prendere la chitarra e mi hanno spinto davvero ad imparare velocemente. Era un po 'stressante ma in fondo ero abbastanza felice, poiché ero appassionato di chitarra ma non credevo di avere alcuna abilità per impararlo davvero.
Un anno dopo, sono stato presentato al mio primo DAW (FL Studios) e ho iniziato a fare musica MIDI divertente insieme a canzoni rock con la band. Da lì, alla fine ho iniziato a scrivere i miei brani per pianoforte e composizioni orchestrali. Dato che ero abbastanza ignorante della teoria musicale e non formalmente addestrato, era una questione di tentativi ed errori nell'apprendimento di ciò che funzionava. Alla fine ho raccolto i Principi di orchestrazione di Nikolay Rimsky-Korsakov , che mi ha aiutato a capire molto di più sull'orchestrazione. Da allora mi sono bloccato con la musica.
KM: Dove è nata la tua passione e interesse per la musica dei videogiochi?
EM: Posso dire con sicurezza che il mio interesse per la musica dei videogiochi deriva da me mentre guardavo mio cugino giocare ai videogiochi quando eravamo bambini. Avevo probabilmente circa tre o quattro anni quando interpretava Zelda: A Link to the Past . Mi è piaciuto vederlo giocare ai videogiochi che mi hanno ispirato anche a giocare. Tuttavia, poiché ero così giovane e non sapevo mai cosa stavo facendo, avrei accidentalmente salvato i suoi file di gioco. Alla fine ha portato i miei genitori a comprarmi una Sega Genesis, poiché mi è stato proibito di suonare il SNES di mio cugino. Quindi, a quel punto, ho iniziato con Batman e Sonic the Hedgehog. Li suonavo così spesso che i miei genitori si rendevano conto di aver fatto un grosso errore.
Alla fine sarei stato introdotto a più giochi guardando mio cugino che giocava (ad esempio, Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger). Era il tema di Terra di Final Fantasy VI che mi aveva attaccato musicalmente. È una canzone così speciale che è così profondamente radicata nella mia anima che quando ascolto la versione originale, sono colpito da una nostalgia così profonda che non posso fare a meno di essere trasportato indietro nel tempo come un bambino che guarda mio cugino mentre gioca. Tuttavia, non è stato fino a quando ho giocato personalmente a Final Fantasy VII (il primissimo gioco di Final Fantasy di mia proprietà e il mio preferito della serie) che mi sono davvero immerso nella musica dei videogiochi. Vedo il Preludio in quel gioco di essere a un livello altrettanto importante per me come Terra's Theme .
Dopo aver preso la chitarra e aver trascorso del tempo a scrivere musica MIDI in FL Studios e GarageBand, alla fine ho pubblicato un annuncio Craigslist alla ricerca di musicisti durante gli ultimi anni al college. Ad un certo punto, sono stato contattato da Randy Buck del Sound Department - Austin. Allungò la mano, non necessariamente come musicista ma più per offrire parole di incoraggiamento, poiché gli piaceva la musica che sentiva. Ha anche detto che era un regista audio nel settore dei videogiochi. Alla fine ci siamo incontrati ma non abbiamo davvero lavorato insieme fino a un anno dopo. È stata la prima persona a darmi davvero una possibilità con le opportunità musicali dei videogiochi, oltre a insegnarmi di più sull'audio in generale. Lo guardo come un mentore e sono profondamente grato per tutto l'aiuto che mi ha dato, oltre a vederlo come un incredibile essere umano. È sicuramente una persona molto importante nella mia vita.
Dopo aver incontrato Randy, è stato a quel punto che ho iniziato davvero a cercare musica per videogiochi e film. Avevo vissuto a New York per un paio d'anni, ma durante il mio tempo lì andavo a marmellate di gioco e cercavo di partecipare a incontri di videogiochi, oltre a cercare opportunità nel lavoro cinematografico. Alla fine sono tornato a Dallas, in Texas, e ho continuato a scrivere per videogiochi e film, trovando opportunità sia attraverso il Sound Department - Austin o da solo attraverso i viali online.
KM: Chi sono alcuni degli artisti che ti hanno ispirato e perché?
EM: Ci sono due compositori / musicisti che sono i più significativi per me musicalmente. Sono Nobuo Uematsu e The Mars Volta (compresa la stragrande maggioranza del lavoro solista di Omar Rodriguez-Lopez).
Nobuo Uematsu è comprensibilmente importante per me perché avevo ascoltato la sua musica in tenera età. È una figura paterna musicale per me. Ha composto per Final Fantasy VII e poiché ho giocato quel gioco innumerevoli volte, ho le note e i suoni profondamente incisi dentro di me. È il motivo per cui volevo perseguire la musica per i videogiochi. Pur non essendo un musicista addestrato formalmente o frequentando una prestigiosa scuola di musica, è riuscito a scrivere musica che ha profondamente influenzato generazioni di persone. È una vera fonte d'ispirazione e prova che tutto è possibile, purché tu persegua ciò che vuoi con passione e sincerità sincera.
Nel 2003, sono stato presentato alla musica di The Mars Volta da un mio caro amico. Quando ho ascoltato per la prima volta De-Loused nel Comatorium, l'ho avuto per ripetizione nel mio lettore CD per anni fino a quando è uscito il loro prossimo album e così via. È abbastanza raro che qualsiasi atto musicale rilasci costantemente musica che adoro continuamente, ma in qualche modo qualsiasi cosa pubblicano, sia che si tratti della band completa o del lavoro solista di Omar, la consumo costantemente. Prima di iniziare davvero a dedicarmi alla musica dei videogiochi, stavo scrivendo musica rock fortemente orientata alla chitarra e ispirata da loro. Sono ancora la mia rock band preferita e influenzano profondamente il modo in cui mi avvicino alla musica di oggi.
Oltre ai miei due migliori musicisti preferiti, ci sono molti compositori che ho adorato durante la mia vita. Compositori classici come Ravel, Debussy, Ciajkovskij, Rachmaninoff e Chopin hanno avuto un ruolo nella mia composizione. Naturalmente, ci sono compositori di videogiochi che ammiro profondamente, come Masashi Hamauzu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura, Koji Kondo e Monaca Studio di Keiichi Okabe. Ho anche un profondo amore per artisti contemporanei come Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk e Joe Hisaishi.
Ultimamente, ho ascoltato Caetano Veloso (l'ho scoperto di recente ma finora mi è piaciuto molto il suo stile), Steve Reich, Jeremy Soule, Yoko Kanno, nonché alcuni compositori indipendenti come Matthew Harnage che ha composto Nocturne Steel, Clark Aboud il cui Make Sail OST è geniale e Taylor Ambrosio Wood che ha composto il sogno di Balthazar . Inoltre, non dobbiamo dimenticare l'incredibile colonna sonora di Zelda: Breath of the Wild . Manaka Kataoka e il suo team hanno fatto un ottimo lavoro su questo.
KM: Dimmi di più sull'approccio che segui quando si tratta di creare nuova musica.
EM: Beh, in termini di musica per videogiochi, in genere chiedo allo sviluppatore qualsiasi cosa pertinente alla storia / tradizione del tema, al suo scopo nel gioco, nonché alle illustrazioni e ai riferimenti. Poiché questa è una collaborazione e sto contribuendo a una storia, è indispensabile creare qualcosa che si adatti a quello stampo. Da lì, come nasce un pezzo è una questione di sperimentazione.
Tutto inizia con la costruzione di una fondazione al pianoforte. Potrei elaborare una progressione di accordi e scrivere su di essa. Potrei già avere una melodia in mente e provare a costruire da quella. Potrei anche sentire un'idea casuale di musica suonare nella mia testa e arrampicarmi per farlo scrivere prima che quel momento di ispirazione mi lasci. Tutto dipende da cosa serve la musica e dal tipo di emozioni che deve trasmettere. La musica alla fine determina come andrà tutto, mostrando dopo un po 'che ciò che stai cercando di creare verrà realizzato o meno. Certo, controllo anche con lo sviluppatore con demo su come la musica sta arrivando. Il loro feedback è utile anche sulla direzione, in quanto possono ascoltarlo con orecchie nuove, sottolineando alcuni aspetti che funzionano o potrebbero necessitare di revisione.
KM: Quali sono alcuni dei recenti progetti a cui hai lavorato che ti hanno reso particolarmente orgoglioso?
EM: Attualmente, ho lavorato su Robot Farm, un gioco di ruolo per l'agricoltura di simulazione di vita di Nokoriware negli ultimi due anni. Questo videogioco è stato il progetto più ambizioso che abbia mai affrontato musicalmente. Ci sono così tanti aspetti di questo gioco che mi ha dato l'opportunità di scrivere vari temi che mi hanno permesso di mettermi alla prova musicalmente. Sono diventato amico dello sviluppatore principale, Brayden McKinney (un'anima davvero creativa e fantasiosa), che ha fornito utili critiche alle mie composizioni credendo nel contempo alla mia musica e alle mie capacità di compositore, oltre ad essere solo un generale brava persona e parlarsi della nostra vita quotidiana. A questo punto, l'OST è circa all'80% e non vedo l'ora di pubblicare la musica insieme al gioco.
Un secondo progetto che ho recentemente intrapreso è Chained Echoes. È un gioco di ruolo fortemente influenzato dai classici JRPG per SNES / PS1 e sviluppato da Arkheiral (Matthias Linda). Mi sono imbattuto in un annuncio per lui mentre cercava un compositore. Dalla visualizzazione della splendida grafica e del tipo di gioco che stava cercando, ho pensato automaticamente a me stesso: "Ho bisogno di segnare questo progetto!" Ho completamente abbandonato tutto quello che stavo facendo in quel momento e l'ho contattato con entusiasmo tramite un'e-mail. Alla fine ha risposto il giorno successivo (due volte) e ho trascorso una settimana a presentare demo per lui. Per fortuna, gli è piaciuto quello che ho offerto! Da lì, ho composto il tema principale e da allora abbiamo lavorato al suo gioco.
Da quello che ho imparato su Matthias e su questo progetto, è molto intelligente e sa cosa vuole e come farlo, oltre ad essere un artista complessivamente di incredibile talento con un flusso apparentemente infinito di creatività e un dono profondo per la narrazione. Soprattutto, ha dimostrato di essere una persona veramente simpatica, quindi non vedo l'ora di lavorare ulteriormente con lui e vedere questo videogioco prendere vita.
KM: Dove si inserisce la musica dei videogiochi nel più ampio arazzo della composizione contemporanea?
EM: Vedo la musica dei videogiochi come un'altra evoluzione della musica con i suoi parametri unici (ad esempio, la necessità di essere loopabili o interattivi) che possono attraversare liberamente tutti i generi musicali. Nonostante la musica dei videogiochi sia in circolazione ormai da decenni, penso che sia finalmente diventata molto più accettata da altre aree del mondo della musica. Un esempio è il segmento musicale dei videogiochi di Classic FM, High Score, presentato dall'incredibilmente talentuosa Jessica Curry che ha composto la musica di Everybody's Gone to the Rapture .
Inoltre, molte orchestre stanno ora suonando musica da videogioco dal vivo, piuttosto che attenersi esclusivamente alla musica dei maestri o alla musica per film. Questo è sicuramente un buon passo nella giusta direzione. Sebbene ritenga che la musica per videogiochi sia ancora un po 'un mercato di nicchia, è sicuramente cresciuta nel settore della musica, con etichette come Materia Collective che promuovono la musica, pur rimanendo protettiva degli artisti che l'hanno prodotta. Alla fine, la musica dei videogiochi, indipendentemente dal fatto che sia suonata da un'orchestra o con suoni a 8 bit su un computer, è sempre stata eccezionale (secondo la mia modesta opinione). Sono le note che contano davvero, come si inserisce in un gioco e se suscita una risposta emotiva da parte dell'ascoltatore.
Al di là della musica stessa, vedo i videogiochi in generale come attualmente la più alta forma d'arte. La combinazione di narrazione, effetti visivi, musica, paesaggi sonori, doppiaggio e la capacità dei giocatori di dettare la direzione del gioco rende un'esperienza incredibilmente commovente. È il culmine di alcune delle forme d'arte più popolari dei tesori dell'umanità, presentandosi tutto in uno al giocatore e portandoli da qualche parte lontano dalla realtà.
KM: Dove ti piacerebbe vedere la tua carriera in futuro?
EM: Beh, prima di tutto mi piacerebbe vedere se potevo pubblicare la colonna sonora originale per Robot Farm attraverso Materia Collective. Sebastian Wolff fa davvero i suoi compiti e sembra molto ben informato sull'industria della musica dei videogiochi e sui diritti dei musicisti. Materia Collective nasce anche come una vera organizzazione che si prende davvero cura della musica dei videogiochi e dei rispettivi compositori. Avere il mio lavoro descritto sarebbe stato un vero risultato per me.
Vorrei continuare a lavorare su giochi con storytelling approfondito e grafica straordinaria. Spero un giorno di realizzare un progetto con opere d'arte simili a Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Traveller (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), The Last Story (Kimihiko Fujisawa) o Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano). C'è qualcosa di profondamente commovente nelle loro opere d'arte da quei giochi che danno davvero un tono. Sarei entusiasta di lavorare a un gioco con opere d'arte in quello stile.
Vorrei infine estendermi a giochi oltre i giochi di ruolo e segnare qualcosa di spensierato, simile a Super Mario o al contrario polare, come un titolo horror come The Evil Within. Sono molto contento del suono che attualmente creo, ma provare qualcosa di nuovo sarebbe un bel cambiamento con alcune sfide gradite.
Voglio anche davvero segnare un anime. Shiro Sagisu è un maestro della musica e una delle mie più grandi influenze. Adoro il suo lavoro per Neon Genesis Evangelion e vedere la sua musica su quell'anime per me importante quanto la musica di Final Fantasy. Inoltre, mi è piaciuto molto il punteggio di Nomi Yuuji a Nichijou . La sua musica è in quello show è fenomenale. Aiuta davvero a contribuire alla commedia, oltre a fornire queste tasche di musica che si muovono meravigliosamente.
Infine, vorrei semplicemente migliorare come compositore, così come lavorare con altri compositori e musicisti, sperando di arrivare fino a un giorno registrando un'orchestra per una colonna sonora. Al momento, mi piacerebbe anche solo incontrare un cantante o un violinista per apparire su una traccia. Penso che sarebbe un grande passo per imparare di più sulla musica.
KM: Come ricaricare le batterie creative?
EM: Tendo a ricostituire il mio flusso creativo attraverso attività che generalmente mi coinvolgono allontanandomi dal mio studio di casa. Trascorro del tempo con la famiglia e gli amici, che si tratti di pranzare / cenare con i miei genitori, raggiungere gli amici o fare una passeggiata con mia moglie Casey e il nostro cane Linus. Giocherò a un videogioco per immergermi davvero nel mestiere. Attualmente sto giocando a Octopath Traveller con la sua straordinaria colonna sonora di Yasunori Nishiki.
Guarderò un nuovo anime o cercherò di leggere i libri arretrati che ho accumulato. Una buona fonte d'ispirazione che trovo è la lettura di interviste sulle persone e su come sono arrivate dove sono nella vita, superando gli ostacoli che hanno dovuto affrontare.
Soprattutto, cerco di prestare attenzione alle notizie e di essere consapevole degli eventi in corso in tutto il mondo. Per quanto vitale sia la musica per me, mi sforzo di non chiudermi solo in quel regno. Il mondo è un posto grande con molte cose da sperimentare e imparare. Sono fermamente convinto che per crescere, non solo come compositore ma come individuo a tutto tondo, è importante uscire ed esplorare la vita che si svolge costantemente intorno a te.
